ミリオンセラーのシンガーソングライター、デヴィッド・リー・マーフィーは、カントリーのスーパースターが彼のためにレコードを作ってくれるまでは、新しいレコードを作る予定がありませんでした。 「数年前、彼のアルバムのために何曲か送ったら、彼から電話があったんだ。 彼は、「君はレコードを作るべきだ」と言ったんだ。 バディ・キャノンと一緒にプロデュースできるし、みんなも気に入ってくれると思う』ってね。 ケニー・チェズニーがそんなアイデアを思いついたら、断るのは難しいよ。”

マーフィーは、「Dust on the Bottle」と「Party Crowd」がカントリーラジオの定番曲であり続けているが、彼がチェスニーのために書いたヒット曲（「Til It’s Gone」「Living in Fast Forward」）でアルバムを埋めることは簡単だっただろう。「ライブ・ア・リトル」）、ジェイソン・アルディーン（「ビッグ・グリーン・トラクター」、「ザ・オンリー・ウェイ・アイ・ノウ・ハウ」）、トンプソン・スクエア（グラミー賞にノミネートされた「アー・ユー・ゴナ・キスミー・オア・ノット」）、ジェイク・オーウェン（「エニウェア・ウィズ・ユー」）、ブレイク・シェルトン（「ザ・モア・アイ・ドリンク」）などがある。 しかし、チェスニーには別のアイデアがありました。

「ケニーは、私たちが選んだ曲にとても影響を与えました」と、マーフィーは言います。 「その後1年ほどかけて、私たちは集まり、話し合い、曲を選びました。 私は、みんなが今まで聴いたことのないような、新しい私の歌を録音したかったのです。 キャンプや湖で釣りをしているときに聴くようなアルバムを作りたかったんだ。 438>

『No Zip Code』と題されたデヴィッド・リー・マーフィーの新作は、すでにヒットシングルとチェズニーとのデュエット曲「Everything’s Gonna Be Alright」を生んでいる。 このコレクションには、”Get Go”、”Haywire”、”That’s Alright” といったグッドタイムでパーティー好きなアンセムも含まれています。

ロックな “Way Gone” は、女性の力を高めるバーンバーナーです。 “Winnebago “は恋人を田舎の隠れ家に誘うような曲です。 フックでレトロなサウンドの “Voice of Reason “は、何度もレールから外れてしまうお調子者について歌っています。 アップテンポの “I Won’t Be Sorry “は、人生を精一杯生きて、勢いよく出て行くことを歌っている。 Waylon and Willie “では、失恋した恋人が去っていった良き時代を懐かしんでいる。 “As the Crow Flies “は、彷徨える魂からの愛に満ちた再会を約束する。 “No Zip Code “は、世界の問題から遠く離れて暮らす人生についてのファンタジーだ。

これらの曲は、現在、現代のカントリー音楽を支配しているエッジの効いた、ロックなスタイルの先駆者であるアーティストを私たちに再接続します。 デビッド・リー・マーフィは、10代の頃、南イリノイでその音楽スタイルを確立した。 両親は学校の教師であったが、彼は無関心な生徒であった。 本で勉強する代わりに、ウェイロン・ジェニングスやウィリー・ネルソンといった「アウトロー」カントリーミュージシャンのサウンドを研究していた。 また、リザード・スキナード、オールマン・ブラザーズ、Z.Z.トップといった南部のロックバンドにも深い影響を受けた。

彼はナッシュビルに到着し、これらの影響を自分の録音スタイルに融合させることを決意した。 しかし、町のすべてのレーベルが彼を拒絶したとき、彼は他の人のために曲を書き、自分のバンドでテネシー州中部のホンキートンクで演奏することに目を向けました。 「あれは飢えたアーティスト時代だった。 初めてナッシュビルに来たとき、20歳のカントリーシンガーがいないことに気づかなかったんだ。 40歳以上でなければならない。 傷やシワがあり、少しは年を取っていなければならなかった。 煙とディーゼル・ダストを身にまとっていなければならないのです。

「だから私は作曲に集中しました。 自分の歌を録音できるように、作曲家としてもっとうまくなりたかったんだ。 その間、私はブルーティック・ハウンズという小さなバンドをやっていました。 小さなクラブやダイブなど、演奏できるところならどこでも演奏した。 エッジの効いた小さな4人組バンドで、大音量でハードに演奏していました。 当時はレコード契約を結ぶほど商業的なノリには合わなかったんだ。 438>

次第に、Reba McEntireからDobie Grayまで、さまざまなアーティストが彼の曲を録音するようになりました。 グラミー賞受賞プロデューサーでMCAナッシュビル社長のトニー・ブラウンは、マーフィーが録音した「Just Once」という曲を聴き、1994年のロデオ映画「8 Seconds」のサウンドトラックに収録した。 これがきっかけとなり、マーフィーのデビューアルバム「Out With a Bang」（1995年）のレコーディングが始まりました。 このアルバムは、「Party Crowd」と「Dust on the Bottle」という大ヒット曲を生み出し、ゴールド・レコードとなった。

「楽しかった」と、彼はレコード界のスターダムへの卒業を振り返っている。 「素晴らしい時間を過ごしたよ。 90年代前半、ヒットを出し始めたころは、本当に楽しかった。 というか、大好きでした。 自分が誰なのかを知ってもらうということを、初めて経験したんだ。 そして、音楽をやるには最高の時代だったんだ。 ナッシュビルは爆発的に成長していた」

彼のキャリアの次の段階は、さらに有益であることが証明された。 マーフィーは、チェスニー、アルディーン、シェルトンといったポストミレニアル世代のカントリー・スターたちのために、需要の高いソングライターとなったのです。 彼は12以上の作曲賞を受賞している。 また、「憧れの人」と呼ばれるようになったのも、この頃からです。 とマーフィーは言います。「私は本当に幸運でした。 多くの偉大なアーティストが私の曲を録音してくれました。 毎日起きて、自分が本当に好きなこと、つまり曲を書くことができるんだ。 アーティストや最高のソングライターと一緒にいることができる。 それに、レコーディングもできる。 曲のデモを歌うのは私だから、小さなレコードを作ってスタジオにいるんだ。 プレッシャーはゼロだし、本当に楽しいよ。 僕とバンドが楽しく音楽を演奏しているだけなんです。 みんなが知っている曲を1時間半も演奏すれば、その反応を見るのがとても楽しいんです。 曲の半分は90年代の私の曲で、半分は他のアーティストのヒット曲です」

No Zip Codeで、デヴィッド・リー・マーフィーは、すでに素晴らしいキャリアにさらに新しい局面を切り開こうとしています。 Everything’s Gonna Be Alright」を皮切りに、彼はコンサートのセットリストに自身のヒット曲を加え始めています。

「これらの新しい曲を出すことに興奮しています。 「このアルバムをツアーに連れ出して、ライブで演奏するのが待ちきれません。 このアルバムをツアーに出して、ライブで演奏するのが待ち遠しいよ」

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