DJの技術に関する継続的な議論の一環として、あなたのゲームを次のレベルに引き上げる12のDJ Tipsのリストを集めました。 DJの基本を理解することは一つですが、プログラミングとサウンドの微妙な変化で部屋をうまく使う方法を学ぶことは、また別のものです。

Tiger & Woods playing at Movement DEMF 2012

Practice and Prepare

Practice makes much better DJ sets than a free form approach to the craft. 何をやるか漠然と考えているだけでは、中途半端なDJセットになってしまいます。 熟練のターンテーブル奏者やグルーブライダーは、数え切れないほどの時間を費やして、完璧なセットを作り上げています。 私たちも、必ずしもすべてのセットを事前に計画することをお勧めしませんが、パフォーマンスを行う前に選択肢を知っておくべきです。 時間をかけて、うまくミックスできる曲を探し、将来のためにそれらの曲のプレイリストを作成します。 ライブの種類によって、プレイリストの種類を変えてみましょう。 うまく調和するトラックを見つけるには時間がかかりますし、ライブで自然にそうなることはほとんどありません。

Be Flexible

プロのDJとして、あなたは必ずしもリクエストを受ける必要はありません。 自分のスタイルや選曲で立ち回ればいいのです。 しかし、特定のスタイル以上の音楽をプレイすることは、より多くのパフォーマンスの機会を得るための素晴らしい方法です。 クラブやイベントにはいろいろなタイプがあり、観客のタイプもさまざまです。 自分の音楽コレクションから、これらの異なるグループに対応する選曲を見つけるようにしましょう。

「プレイリストは必ずしもジャンルで分けるのではなく、雰囲気（攻撃的、哀愁、ソウルなど）やエネルギー（スロー、ミディアム、ファースト）などで分けるようにしましょう」。 十分な練習と良いセンスがあれば、すべて自然にまとまるでしょう。” ~ Rx
.Salva playing at Movement DEMF 2012

Plan in Threes

自分の経験上、非常にうまくいったこのDJパフォーマンス用の楽曲整理の方法についてです。 セットを考えるとき、私は一度に3枚、よく混ざり合うレコードを見つけるのが好きです。 この3枚は一度に全部かけてもいいし、互いに入れ替わりながらかけてもいい。 次に、別の3枚組を探す。 さらにもう1枚。 最終的には、ミキシングの仕方によってレコードの山を作り、その3枚組をスローからファースト／メローからバングという流れで整理していきます。 1時間の演奏に60曲は選びたい。 60曲すべてをプレイするわけではありませんし（通常は1時間に20曲程度）、いつもその通りのミックスをプレイするわけでもありません（DJセットではやはり自発性が重要です）。 でも、60曲全部をプレイすることはないし（だいたい1時間に20曲くらい）、いつもその通りのミックスをプレイするわけでもない（やはりDJセットには自発性が大切）。あらゆる方向に選択肢があり、あるタイプのサウンドから別のタイプへの道を見つけながら、ずっとミックスの中に深く入っていけると思うんです。

オーディエンスを特定する

演奏する前にオーディエンスを特定すること。 この文は、単に彼らが好きなものを見つけてそれを演奏するという意味ではありません – あなたはあなたが演奏される部屋のサイズ、そこにいるかもしれない人々の数、そして夜の一般的な音楽の雰囲気を知っておく必要があります。 時間帯と、あなたが演奏しているときに人々がどのような心境になるかを知ること。 DJの仕事は、音への共感です。自分のオーディエンスを知るために時間をかけ、彼らが夢中になれるようなサウンドは何かを見極めること。 彼らはその夜のトーンを設定する重要な個人です。 その人たちが、他の人たちに影響を与えるんだ。 他のみんなは彼らに注目していますが、彼らは決してそれを認めないでしょう。 これらのキーパーソンは、通常、コンフォートゾーンを設定し、他の人が決してやらないような方法で自己表現することを可能にします。 また、最初に踊るのは彼らであり、ペースを作り、その夜の雰囲気を作り上げるのも彼らです。 もしあなたがセット中にこれらのキーパーソンを研究し、彼らのボタンを押すならば、それはあなたや他の人、そして夜全体にポジティブな影響を与えるでしょう。 毎回うまくいくんだ。 ~ マイク・ハッカビー

Play Appropriately for your Time Slot

この考えは、私たちのソーシャルメディアチャンネルで話題になっており、最近の「オープニングDJのためのヒント」の記事では、AリストDJたちが全員、非常に似た感情を伝えています – ダンスフロアを間違った時間に爆発させようとしないことです。 イベントには達成したいエネルギーの弧があり、プロモーターは通常、その時間帯に適切なエネルギーをもたらしてくれることを期待して、異なる時間帯を埋めるためにDJをブッキングします。 多くのビギナーDJは、「自分たちのサウンド」をプレイしてオーディエンスを感動させようとするあまり、自分の時間帯（通常は新進気鋭のDJのオープニング枠）にふさわしくないプレイをしてしまうことがあるのです。 このような場合、「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」「one-to-one」の4つで構成される「e-time slot」にて行うことがベストとなります。 時間帯に合ったプレイをすれば、もっと褒められること請け合いです。 私が見た新進気鋭のDJの失敗で、決してクールではないものは、ヘッドライナーが出る前に、次のDJを感心させるかのようにクソほどプレイしてしまうことです。 それはクールではありません。 本当に次のDJや観客を感動させたいなら、適切でセクシーなプレイをして、その夜を素敵に盛り上げるんだ。 ~ DJ Dan

Programming

プログラミングは、おそらくDJのセットで最も重要な側面でしょう。 魂がこもっていない完璧なテクニカルミックスは、バイブがあるテクニカルでないミックスほど良いものではありません。 音楽はオーディエンスの心を動かすものであり、1つのトラックから別のトラックへの音楽の流れは、その旅を計画するのに時間をかければ、本当に旅を作り上げることができるのです。 多くのDJは、観客の反応に興奮するとこのことを見失い、旅から離れ、即席の音楽的満足感に浸ってしまうのです。 ベテランのDJは、短期的な修正であるため、即席の満足感を得るようなことは決してしませんし、観客もこのヴァイブではすぐに燃え尽きてしまうでしょう。 これを「プッシュ＆プル」と呼び、観客が踊ったり興奮したりするのに十分なエネルギーを与えつつも、その瞬間まで決してすべてを出し切らないというものです。 Derrick Carterのようなオールドスクールなハウス系DJは、この方法をマスターしており、バキバキに盛り上がった後、一瞬ディープなものに落とし、セットのエネルギーをプッシュ＆プルで観客をより興奮させるセットにしています。 この方法が、1つのDJセットでも、イベント全体でも有効なのは驚きです。 数年前、Mr.CとCarl ClarkeがスピンしていたロンドンのTurnmillsを訪れたとき、彼らのセットで保っていたペースに完全に圧倒されたのを覚えています。 午後10時から午前2時頃まで、ボーカルはほとんどなく、メロディーもあまりなく、照明も白と黒で統一されていた。

Keep Your Levels Out of the Red

DJパフォーマンスやレコーディングミックスで最高の音質を得るには、ミキサー内外にしっかりとした信号が入っていることを確認し、レベルが赤にならないように常に気を配ることです。 これはシンプルなルールですが、ほとんどのDJが時々破ってしまう罪のあるルールです。 ミックスが盛り上がり、人々がジャンプしているとき、ほとんどのDJはボリュームを上げたいと思うものです。 しかし、チャンネルゲインやマスターボリュームを赤まで上げると、信号が歪み、音楽のサウンドが劣化し、ヴァイブスを殺してしまいます。 さらに、ほとんどの会場では、ハウスシステムに送られる前の信号の最終段階でマスターリミッターがかかっているので、ミキサーを0db以上上げても全体の音量には影響せず、音楽が潰れたような音になってしまうことがほとんどです。 そのため、セット中は常にマスターボリュームに注意し、レベルやEQコントロールを下げてメーターが赤にならないようにすることを忘れないでください。 このような状況下において、当社は、「Steinbrothers」シリーズの最新作である「Steinbrothers」を発表しました。 歪んだ信号を与えると、彼はあなたの音を小さくする以外にできることはありません。 ~ Adam Freeland

Proper use of EQ

DJミキサーの各チャンネルにある3バンド（または4バンド）イコライザーは、プロのDJパフォーマンスにとって最も貴重なツールです。 これらは、DJミキサーだけでなく、音楽制作にも応用できます。

最初のルール

特定の調整を行わない限り、EQはデフォルトで12:00のままにしておいてください。 つまり、EQはユニティゲインで最も良い音になるので、可能な限りEQを0dbに保つことです。

Second Rule

シグナルをカットする（ブーストしない）。 このアプローチでは、プロセスを少し逆算して考える必要があります。 たとえば、低音を上げたい場合は、代わりに中音と高音を少し下げ、必要に応じてチャンネルのゲインを上げます。

DJプレイで従うべきもう1つの経験則は、一度に1つのサブベース・ソースしか使用しないことです。 一般的に、重いサブベースを含む 2 つのトラックを同時に再生すると、濁ったミックスになり、大型のサウンド システムでは良い音で再生されません。 このような場合は、EQを使用します。ミキシング時に片方のトラックの低音を下げるだけで、全体のサウンドがパンチのあるタイトなものになります。 EQ ノブでベース ラインを前後に入れ替えたり、クロスフェーダーを使って 2 つのトラックをミックスすることもできますが、最適な音質と観客の反応を得るためには、一度に 1 つのベース ソースしか使用しないことを忘れないでください。 多くのDJは、あるレコードから別のレコードへの移行を助け、DJパフォーマンスを向上させるためにエフェクトを使用します。 どちらも悪いことではありませんが、それに頼り切ってしまうと問題になってしまいます。 パイオニアのエコー、アレン&ヒースのフィルター、Traktorのスタッターエフェクトなどは、視聴者に親しまれています。 エフェクトを使用する前に、レベルと EQ を使用して興味を持たせ、エコーをドロップするときは、冗長または迷惑ではなく、特別なものになります。

Bring Backup

クラブやイベントで何がうまくいかないかわかりません。 このため、常に異なるフォーマットのバックアップ音楽を持参することをお勧めします。 レコードを演奏するのであれば、CDを持参してください。 CDを再生する場合は、レコードまたはMP3のフラッシュドライブを2つ持参してください。 ノートパソコンを使っている人は、CDやレコードをバックアップとして持っていくといいでしょう。

DJ Extensive Program

ビートマッチやミキシングの基礎からエフェクトの使い方、クラブセットのプログラミングまで、DJプレイの完全なアートに没頭することができます。 この包括的なDJプログラムは、基本的なミキシングからSeratoとTraktorの両方を使った高度なデジタルDJプレイまで、すべてをカバーしています。

含まれるもの

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4: After The Blind | Intermediate SkillsDJ Level 5: After The Blend | After The Blind｜DJ Level 6: Preparation | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

その他の開始日、支払いプランについてはこちらを参照してください。

ご質問は、877.DUBSPOTまでお電話いただくか、メッセージにてお問い合わせください。