今、ラップで最も目立つ音は、オートチューンの音です。 2000年代半ばから、T-PainやLil WayneなどのベテランOGは、このボーカル効果をヒットメーカーのチートコードに仕上げてきました。 ヒップホップにおけるオートチューンの先駆的な技術に基づき、ファンは当時外国産だったこのサウンドをますます好むようになり、ラッパーたちもこの要素を実験的なものとして残すのではなく、最近の自分たちの音楽に必要な要素として取り入れている。 この15年のヒップホップのサウンドを振り返ってみてください。 6768>

Mo City出身のタイタン、トラヴィス・スコットは、オートチューンをうまく使った美学全体を構築し、誰かの自然な声よりもはるかに耳に突き刺さるメロディを可能にしている。 彼のエンジニアであるCa$hpassionは、その特徴的なオーディオに命を吹き込み、現在もJackboys集団と一緒に活動している。 同様に、Young Thugの高音域のアプローチも、このツールを使うことで洗練されたものになりました。 Roddy Ricchの声もそうです。 彼のヒット曲「The Box」は、レコードの冒頭にある歪んだ「eh er」で有名です。

明らかなことはさておき、想像以上に多くのアーティストが他の創造的な方法でオートチューンを使用しており、その影響力が増大していることが証明されています。 たとえば、落ち目のブルックリン・スター、ポップ・スモークを例に挙げましょう。 ポップの2作目のミックステープ『Meet The Woo 2』とデビューアルバム『Shoot for the Stars Aim for the Moon』のエンジニア兼プロデューサーであるジェス・ジャクソンは、ラッパーの硬質なリードボーカルをそのままに、代わりに、人々が群がる「2020サウンド」を彼の音楽に与えるために、アドリブにオートチューンを配置することを選択しました

同じ戦略はエンジニア兼プロデューサー、エヴァン・ラレイにも設定されています。 Wap」のような曲では、彼はフューチャーやア・ブギー・ウィット・ダ・フーディーのようなアーティストと同じようにメインではなく、脇役としてカーディ・Bのボーカルとオートチューンを組み合わせている」

透けて見えるのは、Tウェイン（Tペインとリル・ウェイン）の「キャント・ビリーブ・イット」のチャートトップ時代から確かに長い道のりだった、ということである。

グラミー賞にノミネートされたリル ウェインのエンジニア、オンヘルはこのことに注目し、ここにいる他のエンジニアと同様に、長い経験を生かして、伝説的なものを作り、ゲームの頂点に立つ方法について、ラッパーやエンジニア志望者に知識を集めている。

そこで、これら4人のエンジニアの専門家による賢明な言葉とともに、オートチューンを正しい方法で使用する際にラッパーが従うべき最高のアドバイスを紹介します。

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