Damien Hirst’s Treasures From the Wreck of the Unbelievable at the Palazzo Grassi

常に計算された攻撃によって動いてきたダミアンハーストの芸術は、彼が裕福で強力で、より広く嘲笑されてきたために長年にわたって湾曲してきています。 彼は観客を、高めるべき友人ではなく、貶めるべき愚かで幼稚な敵と見なし始めたようだ。少なくともそれが、今年のヴェニスでの彼の毒された「人々に、彼らが望むものを与える」祭典から得られるものである。

想像力の驚異として位置づけられ、その愚かな「伝説は実在する」という前提の質の高い実行と捏造が大きな魅力となっていますが、コミックやポルノといった誇張された欲望充足のファンタジーというジャンルから引き出された「リアリズム」という非常に特殊なスタイルも提示されています。

Hirst はネフェルティトの偽の胸像を作るだけでは不十分で、彼女の胸も見せなければならないのです。 また、ミノタウロスが生贄の巫女を捕食するという恐ろしい物語を語り継ぐだけでは不十分で、怪物が美しい（そして泣き叫ぶ）裸の女性を犯すところを見せなければならない。

石の台の上に横たわる死んだ女性の像でさえ、主題の厳粛さは許されていない。 それどころか、死体を覆う大理石のシートが引き下げられ、乳房が露出し、性器が透けて見えるようにドレープをかけられる様子が映し出されている。 不気味だ。

この相対主義の時代には、良いものと本当に悪いものがある（両方の意味で）。これは私が今年見た最悪のものだ。

-Andrew Goldstein

Marta Minujín’s performance Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art (2017) at documenta 14 in Athens

アルゼンチンのアーティスト、マルタ・ミヌヒンは確かに素晴らしいキャリアを持っているが、ドクメンタ14での彼女のからくりパフォーマンス作品は深く複雑になった問題を無知にもほどがあるというものであった。 彼女の作品は、アテネ国立現代美術館のホワイエの目玉であった。 そこには、ギリシャの債務返済のためにアーティストが提案した、ジューシーなオリーブの入った四角い桶が置かれていた。 不味いけど、不快感はない。

しかし、その後、パフォーマンスが行われた。 作品では、パンキッシュなグラム・アーティスト（室内では反射サングラスを着用）とアンゲラ・メルケルのモノマネ芸人が、オフィスの椅子に座りながら不器用に旋回し、メルケル首相のモノマネ芸人が早口で演説してギリシャの債務帳消しに同意するまでオリーブ桶の周囲を回っていたのである。 芸術家とメルケル首相はぎこちなく握手をしてから、ミヌジンは彼女にオリーブの実を握らせた。

以上であった。 この騒動では、破壊とコミカルな侵犯は間違いなく歓迎されるが、このパフォーマンスはその両方で的外れだった。 あまりにも自明で、詩もなかった。

-Kate Brown

Kristen Visbal’s Fearless Girl (2017) statue on Wall Street

これは難しいですね。 3月8日の国際女性デーに群衆が通りに繰り出したとき、ウォール街の最悪の強欲の輝く象徴であるチャージングブルの顔に植えられた彼女の小さな姿、Fearless Girlというバイラルセンセーションには紛れもない感動があった。 しかし、最初から、私は小さな疑問を持っていました。

アルトゥーロ・ディ・モディカが、1989年に夜陰に紛れて違法に設置した巨大なブロンズの雄牛を、当時はまだ1987年の大恐慌から回復していなかったアメリカ経済の回復力の象徴としてゲリラ作品として制作したことは知っていました。 さらに読み進めていくと、Fearless Girlは真の意味でのエンパワーメントのシンボルではなく、「ジェンダーの多様性が高い」企業に焦点を当てた上場投資信託を推進しようとする金融会社の計算された広告キャンペーンであることが明らかになった。

Di Modicaは著作権侵害を訴え、作品を依頼した2つの会社、McCannとState Street Global Advisorsは、それぞれ27%と18%しか女性リーダーがいないことを公表された。 さらに追い打ちをかけるように、ウォール街の酔っぱらいがこの銅像にドライハンプしているのが目撃された。

10月になって、この宣伝活動の皮肉な実態が明らかになり、終止符が打たれることになった。 ステート・ストリートの親会社は、女性や黒人の従業員の給与が同等の職種の白人男性より低いとして、500万ドルを支払って大規模な訴訟に決着したのです。 悲しいかな、Fearless Girlはフェミニストとしての魔法を完全に失ってしまったのだ。

-Sarah Cascone

Ai Weiwei, Jacques Herzog, and Pierre de Meuron’s “Hansel & Gretel” (2017) at the Park Avenue Armory

George Orwellの1984年がこれまで以上にフィクションでなく感じられる年に、監視の偏在について考察したこのインスタンスはダンスダンスレボリューション風のセルフィー発生装置に近い感じがしました。 テクノロジーがいかに邪悪な目的のために使われるかを鑑賞者に考えさせるというアーティストの価値ある使命は、その運動の愚かさに取って代わられた。

-Caroline Goldstein

「マーク・クイン。 Drawn from Life” (2017) at Sir John Soane’s Museum

ロンドンでの今年の注目は、3月から9月までSir John Soane’s Museum一帯にラッシュのように設置されたマーク・クインの新作「All About Love」でした。 アーティストと彼の恋人であるダンサーのジェニー・バステットのギブスから作られた12体の彫刻は、19世紀のハウスミュージアムをラブホテルのような雰囲気にした。 爪先立ちのカーリング。

-Javier Pes

Teju Cole’s Black Paper (2017) at BKLYN Studio at City Point for Performa 17

Performaから声がかかったパフォーマンス以外のアーティストがメディアに手を出してくれたら、私はいつも応援しているんですよ。 しかし、ナイジェリア系アメリカ人の写真家、作家、批評家であるテジュ・コールの『ブラック・ペーパー』（2017）は、ドナルド・トランプが大統領に就任したことに対する内臓の反応に取り組もうとしたが、訓練を受けていない状態でライブイベントに飛び込むことの危険性を示す物体レッスンを提供した

観客は丸く座ってアーティストを中心にし、アーティストは眠っているふりをしたので、観客を囲む大きなスクリーンで展開する映像は、… 夢であったことを表していた。 2016年の選挙の翌日からのニューヨーク・タイムズの一面が次々と映し出され、それが次第に時間の経過の不格好なメタファーとなって重なっていく（選挙から1年、ほぼ日にちが経っているのだ）。 その不整脈のサウンドトラックは、トランプによる苦悩のあからさまなアナロジーであり、ドナルド自身の声で「ムスリム」という一語が二度イントネーションされると、頭を殴られたような感覚を免れない。その感覚は、画面が黒くなってスピーカーが沈黙し、アーティストが叫び声をあげて「目覚める」ときにピークに達した。

-Brian Boucher

Yayoi Kusama’s Guidepost to the New World (2016) installation at the 2017 Armory Show

アート作品のクオリティがアーティストにかかった時間に比例しないことは誰もが同意できることでしょう。 しかし、芸術は少なくとも構想に時間がかかるものであるべきだとも思う。

「草間はナプキンに何かをスケッチして、それをファックスで送ってきたんだ。 その結果、アートフェアに適した大量生産の作品にますます人気が集まっていることを象徴するような作品が出来上がった。 綿菓子のように栄養価はなく、永続的な満足は得られないが、インスタグラムではとてもよく見える。

-Julia Halperin

Rebecca Goyette and Brian Andrew Whiteley’s Golden Showers: Sex Hex at Volta NY

トランプに関するアートは、彼自身と同様に、繊細さと実質を欠く傾向がある。 しかし、ロシアのホテルの部屋で売春婦におしっこをかけられたという彼の一夜を、チートスとマスタードで再現したこの派手でグロいビデオは、その無分別さを新たなレベルに引き上げている。 見終わった後、水入りのシャワーが欲しくなった。

-Taylor Dafoe

Olafur Eliasson’s Green Light: 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレでの「An Artistic Workshop」（2017）

このワークショップをジャルディーニに持ち込んだアーティスト、キュレーター、その他すべての関係者は、きっと善意に導かれていたのだろう。アーティストのスタジオは、紛争地域からの移民や亡命者がヨーロッパに慣れ、法的に手詰まりになりながらも有意義な職業や社会との接触を見いだすのを助けるNGOと協力したのだから。 デンマークとアイスランドのアーティストによる有名なモジュール式ランプを作る労働の見返りとして、参加者は食事や法的カウンセリング、言語クラスなどを受けることができました。 (しかし、このワークショップは展示会場内で行われたため、必然的にスペクタクルなものとなってしまった。 個々の参加者は、匿名の「他者」の同質的な集団に変容し、なぜか善意者としてのアートスターのイメージを磨くことになったのだ。

-Hili Perlson

Claudia Fontes’s The Horse Problem (2017) at the 57th Venice Biennale

いいですか、ビエンナーレでアルセナーレの端に大きな場所を占めていたこの彫刻群は、Very Serious Themesについてのはずなんですよ。 ナショナル・アイデンティティについてです。 美術史について（絵画『インディアン襲撃の帰還』を題材にしている）。 カタログのエッセイによれば、それは「自然の抽出と資源への再構成という資本主義と植民地主義の物語の主人公」としての馬についてです。

しかしそのどれもが読み取れず、巨大で、愚かです。 ダミアン・ハーストとリサ・フランクが出会ったような、あるいは、今年の初めに言ったように、フィアレス・ガールがアヤワスカを飲んだような、そんな作品です。

-Ben Davis

ちょっとズルい話ですが、今年親しくさせていただいたアーティストが、ある考え方を紹介してくれて、それに惚れ込んでしまったんです。 あるのは芸術と妄想だけです。 2017年、私たちの多くがどれほどの妄想を抱えていたかを考えると、さらなるヒステリーにスポットライトを当てることで、12月を締めくくるというのは、ちょっと気が引ける。

-Tim Schneider