「芸術のための芸術」とは、フランスの哲学者ビクトル・クーザンが19世紀初頭に作り、19世紀中にボヘミアンのスローガンとなった「l’art pour l’art’ 」というフランスのスローガンの通常の英語表現である。 テオフィール・ゴーティエ（1811 – 1872）は実際の言葉を使っていないが、彼の小説『マドモアゼル・ド・モーパン』（1835）の序文は、芸術は芸術として価値があり、芸術的追求はそれ自体が正当化され、芸術には道徳的正当化は不要で、道徳破壊さえ許されるという考えを最も早く表明したものであった。

この概念は、フランス、イギリス、アメリカの多くの作家や芸術家、そしてウォルター・ペイターなどの美学運動の支持者たちによって採用された。 16世紀の反宗教改革以来、芸術が国家や公的宗教に奉仕するという慣例的な役割や、ヴィクトリア時代の道徳主義を否定するものであった。 そして、印象派や現代美術における芸術的な表現の自由への道を切り開いたのである。 このスローガンは、ジョン・ラスキンや最近の社会主義リアリズムの共産主義者たちのように、芸術の価値は道徳的、教訓的な目的に資することにあると考える人々への反抗として掲げられ続けました。 8281>

芸術のための芸術

芸術には正当化の必要がない、目的を果たす必要はない、芸術の美しさがそれを追求する十分な理由になるという概念は、フランスの多くの主要作家によって、イギリスではウォルター・ペイター、オスカー・ワイルド、サミュエル・テイラー・コレリッジおよびアーサー・シモンズによって採用されていた。 この言葉は、フランスの画家で美術評論家のベンジャミン＝コンスタンの作品に登場する。 エドガー・アラン・ポー（1809～1849）は、エッセイ「詩的原理」の中で、次のように主張した。-しかし、単純な事実は、私たちが自分自身の魂を見ることを許せば、太陽の下で、まさにこの詩、この詩そのもの、詩でありそれ以上ではないこの詩、詩のためだけに書かれたこの詩よりも、徹底的に威厳のある、より最高に高貴な作品は存在しないし存在できないことを、すぐにそこで発見するだろうということだ。

絵画における感傷を嫌うアメリカの画家ジェームズ・マクニール・ウィスラー（1834～1903）は、

芸術はあらゆる陳腐なものから独立していなければならない–献身、同情、愛、愛国心など、芸術にとってまったく異質の感情と混同せずに独立して、目や耳といった芸術感覚に訴えるべきである、とコメントしている。 (引用：Smithsonian Magazine (Apr. 2006): 29)

イギリスの美学運動

「芸術のための芸術」というスローガンは、イギリスの美術・文学史において、オックスフォード大学のドン、ウォルター・ペイターとその信奉者たちが、ヴィクトリアの道徳主義への反抗として自覚的に行った「美学運動」と関連付けられている。 この言葉は、1868年に同時に出版された2つの著作で初めて英語で表現された。 ペイターが『ウェストミンスター・レビュー』誌に発表したウィリアム・モリスの詩の批評と、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンの『ウィリアム・ブレイク』である。 ペイターの批評は、『ルネサンス史研究』（1873年）の中で修正され、美学運動において最も影響力のあるテキストの一つとして登場する。 8281>

耽美主義運動の芸術家や作家は、芸術と道徳の間には何の関係もないと主張し、芸術は道徳や感傷を伝えるものではなく、洗練された感覚的な喜びを与えるべきであるとする傾向にあった。 ジョン・ラスキンやマシュー・アーノルドが提唱した、芸術を道徳的なもの、あるいは有用なものとして捉える功利主義的な考え方は受け入れなかった。 彼らは、芸術は美しくあればよいと考え、美の崇拝を発展させたのです。 生活は芸術を模倣すべきであり、自然は芸術と比較すると粗雑でデザイン性に欠けるとされた。 この運動の主な特徴は、主張よりも暗示、官能性、記号の多用、共感覚的効果（言葉、色、音楽の対応）でした。

「芸術のための芸術」という概念は、オスカー・ワイルドの唯一の小説『ドリアン・グレイの写真』で大きな役割を担いました。 多くの文化において、芸術的なイメージを作ることは宗教的な行為であった。 中世ヨーロッパでは、中産階級の台頭により、装飾美術、挿絵、肖像画、風景画、物の形を記録した絵画などの需要が生まれるまで、美術は主に教会や宮殿の装飾に使われていた。 産業革命は劇的な変化をもたらし、都市のスラムに多数の人々が集中するなどの深刻な社会問題を引き起こし、人々は伝統的な価値観に疑問を抱き、ロマン主義を拒否するようになった。 彼らは、個人の自由を制限していると感じる政治的、宗教的な制度に批判的でした。 芸術家はアカデミックな芸術の規則からだけでなく、大衆の要求からの自由を求めるようになり、芸術は大衆のためにではなく、自分自身のために制作されるべきであると主張したのである。 また、「芸術のための芸術」というコンセプトは、指導や道徳、鑑賞者の喜びなど、芸術に意味や目的を求める保守的な中産階級の価値観に対する挑戦でもあった。 8281>

ポストモダンと芸術のための芸術

第一次世界大戦は、伝統の失敗を意味し、科学技術の進歩が自動的によりよい世界をつくるわけではないことを示しました。 第一次世界大戦中、スイスのチューリッヒでダダイズムという新しい文化運動が始まり、1916年から1920年にかけて全盛期を迎えました。 ダダイズムは、モダニズム芸術も失敗したと宣言し、反芸術的な文化作品を通じて、一般的な芸術基準をすべて否定した。 ダダイズム運動は、市民集会やデモ、美術・文学雑誌の発行などを行い、シュルレアリスムやポップアート、フルクサスなど、後の芸術様式や運動にも影響を与えた

「芸術のための芸術」という概念は、検閲や芸術の本質と意義に関する現代の議論において重要なままである。 芸術は、広告や、社会のすべての構成員が利用できる印刷物や映画メディアという形で、ますます公共生活の一部になっている。 コンピュータ・アニメーション、グラフィック・アート・ソフトウェア、その他の新しいテクノロジーは、オリジナルでありながら、アーティストによる手作業ではなく、機械的に制作されるアートの制作を可能にしています。 パフォーマンス・アートは、観客の参加と意見を必要とし、アーティスト個人のコントロールが及ばないものである。 8281]

芸術のパトロネージュは、社会に対する義務を負う政府機関や市民団体の手に委ねられることが多くなり、また、必ずしも芸術を理解できない、あるいは保守的な役人や政治家によってコントロールされている。 このことは、政府が芸術表現に制限を加える、あるいは特定の道徳的価値を強制する「権利」を持っているかどうかという問題を提起している。 芸術の自由が経済的自立を必要とするならば、それは富裕層の特権なのか。

このスローガンのラテン語版「ars gratia artis」は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のスローガンとして使われ、同社の映画ロゴの獅子座の吼える頭を取り巻く楕円に描かれています。

参照

• 批評理論
• ウォルター・ベンヤミン

注

• Bell-Villada, Gene H. 1996. Art for art’s sake & literary life: How politics and markets helped shape the ideology & culture of aestheticism, 1790-1990.芸術のための芸術&文学的生活：政治と市場は美学のイデオロギー&文化をどのように形成したか. Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0803212607
• Brookner, Anita. 2000. Romanticism and its discontents. New York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 0374251592
• Ellmann, Richard. 1969. Oscar Wilde; a collection of critical essays. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0139594787
• Pater, Walter, and Donald L. Hill. 1980. The Renaissance: Studies in art and poetry: the 1893 text. Berkeley: カリフォルニア大学出版局. ISBN 0520033256
• Prideaux, Tom. 1970. ウィスラーの世界、1834-1903. New York:
• Prettejohn, Elizabeth. 1999. After the Pre-Raphaelites: art and aestheticism in Victorian England. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN 0813527503
• Prettejohn, Elizabeth. 2007. Art for art’s sake: aestheticism in Victorian painting. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300135497
• Seiler, R. M. 1980. ウォルター・ペイター、批評家遺産. ロンドン: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710003803

外部リンク

All links retrieved April 15, 2016.

• Internet Encyclopedia of Philosophy entries:
  • Ethical Criticism of Art.ISBN:978-999-8119-1。
  • Art and Epistemology.

  General Philosophy Sources

  • Stanford Encyclopedia of Philosophy.を参照。
  • The Internet Encyclopedia of Philosophy.
  • Paideia Project Online.
  • Project Gutenberg.

  クレジット

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  • Art for art’s sake history

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