子どもの頃、ピアノを習うと、レッスンや練習はすべて音階から始まりました。 なぜかは聞かなかったのですが、体育の授業の前に何周も走るようなウォームアップだとばかり思っていました。 今となっては、私のピアノの先生や、音階を教える他のピアノの先生は、単に指を動かすだけでなく、もっと多くのことを達成しようとしていたのです。 以下は、ピアノでスケールやアルペジオを練習する10の理由と、生徒と一緒に使える無料の印刷用ピアノスケール3枚です。

なぜスケールを練習するのか

1. 指の流動性。 スケールの練習は、音楽の中で最も一般的に使用される指使いのパターンに慣れ、スムーズな演奏ができるようになるのに役立ちます。 指の交差はしばしばためらいの原因になりますが、スケールは曲の外でそのような移行に集中するための完璧な機会です。 様々なスケールを繰り返し練習することで、最適なスケールの指使いを筋肉に記憶させることができます。 生徒が演奏している曲の中に同じようなパターンが出てきたとき、スケールで知った指使いに従うのは自然なことでしょう。 上記のような流暢さを身につけるためには、物理的に指を強化することが必要です。 生徒が演奏する曲の中で、ある指は他の指より頻繁に使われますが、スケールは10本すべての指が使われていることを確認します。 また、多くのスケールパターンは、初期のピアノ曲ではあまり必要とされない方法で、両手を連動させる必要があります。 初期の作品では、右手がメロディーを弾く間に、左手が長い音を出すものが多くあります。 しかし、スケールでは、左手も右手と一緒に動かされます。 器用さと強さは、左手にも同様に重要です！
2. Theory Foundations. スケールは、異なる調号とその調の中の基本的なコード、そして異なるスケールタイプを作り出す全音と半音のパターンを生徒に知らせる素晴らしい方法でもあります。 先生によっては、生徒が取り組んでいる曲と同じキーでスケールやアルペジオを練習し、これらのつながりを強固にすることを勧めています。 もし生徒がC#メジャー・スケールをマスターしていれば、曲の中でその調号になったとき、すべてのシャープに怯えることはないでしょう。 スケールの練習は、リズム、ダイナミクス、アーティキュレーションに心地よい一貫性を持たせるための素晴らしい機会を提供します。 スケールやアルペジオのテンポが均等であることを確認することは、内部メトロノームを開発する良い方法です。また、ダイナミクスやアーティキュレーションの一貫性を目指すことは、それらの側面に対する認識とコントロールを高めることができます。 音階は一貫性を身につけるのに適していますが、自分の演奏に多様性を持たせるための最適な実験場でもあります。 一度、スケールに慣れ、簡単に弾けるようになれば、異なるダイナミクス、アーティキュレーション・パターン、またはリズム・パターンを練習するために使用することができます。 同じスケールを使って、ピアニッシモ・スタッカート、レガート・クレッシェンドを練習することができます。 スケールが自動的であれば、生徒は練習している他の側面に容易に集中することができます。
3. Keyboard Geography. ピアノのレッスンを始めてから数年間は、多くの文献が快適で親しみやすい音域にとどまっています。 スケールは、その音域を広げ、より多くの鍵盤を快適に使えるようになるための、脅威のない方法です。 ピアノ曲の中で動き回るようになると、高い音や低い音のどこに手を伸ばせばいいのか、よりよく理解できるようになります。 長調、短調のスケールやアルペジオを何度も何度も聴くことで、指だけでなく耳にもこれらのパターンが染み込んでいきます。 アルペジオの音を正確に想像できることは、トランペットの初心者が3分の1の音程を見つけようとするときに大いに役立ちます。 そうです、フルスケール、スケールの断片、アルペジオは数え切れないほどの楽曲に登場し、これらの演奏はスケールに慣れていない生徒には威圧的に見えるかもしれません。 このような場合、生徒がその関連性を理解できるように、必ず指摘してください。
4. Practice Routine. スケールとアルペジオは単なるウォームアップをはるかに超えるものですが、それでも良いものを作ることはできます。 練習セッションの一部としてスケールを含めることは、学生に練習のルーチンの出発点を与えることができます。 何から始めたらいいのかわからないままベンチに座る生徒もいるので、スケールとアルペジオから始めることで、練習セッションにある程度の構造を与えることができます
5. インプロヴィゼーションとコンポジション。 スケールとアルペジオの十分な基礎は、即興演奏や作曲に進む生徒にも役立ちます。 例えば、ジャズピアニストは、即興演奏を求められるとブルーススケールに大きく依存します。 作曲家を目指す人は、アルペジオやスケールの親しみやすいパターンからインスピレーションや構造を見出すことができます。

ほとんどすべてのレベルのピアノ学習者は、スケールの勉強から恩恵を受けることができます。 以下の3つの印刷可能なスケールシートは、生徒が基本的な主要スケールの3つを始めるためのガイドを提供します。 C、F、Gの3種類です。

印刷用ピアノ・スケール＆アルペジオ楽譜

Cメジャー・スケール＆アルペジオ初中級

Fメジャー・スケール＆アルペジオ初中級

Gメジャー・スケール＆アルペジオ初中級

それぞれのシンプルスケールシートにはスケール/アルペジオ練習曲が2曲ずつ収録されています。 1オクターブをカバーし、1つのアルペジオで終わる初級編と、2オクターブをカバーし、より複雑なアルペジオ・パターンで終わる中級編です。 すべての上昇音には指番号が付いており、練習のガイドとなり、正しい指使いを身につけることができます。

楽譜がなくてもスケールは簡単に学べますが、ページ上でスケールやアルペジオを見ることは、生徒が始める際の手助けとなります。 これらのスケール・シートは、生徒たちにどの音がスケールに含まれるのかを思い出させ、リズムを与えてくれるのです。 また、物理的なシートがあることで、生徒たちはスケールの練習を思い出し、より自信を持つことができるかもしれません。 また、スケールが印刷されたものを見ることで、視覚学習者が調号や指使いを覚え、音楽の中に登場するパターンを認識しやすくなります。

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