2020年代のハリウッドに参入するには？
新しい10年になり、昔のような入り込み方は通用しなくなった。 そこで、映画とテレビ業界では何が新しいのでしょうか？
映画業界は、参入するのが難しいことで有名です。 プロのスポーツ選手に例えられるように、素晴らしいチームの一員としてスタートしたいのであれば、トレーニングを続け、自分のゲームのトップに立ち続ける必要があるのです。
しかし、プロスポーツと同じように、映画やテレビも時代とともに変化しており、この業界に入る方法も変わってきています。
2020年代に入り、私はこの新しい時代に脚本、監督、プロデュースに参入する方法について、一本の記事を捧げたいと思いました。
それでは、行ってみましょう。
ストリーミングについて話そう…
ハリウッドについて話す前に、この10年でビジネスがどう変わったかについて話したいと思います。 Netflix、Hulu、Amazon Prime、Disney+といったストリーミングの台頭により、これまで以上に多くのコンテンツが世に送り出されていることはご存知のとおりです。
2020年には、アメリカの興行収入が年間約90億ドルであるのに対して、ストリーミングには350億ドルが費やされると推定されています。 しまった。
昨年は532の番組が作られた。
このストリーマーの台頭で、世の中の仕事が増えたんだよ。
我らがライアン・クーはNetflixのAmateurで頭角を現した。
これらのプラットフォームは日々拡大し、ライバルに追いつくために創造しているのです。
ですから、2020年代にはコンテンツを作るための仕事が増えるというのは良いニュースですが、悪いニュースもそれに付随してやってきます。
ますます多くのストリーマーが、顔がわかることに重点を置くようになる。 つまり、カメラの後ろや前にスターがいれば、QuibiやYouTubeの番組に出演できる可能性が高まるということだ。 これだけのコンテンツがあれば、人々がクリックする理由が必要です。 サムネイルの真ん中に顔を出して、クリックして見てもらえるようにするのです。 そうすることで、何シーズンも放送することができ、ファンを獲得することができるのです。
ストリーマーでブレイクするための底力とは？
今は、イノベーションが重要です。 ストリーマが現在何を提供しているかは分かっているが、次に何を提供してくるか？
Quibiのような企業は、携帯電話で見たときにストーリーに新しい要素をもたらすようなプロジェクトを買っています。 横長と手持ちの縦長で見るとストーリーが変わってきます。
他のところは、チョイスドリブンな視聴に注目している。
エンターテインメントとゲームを融合させたのが「インタラクティビティ」。 キャラクターで選ぶと、コンテンツに没頭することを選ぶ。 それはストリーマーにとってとても幸せなことだ。
だから、もしあなたがストリーミングを利用してブレイクしようとしているのなら、どんな革新的なアイデアを使えばいいのか考えてみてください。
2020年代の映画祭を利用したブレイクイン
概して、サンダンスのような映画祭は露出を求めるには素晴らしい場所ですが、血統やスタジオのバックアップがなければ、今はほぼ不可能な場所でもあります。 昔は新しい声を見つける美しい場所だったのが、企業化されてしまった。つまり、巨大企業が映画を作る限り、まだ新しい人を見つけることができるということだ。
さて、では新しい映画作家に何ができるでしょうか？
私たちの最良のアドバイスは、映画を作り、もっと大きなものに挑戦する前に、自分の影響力を高めることができる映画祭を探すことです。
また、あなたの映画が映画祭で通常上映されるものに適合していることを確認することです。 ジャンルの映画なら、プレスや有力な後援者がいない初監督作品なら、カンヌではなくSXSWに挑戦してみるのもいいかもしれませんね。 アトランタ、オースティン、ウッドストックを目指してください。
もうひとつ忘れてはならないのは、これらの映画祭で最も厳しい目を持つのは、あなたの映画にプラットフォームを与えたいと願うバイヤーだということです。 劇場公開は非常に熾烈になりつつあるので、あなたのベストショットはストリーマーかもしれません。
そして、その場合でも、映画全体を作ることは、徐々に重要なプロジェクトに売り込むための名刺代わりとなるかもしれないのです。
ですから、参入するために映画を作るのではなく、代わりにいくつかの短編映画を作ることを検討してもいいかもしれませんね。
ショートフィルムを作ることは、2020年代の私のキャリアにどのように役立つのでしょうか？
ショートフィルムの脚本と監督は、ノーフィルムスクールで常に提唱してきたことです。 撮影現場での重要な時間を提供するだけでなく、限られた予算であなたの才能を披露したり、資金を得たい長編映画の予告編にすることも可能です。
ショートフィルムは、現在も、そしてこれからも、優れたコンテンツソースであり続けるでしょう。
ショートフィルムが存在し、多くの人に見てもらえる場所が非常に多くあります。 YouTube、Vimeo、Short of the Week などはすべて、毎日数百万人の視聴者がいるウェブサイトです。 そのような場所で目立つことは難しいかもしれませんが、コードを解読すれば、共有可能で価値のあるものを手に入れることができます。
そして、それはそれらのウェブサイトだけではありません。 Netflix、Apple TV、および Prime はすべて、「愛、死、&ロボット、モダン ラブ、アメイジング ストーリー」（注目を集めるためのギミック満載のフック付き）など、さまざまな短編番組を持っていて、際立っていました。
すべては座って脚本を書くことから始まる。
脚本家が注目されるための新しい方法とは？
悲しいかな、この新しい10年間で、短編映画を書くことが注目されるとは思えません。 幸いなことに、すべての作家にとって、私たちは常に新しい声とアイデアを必要としています。 2020年代もIPが王者であることに変わりはありませんが、年々、パブリックドメインになるものが増えていくでしょう。
そして、上で詳述したように、映画やテレビのパイロット版だけでなく、ストリーミング シリーズにも最適な脚本やストーリーのアイデアを準備して臨むことができます。 ピッチやTVピッチの資料も準備できます。
しかし、制作されるものを書く才能を集中させることは、非常に重要だと思います。
自分の作品を制作してもらうためには、実際のメーカーの前に持っていく必要があります。 それには通常、レップが必要だ。
2020年代、作家はどうやってレップを獲得するのか？
以前にもここでお話しましたが、今レップを得るには、何らかの方法で目立つ必要があります。 私自身も含め、ブラックリストというサイトを利用してエージェントやマネージャーを獲得している人たちを見てきました。 特にハリウッドで仕事をしていない、あるいはカリフォルニア州に住んでいない人は、やはり見つけてもらうのに最適な方法だと思います。
他の選択肢としては、コンテストがあります。 ほとんどはでたらめだと思いますが、Nicholl、Austin、Final Draft Big Breakはすべてサクセスストーリーがリンクされています。
エージェントかマネージャーか？
現在、WGAは、作家を代表するエージェントに関して、ATAとの論争にまだ決着をつけていません。 この紛争はWGA以外のライターには適用されませんが、最終目標がテレビやハリウッドの大作家になることなのにエージェントと契約するのは、組合に加入できるほど大きくなったら、彼らを解雇しなければならないので、逆に心配です。
では、良いニュースは何でしょうか？
最近では、ヴァーヴ、ガッシュ、エイブラムス・アーティスト・エージェンシー、その他いくつかの小さなところがWGAの協定に署名しました。つまり、彼らと契約すれば、後で解雇する必要がないのです。 いつものように、私は新人作家にはマネージャーをつけることを勧めています。 マネージャーは、お金をもらった親友のようなものです。 彼らはあなたにアドバイスを与え、アイデアを出し合い、ハリウッドの初めの数年間を導いてくれるのです。
弁護士が交渉を担当するのに対して、マネージャーは、あなたがこれから始めるかもしれないどんな状況にも耳を傾け、対処することができる素晴らしい存在です。
彼らを得るための最良の方法は紹介ですが、紹介されるための新しい方法があるのです。
Twitterで「いいね！」を押す。
「#WGAStaffingBoost」や「#wgasolidaritychallenge」といったハッシュタグは、人々が仕事を見つけ、人員配置されるのを助けた。 つまり、交流できる人たちのコミュニティ全体があるわけです。
メモや助けが必要な場合は、Reddit Screenwriting 以外に、あなたをサポートするコミュニティを探す必要はありません。
これらはすべて2020年以降のトレンドのようなので、特にあなたが制作したい素晴らしい脚本を探しているディレクターなら、このようなことに関しても指をくわえて見ているようにしましょう。
今、監督に求められるショートカットとは？
以前とは状況が大きく変わっています。 昔は映画学校に行って、求人に応募して出てきたものです。 あるいは、ただ撮影現場で時間を過ごし、自分の道を切り開くのです。 今、新しい10年に入ると…人々は物を作ったことのある監督に夢中になっています。
私たちはクリストファー・マッカリーから、ものを作ることが彼の一番のアドバイスだと学びましたが、監督は何を作ればいいのでしょうか？
ショートフィルムを作れ!
ここで話が一周しますが、人に見せられる短編をたくさん持っていること、特に長編のコンセプトの証明になるものを。 Hala』の監督兼脚本家であるMinhal Baigにインタビューしました。彼女は、コンセプト証明の短編と長編の脚本を用いて、資金を調達し、サンダンスでプレミア上映されました。 現在、Apple TVで視聴可能です。
より多くの映画製作者がこのルートを求めています。なぜなら、短編映画は、長編映画で行う必要があることを行えることを証明してくれるからです。 脚本が用意されているということは、物語がどこに向かっているのか、どんな物語を先に伝えたいのかがわかっているということです。
何かを作ることがショートカットなのでしょうか？
いいえ。しかし、一部の人々が過去に対処してきた抑圧的な「門番」を打ち消すものです。
2020年代のカメラ機材と映画撮影
2010年代末に最もクレイジーだったのは、カメラ付き携帯電話で映像の質が向上していくのを見たことです。 2020年代に入っても、家庭でできることに関しては、価格の低下と品質の上昇を見ることができるだろう。
「iPhone 11」は4Kで撮影する。 それはワイルドだ!
日常的に使用する機材は変わりませんが、自宅で撮影できない言い訳がなくなってきています。
彼と奥さんだけで3000ショットの長編を作った監督に話を聞きました。
シネマトグラファーになりたいなら、世界に出て行って撮影してください。 スマホやアレクサを使ってもいいが、ショットの構成、ストーリーの構築、監督との仕事、絵コンテの作成などの練習をする必要がある。
自分のアイデアをより流動的にする方法を見つけてください。
文章を書くのと同じように、あなたにとってのレディットがある。
もうすぐ8K、24Kが来るみたいな予測はできるけど、一般的にはすごい値下がりだと思うんだよね。 これで予算の制約が緩和され、これまで業界から値崩れしていたような人たちのキャリアが非常に多く立ち上がるでしょう。
2020年代のNo Film Schoolはどのようなものになるのでしょうか？
私たちはインターネット上で10年間、「映画制作者による、映画制作者のための」という私たちのマントラに忠実であり続けました。 もし、記事やコースについてご提案があれば、お気軽に下のコメント欄にご記入ください。
この新しい時代の主な目標は、業界内で何が起こっているのか、皆さんに最新情報を提供し続けることです。
私たちは、皆さんと対話することによって、それを実現します。
私たちが忘れてしまったと思うようなトレンドがあれば、教えてください。
それらを下に置くこともできます。
2020年代は、テレビで、ハリウッドで、そして世界中で、みんなでキックアスする10年にしましょう!
次は何だろう？ 映画監督になるには…。
映画監督になる／映画製作のキャリアをスタートさせるのは、気の弱い人には無理です。
実際、始めるときにどんな心を持っていたとしても、侮辱の嵐を切り抜けるか、粉々になるか、鎧のスーツに合うか、あるいは…多分、痛みをほとんど感じないほど壊れてダメージを受けて始める用意をしておいたほうがいいでしょう…
おっと、暗くなりましたね。
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