Echo and the Bunnymen – 10 of the best
The Pictures on My Wall (Zoo Records version)
KLF のビル・ドラモンドは、かつて 100 万ポンドを燃やし、死んだ羊を Brit Awards で投棄したと考えると、大きな発言には不自由しない男であることがわかるだろう。 しかし、バニーメンのかつてのマネージャーは、彼らを「史上最高のロックバンド」と評したとき、明らかに誠実であった。 このグループは確かに魔法のようなレコードをいくつか作ったが、このズー・レコードの最初のシングルでも、彼らはその偉大さに遠く及ばなかった。 信じられないことに、シンガーのイアン・マッカロクは、ピート・ワイリーとジュリアン・コープというリバプールの著名人2人とバンドを組んでおり、クルーシャル・スリーとして短期間リハーサルをしていた時期があったのだ。 ワイはその後、ワウ！の前座を務めることになる。 Heatの前座に、そしてコープはTeardrop Explodesに在籍していた。一方、マッカロークはバニーメンで、彼の大きな声、大きなオーバーコート、そして決して小さくはないエゴにぴったりの乗り物を見つけることができた。 彼はデヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダストとスパイダース・フロム・マーズの興亡』を聴いて、ロックスターになる方法を学んだのである。 The Pictures on My Wall』では、マッカローの造形的な影響を聞くことができる。 この曲では、マッカロクにギターのウィル・サーゲントとベースのレス・パティンソンが加わり、胎動するバニーズもトリオで演奏している。 (「Echo」はバンドのドラムマシンだった)。 ポスト・パンクとサイケデリアが見事に融合し、アンセミックなコーラスと心に響くヴォーカルが印象的だ。 1225>
All That Jazz
1978年11月にリバプールのエリック・クラブでライブデビューしたとき、このバンドは壁に書いたようなものでした。 エコーが故障し、セットリストが大混乱に陥ったため、エコーは静かに箱に戻され、人間のドラマーが代役を務めることになったのです。 ピート・デ・フレイタスという19歳の才能あふれるドラマーが登場したのである。 新たに強化され、タフになったリズムセクションが、クロコダイルズのこの爆竹をスタートさせ、マッカローが彼の最も不吉なボーカルのひとつを提供する前に。 「一体どこに行っていたんだ？ / 俺たちは最高のスーツを着て待っていた／髪を後ろに流して、あのジャズを聴きながら／ユニオンジャックを転がすんだ／バリケードで会おうぜ、ベイビー／灯りが消えたら会おうぜ、ジョー／車輪が回る音が聞こえる／いつか空が黒くなったら”。 McCullochの言葉は、フォークランドや冷戦の前の時代の感覚、つまり、ジンゴイズム、危機、戦争が近づいていることを捉えており、Sergeantのギター演奏は、残忍な経済の典型で、De Freitasのスネアドラムロールは、彼の周りで爆弾が爆発しているように爆発する。
Zimbo (live version)
Crocodiles によってバニーメンが音楽メディアの寵児として定着し、そのロマンに満ちたドーマイカルさが切なそうな10代の若者たちに最適な選択になりました . マッカロクは、後に彼が「若者の部類」と呼ぶものを率いていることにすぐに気がついた。 ジグマニアのように、若いファンたちはマッカロクの重力を無視したような髪形や、オーバーコートから軍服まで様々なバニー・ルックを熱狂的に真似たのである。 バニーマニアがダービーシャー州バクストンで秘密のライブを行ったとき、地元の人々は突然の軍服姿の若者たちの侵入に不安を覚えたと言われている。 華麗なパビリオンでは、バニーメンがドライアイスに包まれ、レフトフィールド・ポップの新しい王者として絶好調であった。 バクストンでの新曲Zimbo（後にAll My Coloursと改題）とOver the Wallのレコーディングは、バンドに初めてトップ40入りのチャンスを与えた。 アダムとアリは同じようにアフリカ風のリズムでヒット曲を出していたが、デ・フレイタスの催眠術のようなパウンディングとマッカロックの荒々しく力強いボーカルの組み合わせは、今でも異彩を放っているように聞こえる。 1982年のWomadでは、バンドはパーカッシブ・アンサンブルのDrummers of Burundiと一緒にこの曲を演奏し、マックにこう言わしめたのである。 「こんにちは。 1225>
Over the Wall
そのころには、バニーメンはニュー・オーダーやキュアーと同世代のバンドになっていた。 ツアーによって、彼らはますます手ごわい、少しサイケデリックなロック・グループに成長し、ステージではドアーズからフランク・シナトラまであらゆる名曲の断片を自分たちの音楽にシームレスに取り込むことができるようになった。 かつて内気で慢性的な近視だったマッカロークは、面白いほど意見を言うフロントマンに進化し、マック・ザ・マウスというニックネームがついている。 これらの要素（とマジック・マッシュルームの創造力）が、彼らのセカンド・アルバム『Heaven up Here』を作り上げたのである。 このアルバムの中心的な作品であるこの曲は、バクストンのライブ盤よりも繊細で質感のある形で収録されている。 コントロールされたパワーと燻るような攻撃性の練習で、マッカロックの歌詞は素晴らしく不吉なコーラスで噴出する。 “Over the wall, hand in hand / over the wall, watch us fall”（壁を越えて、手を取り合って／壁を越えて、私たちが落ちていくのを見よう）。 1981年5月のリリースに伴い、バニーメンは愛されていた「迷彩服」を急遽やめ、「オールド・メンズ」スタイルのレインコートや帽子を着用した。多くの勘違いファンが、近くの紳士服店に必死でダッシュした。
A Promise
1981年の大学のサーキットバンドとチャート主流との間のクールでカルトな世界には、バニーメンの次のシングルで失敗したことが冷たく示されていた。 音楽誌の表紙には昼間のオンエアのような力はなかったから、『A Promise』は低調でかすかに不可解な49位に甘んじた。 Heaven Up Here自体はトップ10に入ったが、このシングルは彼らのライブ・セットにはほとんど登場しない、彼らのカノンの忘れられた宝石の1つである。 しかし、この曲は、バンドが繊細で優美であると同時に、力強く心に響く音楽を操ることができることを示す曲である。 1225>
The Back of Love
1982年と1983年、バニーメンはオルタナティブ/ミュージック・ペーパー・グループと本格的なチャート・アクトという相反する要求を両立させるのに苦労していた。 1982年に「バック・オブ・ラヴ」がトップ20にランクインすると、この地位は彼らの肩に重くのしかかる。 ライバルのU2やSimple Mindsとは異なり、リバプール出身の彼らは、スタジアムに足を運んだり、メインストリームを受け入れたりする意識的な努力はしていない-マッカロックは、それ以来、皆に熱心に思い出させている。 その代わり、シンガーはボノやジム・カーへの批判を楽しみ、バンドは反商業的な冗談でファンを楽しませた。 アウター・ヘブリディーズ諸島でギグを行い、ウサギの耳の形に作られたルートでリバプールを自転車で回るようファン層を説得したこともあった
にもかかわらず、彼らの音楽は徐々に商業的になっていった。 息もつかせぬペースの『バック・オブ・ラヴ』とトップ10入りを果たした『ザ・カッター』は、彼らが冷静さを保ちながらチャートインできることを示し、「レインコートを脱いでグルーヴを」というスローガンのもとアルバート・ホールでの2夜で祝杯を上げました。 エコー・アンド・ザ・バニーメンの「キリング・ムーン」
マック・ザ・マウスによると、この曲はこれまでに書かれた中で最も素晴らしい曲で、1984年の「オーシャン・レイン」に収録されています。 前作『ポーキュパイン』での実験主義を経て、『オーシャン・レイン』ではマッカロクと共同制作で崇高なバラードと華麗なオーケストレーションがブレンドされており、このアルバムとそこからのこのファーストシングルはおそらく彼らの最強の作品である。
2015年、マッカロクはガーディアン紙に対し、「誕生、死、永遠、神-それが何であれ-、運命と人間の意志との永遠の戦い」を描いたThe Killing Moonの歌詞が夢の中で浮かび、それをボウイの『スペース・オディティ』のコードを逆再生して急遽適合させたのだと語っている。 ギタリストのウィル・サージェントは、この曲のバラライカの珍しい使い方は、ロシアを旅行したときに、ブライ・ナイロン・フレアーを着た若い共産主義者に出会ったことからインスピレーションを得たと示唆した。 1225>
Ocean Rain
信じられないほどの壮大さと、時に高度な茶番劇を可能にするバンドの最高の伝統として、マカロックはパリで史上最高のアルバムのためにボーカルを書き、それをゴミだと決めつけ、ウィラルのカービーでより質素に同じことをやり直しました。 しかし、大陸的なセンスとマージーサイド的な食指の動きのミックスは、この壮大で大洋的なタイトル曲を筆頭に、大きな成果を上げた。 マッカロクは、まるで聖なる救済を求めるかのように、「また海に出た／そして今、私のハリケーンが／この海の雨を降らせた／私を再び浴びせるために」と歌っている。 Ocean Rainは、盛り上がるSilverとSeven Seasのヒット曲を生み、翌年のBring on the Dancing Horsesで再びチャートを独占したが、すぐに彼らの軌道は変化する。
The Game
マッカロは、バンドの名を冠した1987年の5枚目の長編アルバムを「灰色のアルバム」と呼んでいるが、それは鈍色の単色スリーブと内容の一部が死にそうに青ざめたことを指しているだけでなく、そのようなアルバムである。 ドラモンドが脱退し、彼らのライフスタイルのペースがついに犠牲となり、バンドは内外の圧力に屈した。バンド内の個人的な問題（特にボーカルの深酒）、そしてレコード会社の、より商業的で洗練されたサウンドへの要求。 困難な時期を経て、アルバムは様々な評価を受けたが、最高位は4位であった。 マッカローの批判は（ほとんど正当なものであったが）、このアルバムには真の宝石がいくつか含まれている。 Lips Like Sugarはこのアルバムの大ヒット曲だが、The Gameはアンセミックで少し不運な雰囲気を持っている。 軍曹のギタープレイは彼の最高傑作の一つである。 歌詞は、マッカロクによる音楽業界への誇り高い反撃の言葉だ。 「義務感が私の一つの意思であり／醜い美しさは私自身の発明であり／誇りを持った拒否であり／あなたの承認を必要とすることを拒否する／あまりにも多くの探求者、あまりにも少ない道標／しかし霧の中で、我々は照らし続けるだろう”。 もう勝負はついた」とばかりに、バンドは解散寸前まで追い込まれた。 1988年、福岡で最後のライブを行った後、マッカローが帰国する飛行機の中で父親が亡くなった。 1225>
Nothing Lasts Forever
素晴らしいバンドを抑えることはできないし、最近は平凡なバンドでさえも抑えることができない。 しかし、1997年当時、解散後に戻ってきたバンドはほとんどなく、バニーズのようにスタイリッシュに、「史上最高のカムバック」と呼ばれたものはさらに少なかった。 この素晴らしいシングルを聴けば、その理由がわかるだろう。 マッカロクによると、ストリングスの効いたNothing Lasts Foreverをカムバック・シングルとしてリリースすることは、バラードであるためリスクがあると考えたようだが、この賭けは成功し、彼らはThe Killing Moonの高みにまで上昇する曲で8位を獲得した。
マッカロクには1990年以来、さまざまな形でこの曲があったが、リアム・ギャラガーがクレジットされていないビートルズ風のバック・ボーカルで、ポスト・ブリティッシュ・ポップ時代と音楽・社会の大変化の感覚に完璧にマッチしている。 マッカロクがお気に入りの歌手を起用し、挫折した野心、償い、はかなさを描いたこの崇高な物語は、バニーメンを代表するアンセムになり得るだろう。 レス・パティンソンが脱退し、商業的な高みから遠ざかってしまったが、残された2人のオリジナルはまだここにあるのだ。
{topLeft}
{bottomLeft}
{topRight}
{bottomRight}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Facebookでシェア
- Twitterでシェア
- メールでシェア
- LinkedInでシェア
- Pinterestでシェア
- WhatsAppでシェア
- Messengerでシェア
でシェア