After Effectsで高度なキーイングを。 Part 1
グリーンスクリーンのようなビジュアルエフェクトを語るものはないでしょう。 青や緑の布で覆われた映画セットのイメージは、ビジュアルエフェクトの代名詞となっています。 キーイングは、ビデオ制作の重要な一部となっているため、このプロセスについて学ぶことがどれほどあるか過小評価しがちであり、どれほど簡単であるか過大評価しがちでもあります。
この 5 回にわたるシリーズでは、After Effects でのクロマキーについて見ていき、20 年以上にわたって After Effects で作業してきたことによるさまざまな背景情報、ヒント、トリック、トリビア、および一般的な洞察を提供したいと思います。 フリーランスとして仕事を始めたとき、基本的なウェブサイトを立ち上げました。 いつも放置状態でしたが、たまにブログ記事を書いていたので、ショーリール以上のものがありました。 ある時、キーイングについての考えを書き留めました。キーイングが過去10年間でどのように変化したかについて、かなりまとまりのない説明です。 そのブログの結果、ProVideo Coalitionに記事を投稿するように誘われ、それ以来、ここに奇妙な記事を投稿しています。 ですから、PVCに何か書くたびに、クロマキーに対する私の思いがすべての始まりだったことを思い返します。
それ以来ずっと、キーイングに関するチュートリアルをまとめるつもりでしたが、長年にわたってメモしてきたいくつかのメモはそれ自体、単独の記事となりました。 これまでのところ、ProVideo Coalition で作成した最大かつ最も野心的な記事は、デスクトップ ビデオ革命に関する 50 分間のシリーズでした
しかし、信じられないかもしれませんが、そのシリーズは、実はこのキーイングに関するシリーズの導入として始まりました! クロマキーに関するシリーズのメモとして始まった私の他の記事には、繰り返し登場するテーマがいくつかあり、それらはすべて私の最初の投稿「シングル クリックの神話」にさかのぼることができます。 このチュートリアル・シリーズ全体の基礎となっているものです。 キーイングに関して最も重要なことは何かと聞かれたら、それは技術的なことではありません。 カメラや照明に関係するものでもありません。 特定のプラグインや他のソフトウェアでもありません。 After Effectsに隠されている、3人しか知らない秘密のテクニックでもない。
それは姿勢です。
変なことを言うと思われるかもしれませんが、姿勢とキーイングにどんな関係があるのでしょうか？
シングルクリックの神話。
私の場合、その答えは 1997 年にさかのぼります。 1997年は、2つの理由で重要な年であったため、私の記事の多くで触れています。 1つは、私がプロとして仕事を始めた年であること。 2つ目は、Media 100とAvidが、オンラインクオリティのビデオと呼べるデスクトップビデオ製品をリリースした年です。 それ以前は、デスクトップビデオはオフラインのツールでした。 デスクトップパソコンで最終的な動画を仕上げたり、出力したりすることはなかったのです。 今でこそ携帯電話で4K動画が撮れるなど、当たり前のように使われていますが、1990年代にはデスクトップビデオという発想はなかったのです。 1997年は、デスクトップパソコンで完成度の高い映像が作れるようになった最初の年でした。 クロマキーとの出会いも、After Effects 3.1でした。
以上のように、当初はクロマキーについて書くつもりだったメモが、別の記事になってしまったこともあります。 1997年以降、映像制作がどのように変化したかを説明するのもその一つです。 デスクトップビデオ革命シリーズでは、1997年に作られたTVCMと、2014年に作られたTVCMの違いを実証しています。 このシリーズのポイントは、1990年代後半、ハイエンドのポストプロダクションは排他的なクラブであったということです。
私はよく、これらを「100 万ドルの部屋」と呼んでいますが、1 つのスイートをインストールするのに、簡単にそれだけの費用がかかったからです。 その記事のコメントで、ある読者が、彼らの会社は実際に 300 万ドル以上を費やしてセットアップしたのだと述べています。 正確にはわかりませんが、1997 年には、当時私が働いていたメルボルン全体で、オンライン スイートが 10 もなかったと推測しています。
90年代には、ハイエンドの視覚効果がそのようにして行われ、他の選択肢はありませんでした。 これらのマシンやその使い方について簡単に知る方法はありませんでした。 デジタル合成について学ぶための、すぐにわかるようなリソースもありませんでした。 Video CoPilotもCreative Cowもありませんでした。 コンピュータがインターネットに接続されていることさえ、一般的ではありませんでした。 After Effects が一般的なプログラムであったわけではなく、After Effects 3.1 でのキーイングを学ぶためのコースはありませんでしたが、それ以前に After Effects でキーイングを行った人はいなかったからです。
同時期に、正しい製品を購入すればビジュアルエフェクトは簡単だという広告や雑誌がありました。 UltimatteやPrimatteといったキーイングソフトウェアがCinefexの全面広告に掲載され、100万ドルのマシンがボタンを押すだけで魔法のようにキーイングできるという印象を強めていました」
1990年代には、クォンテルは「Clips」という独自の四半期誌を発行し、世界中のクォンテルのマシンで行った仕事を紹介していました。 その中に、「Henry」用の新しいクロマキープラグインに関する記事が2ページにわたって掲載されていました。
私が 120mhz の PowerMac と After Effects バージョン 3.1 の前に座り、アナログ ビデオ フォーマットで撮影され圧縮コーデックでデジタル化された標準画質のインターレース映像にキーを打とうとしたとき、私は劣等感のようなものを感じていたと言ってよいでしょう。 しかし、Cinefex の派手な広告を見ると、Henrys や Flames で仕事をする一部の人たちは、彼らのツールがより強力であるため、より優れた作品を作っているのだろうと思いました。 記事が書かれ、フォーラムでアドバイスが提供され、チュートリアルが作成され、共有されました。 照明、グリーンスクリーンの生地、カメラ、レンズ、クロマキー用の撮影方法、撮影現場でのモニタリング、使用するプラグインなど、あらゆることについてのアドバイスがありました。 そして、これらのすべてのアドバイスは、長期間にわたって、キーイングは簡単であるべきで、すべてが適切に行われれば、マウスを 1 回クリックするだけでキーイングできるという概念を強化し続けました。 私のキャリアの最初の10年間は、ロトスコーピングというのは汚い言葉でした。 それは、後輩にやらせる、退屈で繰り返しの多い、時間のかかる、つまらない仕事と同義語だったのです。 キー入力がワンクリックでできるように、ロトスコーピングは何か問題が起きたときにしかできないものというイメージがありました。
完璧なキーイングソフトウェアの素晴らしい広告のすべてが、サブリミナル的に「そんなことする必要はない」と叫んでいたのです。 ロトスコーピングは何かがうまくいかなかったときにしか起こらないという考え方は、まさにその時代の症状だったのです。 業界全体が、デスクトップ、デジタルビデオへの移行に取り組んでいたのです。 それまで一部の人しか使えなかったツールやテクニックを、より広い範囲の映像産業が採用するようになり、みんなが学びながらやっていたのです。 ちょうど、安価なDVカメラとiMacがあれば、誰でも映像制作ができるようになったのと同じ時期です。 3438>
シングルクリックの神話は、これまで声高に語られてきたものではありませんでした。 誰も明確に「シングルクリックでキーイングできるはずだ」とは言っておらず、無数の広告、記事、フォーラム、チュートリアルなどを通じて、単に暗示されていたのです。 3438>
Gaining experience, not plugins
After several years of working as a freelancer with different companies, one day realized to work on a project with all digital background ⧏35⧐ ある日、私は、完全にデジタルな背景を持つプロジェクトに取り組みました。 全体がグリーンスクリーンで撮影されていたのです。 驚いたことに、プロデューサーはすべてのショットにキーイングに加え、何らかのクリーンアップが必要だと考えていたのです。 予算的には、キーをきれいにするために必要な作業をする時間がありました。
キーイングに精通し、クリーンアップやロトスコープをプロセスの一部として扱うプロデューサーと仕事をしたのは、これが初めてでした。 ソフトもハードも関係なく、ボタンを押しただけでは完璧な合成ができないことを認識することが第一歩です」
シングルクリックでのキーイングが不可能だと言うつもりはありません。 もちろん、すぐに良いキーが得られるような映像がある場合もあるでしょう。 ある意味で、シングルクリックでのキーイングが不可能という話ではなく、コンポジット全体のプロセスの話です。
私が学んだ最も重要なことの 1 つは、完璧なキーを得るためには、常にある程度のロトスコープが必要だということです。 たとえそれが数キーフレームで済む単純なゴミマットであっても、ほぼ常にある程度の手動マスキングが必要です。 足を完璧にキーイングするのは難しいので、単純なプレゼンターからカメラマンへの作品であっても、足にはさらなる注意が必要でしょう。 しかし、反射やその他のこぼれ話、たとえばタレントの時計がランダムなフレームでスクリーンカラーを反射するような単純なことでも、手動でのタッチアップが必要になります。
ロトスコープはカラーグレーディングほどクールだとは思われないかもしれませんが、スキルと経験を必要とする芸術の一種なのです。 後輩に任せられるような簡単な仕事ではありません。 確かに退屈で繰り返しの多い仕事ではありますが、これは、正確さと配慮の必要性のレベルを示しているにすぎません。 誰かが悪いというわけでもありません。
このシリーズ
このシリーズは、上に掲載した紹介ビデオに始まり、5つのパートに分かれています。 毎週、新しいパートをリリースすることを目標としています。
Part 2: プリプロセス
Part 3: キーライト
Part 4: クリーンアップとポストプロセス
Part 5: コンポジット
Links
ビデオのPart 1ではいくつかの製品と会社について触れていますが、詳細についてはここをチェックしてみてください。
Primatte – Red Giant
Primatte – Boris FX
Composite Brush
Silhouette FX
King Kong Production Diaries
Cinefex
キーイングプラグインの歴史について、より専門的に読みたい場合、2005 年に fxguide でこの記事を投稿していますので、ご覧ください。
フィルム/ケミカルクロマキー技術の歴史については、Filmmaker IQ によるこのビデオが素晴らしいです！
また、パート 2 を待つ間に何か他の記事を読みたい場合は、私の他の記事をチェックしてみてください。