BTSが世界を席巻した今、このような事態になっています。 K-POPはもはやアジア以外の国にとってはニッチなジャンルではなく、この美しい国の音楽を真剣に掘り下げることができるようになったのです。 K-POPについては多くのことが書かれ、語られてきたので、我々は世界的な影響力を発揮することになるであろう別のジャンルを探求することにした。

今回は、韓国のヒップホップについてです。

1970年代に登場して以来、ヒップホップは激しい抗議の手段であり、怒りの唸り声であり、時代精神を最も確実に表現するものの1つであった。 ヒップホップは、このジャンルが著名になり、人気と名声を得るにつれて、何が「クール」であるかを示す主要なテイストメーカーのひとつにもなってきました。

これらのことは、韓国のヒップホップにも完璧に当てはまります。 BTSのRM、J-HOPE、スガに注目したことがある人なら、彼らのソロ活動はもちろん、ラップがどれほど強力に曲を変化させるかを知っているはずである。 彼ら自身が有名なラッパーであり、魅力的なジャンルの一部であることは、大きな評価と尊敬を受けるに値する。

この記事では、韓国のヒップホップというジャンルについて、また韓国文化におけるその位置づけについて、そしてもちろん、素晴らしい音楽を途切れることなく提供してくれる5人のアーティストを紹介します。

この記事は長いので、注意してください。 このジャンルに初めて触れる方は、1アーティストずつ見ていくことをお勧めします。

Tiger JK

ゴッドファーザーに頭を下げずして、韓国のヒップホップを語ることはないだろう。 タイガーJKことソ・ジョングォンは、韓国初のビルボード特派員でもあったDJの父のもと、ソウルで生まれた（これは1970年代のことである）。 12歳の時にマイアミに移り住み、約10年間を過ごした。 N.W.AのようなLAのギャングスタ・ラップ・クルーが反体制的な怒りでシーンを席巻していた時代で、タイガーJKはここで祖国のアイコンとなる音楽を見つけたのである。

韓国に戻ると、タイガーJKは、韓国でヒップホップが一般的に悪い評判だった時代（1990年代）のシーンでラップを始めた。 それは、典型的な保守的なアジア社会では、野暮で、破壊的で、反抗的であると考えられていた。

タイガーJKによると、「すべてのシングルやトラックが禁止され、赤線が付き、『露骨な内容』とマークされたが、私は罵倒したり何もしなかった」…彼の最初のアルバムは、主に曲が禁止され、赤線、マーク、ラジオプレイがなかったために失敗しました。 ダンサーもいない、ステージ衣装もない、華美なものもない。 あまりに生々しかった。 彼らは私の音楽を禁止し、私を追放した」

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彼はアメリカに戻ったが、自分の国に戻ってくることを続けた。 やがて、彼の音楽は韓国の若者たちに浸透し、彼らは、重く手入れされ、脚本化されたK-POPのきらめきとは別のものを見出したのである。

今日、彼は「物議をかもす」本物のヒップホップを主流にした男として賞賛されている。 しかし、彼の影響は、彼自身の音楽とその商業的成功にとどまらない。 タイガーJKは、他の多くの創造的な冒険の中で、ダイナミックデュオ、リーサン、エピックハイといった韓国の偉大なヒップホップアイコンの誕生につながったヒップホップのコミュニティであるムーブメントクルー（Movement Crew）を設立したのです。 2011年、ロサンゼルス・タイムズ紙はタイガーJKを「アメリカ、アジア、そして世界で最も人気のある韓国人ラッパー」と呼んだ。 韓国ヒップホップの生々しいリアルな世界への旅を始めるには、間違いなくこれ以上のアーティストはいない。

Yoon Mi-rae

Tiger JKが王なら、Yoon Mi-rae はこの領域の女王である。 まさに韓国ヒップホップ界のファーストカップル（既婚者）である。 しかし、ミレはターシャまたは単にTとしても知られ、このジャンルのもう一つの基礎となる人物である。

韓国人の母親とアフリカ系アメリカ人の父親の間に生まれたミレは、父親が米軍に所属していたため、家族とともに韓国・議政府で暮らしていました。 オーディション会場の外で歌っていたところをスカウトされ（友人のオーディションに同行していた）、16歳でヒップホップ・グループ「アップタウン」に参加（2000年に解散）。

現在、ミレは韓国で最も有名な女性ラッパーの一人であり、韓国ドラマのサウンドトラックで最も人気のあるボーカリストの一人である。 彼女の音楽は、圧倒的な歌唱力だけでなく、深く正直で率直、かつ奔放なソングライティングが特徴です。 ソロアルバム『T3 – Yoon Mi Rae』では、韓国で混血であることを理由に彼女が直面している差別を明らかにしている。 例えば、「Black Happiness」という曲は、そのような偏見と戦うためのポジティブな音楽であり、「Angel」は、家族や長年のコラボレーターであるBizzyとの絆について歌っています。

韓国では、すべての女性ラッパーがユン・ミレを目指すべき基準として尊敬しているが、彼女の音楽をざっと見れば、その理由がわかるだろう。

Verbal Jint

韓国のヒップホップが本当に「韓国的」になるには、Verbal Jintが必要でした。 1999年、バーバル・ジントことキム・ジンテが『Big Brag』でデビューした時、ラッパーたちはまだアメリカのヒップホップから学んだ英語ベースのラップの韻をソフトに再現していた。 バーバル・ジントの最もよく引用されるセリフは、「私たちより前に来た人たちは、韻を踏むことにあまり興味がなかった。私たちより前のアーティストは、早く話して、それがラップだと思えば満足だった。 彼はまた、アンダーグラウンドとメインストリームの両方で定着するようになると、新人を指導し、彼らの音楽の広報を助け、彼らのビートを制作し、自分のアルバムにフィーチャーした初期のMCの一人であった。 韓国のヒップホップ界の重鎮であるラッパーのスウィングスやサンエなどは、バーバル・ジントが彼らにシーンでの確かな足場を示したと評価している。

彼はまた、その知的能力でも知られている。彼は韓国で最も有名な大学で経済学を専攻し、音楽活動を休止して法学部に入学した（ただし、当時は1940年代のラテンアメリカのマジックリアリズムに恋していたことは本人も認めている）。

他の国のヒップホップアイコンと同様、バーバル・ジントは、個人的・集団的な闇を率直に探求することで知られています。 彼はしばしば、社会的な期待、失恋、中毒（アルバム『No Excuses』ではアルコール依存症をほのめかしている）、後悔、実存的な消耗など、ただ存在することの苦悩を声高に主張する。 まだ保守的な韓国社会にとって、これらは音楽はおろか、あまり語られることのないテーマである。

ダイナミック・デュオ

チェ・ジェホ（チョイサ）とキム・ユンソン（ゲコ）は、これまでのリストの他のメンバー同様、韓国でヒップホップの足元が不安定だった頃に活動を開始した。 しかし、2004年にリリースした『Taxi Driver』は、韓国で最も成功したヒップホップアルバムのひとつとなった。

最近では、ダイナミック・デュオは最もヘビーなヒッターの一人です。 そして、尊敬すべきキップホップ・アーティストたちのように、彼らは物事の非主流的な面、つまり孤独、闘争、生きていることの静かな絶望を時々探求することで知られている。 特に印象的なのは、（幼少期からの友人である）この二人が、日々スターが捨てられるような市場において、単に存在感を保ち続けるだけでなく、実際に、より興味深いコラボレーション、リリック、即興を探求するために進化してきたことである。 彼らはシーンと共に成長し、シーンは彼らをそのオリジネーターの一人として認め続けているのです。

Jay Park

Jay Parkは、今のところ他の人ほど長くはありませんが、間違いなくキップホップにおける大きな文化的力となってきました。 彼のキャリアはむしろ興味深いもので、彼は「アイドル」としてスタートしたのです（K-POPスターやパフォーマーのほとんどは、ファンや社会一般にとってのロールモデルとなるべく、「アイドル」と呼ばれます）。

この韓国系アメリカ人のマルチ・ハイフェニック（ラッパー、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、ダンサー、振付師、起業家、俳優、メンター、審査員）は、K-POPグループ2PM（このジャンルの初期のセンセーション）のリーダーとして選ばれ、訓練されたのである。 1年間有名になったが、ある騒動でグループ（そして韓国）を去ることになった。 しかし、B.o.BのNothin’ On YouのカバーがYoutubeで拡散された後、1年以内に復帰した。

数ヶ月のうちに、パクは成功したソロ・アーティストとしての地位を確立した。 アイドルとしての活動から離れ、彼はヒップホップという音楽的な天職に飛び込んでいった。 彼は韓国のアンダーグラウンド・ヒップホップシーンに足を踏み入れた最も早いアイドルの一人であり、現在でも数少ないアイドルの一人である。

多くの点で、パクはヒップホップを韓国のメインストリームに持ち込むことに貢献した。 2PM時代からすでにファンベースを持っていた彼は、当時、韓国のほとんどのラッパーが達成できなかった、より広い露出を彼の音楽に提供することで、優位に立ちました。 彼の作品はジャンルの幅が広いが、彼のお気に入りは火のようなラップと絹のようなRnBの系統であるようだ。

常に成功を収めたアルバムやEPをリリースする傍ら、自身のレコード会社AOMGを設立し、アジアのヒップホップ界を牽引するまでに成長させた。 また、アメリカと韓国のアーティストのコラボレーションを促進するために、セカンドレーベルH1GHR MUSICを設立した。

パクはまた、ヒップヒップの神ジェイ・Zが率いる芸能事務所、ロック・ネーションと契約した最初のアジア系アメリカ人ラッパーである。 言うまでもなく、この男は歴史を作ったのです。

パークはまた、2012年の韓国ではあまり一般的ではない、大胆なセクシュアリティを自分の芸術性に取り入れた最初の（あるいは、最初の）アーティストの一人である。

はっきり言って、上記の5人のリストは決して網羅的ではありません。

しかし、これらのアーティストは、韓国のヒップホップに独特のアイデンティティを与えた人々の一人です。 彼らは、韓国のヒップホップが一過性の危険な段階に過ぎないと見られていた時期に、このジャンルを育てた責任がある。 彼らは、スターを工場生産していると非難されることの多い業界に、本物らしさを注入することで知られている。 2020年のK-POPのほぼすべての楽曲が数節のラップによって強化されているとしたら、それは、誰もが止めるように言い続ける中で、この男女がラップを続けることを選択したからである。