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12月 30, 2021
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Mid Century Modernのデザイナーは、当時の建築家と同様、シンプルさ、快適さ、パターン、手頃な価格、新素材などを特徴として作品を制作しています。 1890年代から1960年代にかけてのデザインは、まず産業革命、次に第二次世界大戦がルーツとなっています。

産業革命は、大量生産された手頃な価格の新しい素材を提供し、それらは1930年代から1940年代にかけてさらに完成度を高めた。 2度の残酷な世界大戦は、創造的な階層に、中産階級の家族にとって快適な未来的な住宅を建設するように促しました。

連邦政府からの奨励金も、建築家やデザイナーを駆り立てて、魅力的でありながら平均的なアメリカ人が購入できる価格の住宅を作り上げさせました。 1944 年から 1952 年の間に、政府のプログラムによって、240 万人の退役軍人に政府保証の住宅ローンが提供されました。 戦後のベビーブームと相まって、シンプルで魅力的な一戸建て住宅が人気を博したことがわかる。

レヴィタウンは、米国で初めて大量生産されたトラクトホームである。 レヴィット兄弟によって開発されたこの住宅は、フランク・ロイド・ライトの「ユーソニアン」運動から生まれたもので、手頃な価格の住宅はまず役に立つというのが第一の課題でした。 ライトのミッドセンチュリーモダンは、自然採光(大きな窓!)、室内のオープンスペースの流れ(キッチン、ファミリールーム、ダイニングルームがつながっている)、外部と内部の連続性、そしてシンプルさに重点を置いています。

ここに挙げたデザイナーは、互いに影響し合い、支え合っていました。 家具メーカー(ハンス、フローレンス)ノールやハーマンミラーは、彼らの作品をライセンス販売することで、これらの革新的なデザイナーを支援した。

ジオ・ポンティ(1891~1979)-この時代の多くのクリエイターと同様、ジオ・ポンティは真の「ルネサンス人」であった。 建築家、インテリアデザイナー、アーティストとして、住宅、商業施設、インテリア、家具、装飾磁器製品、シルバーデザイン、芸術作品を制作しました。 彼はイタリアを中心に世界中に100棟の建物を建てた。

イタリアを代表する磁器メーカー、リチャード・ジノーリのアートディレクターとして、カタログを一新し、最高賞を受賞。
イタリアを代表する磁器メーカー、リチャード・ジノーリのアートディレクターとして、カタログを一新し、最高賞を受賞。

シンプルさを好む近代の家具に合わせて、ポンティは無駄な重さや素材を取り除き、構造自体がすべての美しさを担うことにしました。 この現代版チェアの重さはわずか3.75ポンド。 見た目は軽いが、耐久性は抜群である。

写真提供:Cyril5555、Wikimedia Commons.
ポンティは、最小限の素材が最も魅力的な家具を生み出すと考えた。 写真提供:Cyril5555、Wikimedia Commons)

今日、ジオ・ポンティの作品は多くの需要があります。 コレクターは、それらがイタリアン・モダニズムの最高峰を代表していると信じているのです。 このような場合、ギャラリーやオークション、1stDibsのようなサイトで手に入れることができます。 ただし、どこで見つけても、それなりの出費は覚悟しなければならない。 ジオ・ポンテの本物の非対称キャビネットが1stDibsに出品されており、価格は29,500ドルからです。

George Nelson (1908 – 1986) – イェール大学在学中に偶然に建築とデザインの世界に入り、1940年代から1950年代にかけて、最も著名なデザイン家の一人となったジョージ・ネルソン。

彼は建築雑誌に記事を書くことからキャリアをスタートし、第二次世界大戦後、影響力のある本『明日の家』を出版し、ファミリールームと収納壁という全く新しい家のアイデアを広めました。 これらは、ジョージ・ネルソン以前には存在しなかったものです。

この本に感銘を受けたハーマンミラーファニチャーのCEOは、1945年にネルソンをデザインディレクターに任命し、1972年までその任に就かせました。 ミッドセンチュリーモダニズム以前のハーマンミラーは、木を基調としたオーソドックスなデザインの家具を作っていました。 ジョージ・ネルソンのリーダーシップのもと、それまでの常識を覆し、ミッドセンチュリーモダンの家具デザインを開拓したのである。 ジョージ・ネルソンの代表作には、スリングソファ(革に布の枕)、ボールクロック、カンガルーチェア、ココナッツチェアなどがあります。

George Nelsonのボールウォールクロックはモダニズムインテリアの象徴です。
George Nelsonのボールウォールクロックはモダニズムインテリアの象徴です。

1980年代半ばに引退後まもなくして、George Nelsonは亡くなっています。 ミッドセンチュリーモダンの愛好家たちは、1stDibsやEbayなどでジョージ・ネルソンの家具を見つけることができます。 1stDibsでは、ほとんどの作品が1万ドル以下で販売されています。

George Nelson's coconut chair is named for its resembles to a coconut shard.
George Nelson’s coconut chair is named for its resembles to a coconut shard.

Edward Wormley (1907 – 1995) – Chicago Institute of Artでいくつかのコースワークをした後、資金不足になり、マーシャルフィールズの仕事をするようになった。

不況のさなか、ダンバー家具店の店長に会い、即採用される。 ウォームリーのキャリアは飛躍的に伸びた。 ヨーロッパやスカンジナビアの様式を取り入れた、すっきりとしたラインのエレガントな家具を作り上げました。 そのスタイルが評判となった。

しかし、ワームリーの創造性はモダニズムの教義にとどまるものではありませんでした。 ミッドセンチュリーモダンにクラシックを融合させたのです。

Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons
Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons
Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons
Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons

アジアンテイストに、シンプルな現代性が感じられるワーミー作品です。

Harry Bertoia (1915 – 1978) – 15歳でイタリアからアメリカに渡ったこのデザイナーは、すぐにトップデザイン学校のクランブルック美術学校に引き込まれ、そこでレイ&チャールズ・イームズ、ウォルター・グロピウス、フローレンス・ノルらが学び、教鞭をとりました。 第二次世界大戦がヨーロッパを覆う中、ベルトイアはレアメタルを用いたデザインを開始した。 大恐慌の後、最初はジュエリーに力を入れましたが、やがて金属を洗練された家具に加工するようになりました。

クランブルック大学を卒業したデザイナー、フローレンス・ノールに招かれ、ペンシルベニアで一緒に仕事をするようになり、彼の最も有名な作品である「ダイヤモンド・チェア」を開発しました。 ベルトイアのダイヤモンドチェアはたちまち人気を博した。 ベルトイアは、このダイヤモンドチェアについて、「主に空気でできていて、彫刻のようだ。 832>

Photo courtesy of Sandstein and Wikimedia Commons
Photo courtesy of Sandstein and Wikimedia Commons

Bertoia のダイヤモンドチェアは非常に有益で、デザイナーは家具デザインから引退することができたのである。

結局、ハーマンミラーはベルトイアとノールが手を組んで、ダイヤモンドチェアのライセンスを獲得しました。 絶大な人気と利益をもたらしたこのダイヤモンドチェアによって、ベルトイアは彫刻のみに専念する自由を得ました。 1960年代に入ると、彼はサウンドスカルプチャーを制作し始めます。これは、ベース上に背の高い垂直なロッドを複雑に配置し、手で弾いて音を出すというものです。 その音は「ソナンビエント」と呼ばれる11枚のアルバムに収録され、現在ではコレクターズアイテムとして売られている。 ベルトイアのダイヤモンドチェアは、eBayや1st Dibsなどの多くのオークションサイトで見つけることができます。

アルネ・ヤコブセン(1902 – 1971) – デンマーク王立芸術アカデミーで、デンマーク人建築家・デザイナーのヤコブセンは、ヴァルター・グロピウスやミース・ファン・デル・ローエの近代作品に魅了されるようになった。 在学中および卒業後すぐに、いくつかの主要なデザイン賞を受賞した。

Arne Jacobsen, both and architect and furniture and accessory designer, is most known today for his furniture
Photo courtesy of wikimedia

Arne Jacobsen, both and architect and furniture and accessory designer, is most known today for his furniture.This is most known for his furniture.

 ヤコブセンのアントチェアは、1950年代にアメリカに渡っています。
Photo courtesy of Wikimedia

ヤコブセンのアントチェアは、1950年代にアメリカに渡っています。

アルネ・ヤコブセンのエッグチェアやスワンチェアは、ベースが浮いているため軽量で、完全にモダンなデザインでした。
Photo courtesy of Fritz Hansen and Wikimedia Commons

アルネ・ヤコブセンのエッグチェアやスワンチェアはベースが浮いていて軽量なため完全モダンなデザインでした。

建築家であるヤコブセンは、SASロイヤルホテルやロンドンのデンマーク王国大使館など、デンマークの著名な建築物を多く手がけたことで知られています。

それでも、ヤコブセンはアメリカでは家具デザインで有名です。 彼は、上記のアント、スワン、エッグのデザインを含む、いくつかの賞を受賞した椅子のデザインを作成しました。 軽量でコンパクト、座り心地もよく、現代の実用的な水準に合致した。 また、バスルーム設備や照明器具のデザインも手がけました。

アルネ・ヤコブセンのオリジナルは、1950年代から60年代にかけて幅広くコラボレーションしたモダン家具メーカー、フリッツ・ハンセンで現在も入手可能です。

チャールズ・イームズ(1907-1978)とレイ・イームズ(1912-1988)-オフィス用のイームズチェアを開発したチャールズとレイ・イームズは、1940年代から1980年代にかけて、ミッドセンチュリーモダンのデザイン界の中心的存在となりました。 クランブルック・アカデミー・オブ・アーツで学んだチャールズ&レイ・イームズは、ハリー・ベルトイアやエーロ・サーリネンらと一緒に仕事をしました。 彼らは、家具デザインに合板を使用することを率先しました。 合板はユニークな形状に成形することができ、曲線を多用したクリーンでシンプルなラインは、モダンな美意識を表現することができました。 イームズ・ラウンジチェアや、プラスチック成型によるイームズ・シェルチェアなどが代表的な作品である。

Eames Lounge Chairs now sells for $5,000 and up.
Eames Lounge Chairs now sells for $5,000 and up.

Ray Kaiser Eamesは画家としてスタート、彼女の絵は今でもホイットニー美術館に飾られています。 クランブルック・アカデミー・オブ・アーツでチャールズと出会い、1941年に結婚。 二人のうち、チャールズはより率直なマーケッターでしたが、40年にわたる共同事業の間、二人は等しく協力し合いました。 イームズラウンジチェアをはじめとするイームズのデザインは、現在もハーマンミラー社から購入することができます。

Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons イームズシェルチェア.
Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons

Eames シェルチェア.Photo courtesy of Sailko and Wikimedia Commons

アイリーン・グレイ(1878-1976)-イギリスの家具デザイナー アイリーン・グレイは、ロンドンの美術学校スレード・スクールでキャリアをスタートし、すぐに家具デザインに傾倒していきます。 パリに移り住み、勉強を続けた彼女は、漆に触れすぎて「漆病」になってしまいました。 やがて、パリの富裕層のための家具を開発するようになる。

 英国出身のアイリーン・グレイは、パリに居を構える。
Photo courtesy of Wikimedia Commons

グレイがブレイクした仕事は、ショップオーナーでソーシャライトのジュリエット・レヴィのパリのアパートメントのデザインだった。 当時の『ハーパーズ・バザー』誌で、「アンティークな雰囲気を漂わせながらも、徹底してモダン」と評されるほどの大成功を収めました。 アンティークのテイストは、アールデコでありながらモダンであるとの評価を得た。

このプロジェクトでは、グレイの代表的なデザインである「ビバンダムチェア」と「ピローグ・デイベッド」を発表しました。 これらは人気を博し、グレイは1922年、パリに自身のショップ「ジャン・デセール」をオープンしました。 この店は、世界恐慌がヨーロッパを襲うまで成功を収めた。

写真の左と右に見えるのがグレイのビバンダムチェア。
写真の左と右に見えるのがグレイのビバンダムチェア。

キャリア初期には、エキゾチックウッドや象牙、毛皮が彼女のデザインスタイルに大きく関わっています。 彼女は北アフリカのものを好み、堅苦しいヨーロッパの家にそれらを取り入れることを切望していました。 しかし、1920年代半ばになると、ル・コルビュジエの影響を受けて、以下のようなモダンなデザインを手がけるようになる。

アイリーン・グレイの家具デザインは時間とともにシンプルになっていく

1930年、世界恐慌によりグレイの店、ジャン・デザートは閉店を余儀なくされる。 建築家として活躍し、有名な住宅を2軒手がけましたが、第二次世界大戦で被害を受けました。 彼女の作品に対する興味は長年にわたって去来していましたが、1973年にダブリンで行われた彼女の作品の展示会では、アイルランド王立建築家協会から名誉フェローシップを授与されるまでに至りました。 当時、彼女は95歳だった。

現在、アイリーン・グレイのデザインは「Bauhaus 2 Your House」で購入することができます。 (バウハウスはヨーロッパで最初のモダンデザインの学校です)彼女は死の前年、1973年に複製を依頼しました。

イサム・ノグチ(1904-1988)-ノグチの母親は早くから息子の芸術家としての才能を認め、彼がまだ少年だった頃、自宅の設計に携わりました。 また、10歳になる前に大工に弟子入りしている。

Isamu Noguchi
Isamu Noguchi

20代で2人の師から彫刻家になることを思いとどまるも、ニューヨークのレオナルド・ダヴィンチ美術学校へ通うことになる。 当時、彼はコロンビア大学に通っていた。 美術学校の先生の勧めもあり、コロンビア大学を中退し(不本意ながら医学部進学のため)、顧客の胸像を彫ってお金を稼ぐようになる。 1926年、グッゲンハイム・フェローシップを獲得する。 近代建築家フランク・ロイド・ライトが設計したグッゲンハイムは、現代美術の最高峰を展示している。

グッゲンハイムの資金で、ノグチはヨーロッパに渡り、抽象彫刻を研究・制作した。 最初のニューヨークでの展覧会は、1点も売れずに失敗に終わった。 ニューヨークでの最初の個展は1点も売れず失敗に終わり、生計を立てるために裕福な顧客のための胸像彫刻に戻った。 また、大恐慌後の公共事業計画や連邦美術計画によるコミッションも得られなかった。 1935年にようやく、有名な振付師マーサ・グラハムのためのセットをデザインする仕事を得ることができた。

メキシコではセットデザイナーとして、また彫刻で成功を収めたが、1947年にハーマンミラーと提携するまで信頼できる仕事はなかった。 ノグチテーブルは大成功を収め、(フローレンス&ハンス)ノールとも手を組み、ランプや装飾品をデザインした。 1987年には、全米芸術賞を受賞している。

ノグチテーブルなどは今でもハーマンミラーやノールで手に入れることができます。

人気のノグチテーブル
人気のノグチテーブル

Verner Panton (1926 -1988) -1951年デンマーク王立芸術アカデミーで学んだ後、Verner Pantonは同じデンマーク人のクリエイターで前述のArne Jacobsenに師事します。 すぐに気性が荒いと評判になり、自分の建築・デザイン事務所を開くために退社しました。 近代的な原理を追求し、「折りたたみ式住宅」「ダンボールハウス」「プラスチックハウス」などを制作。 832>

Verner Panton (1926 -1988)
Verner Panton (1926 -1988)
Photo courtesy of Lothar Lee and Wikimedia Commons
Panton のデザインした独特のランプは現在でも入手可能です。

パントンのユニークなデザインのランプは、現在でも入手可能です。

彼は、アメリカではミッドセンチュリーモダンスタイルの家具で最も知られています。 1960年には、プラスチック製の射出成型による初のシングルフォームの椅子を制作。 その後、美術館やプライベートイベントなどでデザインを発表しています。 パントンのランプはフィニッシュデザインショップなどで購入することができる。

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