SACRED MUSIC

Volume 118, Number 3, Fall 1991

WHAT IS SACRED MUSIC? Monsignor Richard J. Schuler

「聖なる音楽とは何か」という問いを一般のカトリック教徒に投げかけると、間違いなく「聖なる音楽とは賛美歌である」という答えが返ってくることでしょう。 そして、今日、ほとんどのカトリック教徒の生活体験では、神聖な音楽として知っているのはその程度である。 日曜日のミサでは、4曲の讃美歌を歌います。

交響楽団のコンサートに足を運ぶ人々や、レコード音楽に興味を持つ人々にとって、何世紀にもわたって受け継がれてきた、まさに美の宝庫である神聖音楽の膨大なレパートリーについての知識と理解を深める可能性があります。

第二バチカン公会議は、グレゴリオ聖歌に始まり、最新の楽曲に至るまで、教会音楽の偉大な宝庫を保存、育成することを明確に命じました。 これは単にコンサート形式ではなく、典礼的な礼拝の場で行われることになっています。 何世紀にもわたる人類の偉業が生み出したこの膨大なレパートリーのほとんどは、訓練を受けた歌手や楽器奏者のグループによって演奏されなければならない。 それは芸術であり、それを演奏するために必要な音楽家の技量と訓練を要求する。 それは、神と神の崇拝に値する、人間の芸術的努力の最高の形である。

バチカン公会議は、確かに、典礼のすべての部分のうち、真にすべての人々の能力に属するものについては、会衆が歌うように命じました。 この命令は、合唱の育成を要求する公会議教父の他の勅令と矛盾するものではない。 同じ団体が、その命令において自分自身と対立することはありえない。 聖歌隊の歌唱と会衆の歌唱の両方は、厳粛な典礼の中で適切な場所を持つ。

合唱団の解任、特にラテン語による多声部音楽の放棄を招いたのは、奇妙な精神（おそらく「第二バチカン公会議の精神」？ このような立場を正当化するために、ある人々（例えばフレデリック・マクマナス師）は、教会音楽の宝庫は “コンサート “で育まれるべきだと発表した。 また、ポリフォニックな合唱曲は典礼のためにあるのではない、教会音楽はコンサートでの演奏に期待されるような完成度に達することを試みるべきではない、と述べる者もいる（たとえばジョセフ・ジェリノー師）。

こうして、讃美歌はミサ文の設定に取って代わり、会衆は合唱団に取って代わり、現地語はラテン語に取って代わり、ギターとピアノはパイプオルガンとオーケストラを押しのけました。 教区典礼のための聖楽の宝庫には何が残されているのだろうか。 讃美歌4曲！

悲しいことに、これが教会音楽、その研究と演奏の現状であり、小教区だけでなく、学校、特に将来の司祭を養成するための学校においても同様である。 ここでも神学校当局による聖楽に関する公布令の直接的な違反が、承知の上で進んで行われ、カトリックの人々とその将来の司祭たちから、正当な継承を奪っているのです

人は “なぜ？” と問い続けています。 最初の、そして最も慈悲深い答えはいつも、この国で公会議令を実行している人たちが聖楽の宝庫を知らないからであり、プロの教育者たちのひどい非難である。 公会議以前に機能していた多くの神学校が、無能な指導者に率いられた不十分な音楽研究・演奏プログラムを持っていたことは間違いないが、少なくとも、それを満たすための努力は不十分であっても、規範は認められていたのである。

しかし、私たちが1500年間知っているような聖楽に対する攻撃のもう一つの理由は、古代ローマの典礼とそれが公言し教えてきたすべて、特に聖楽という媒体を通して伝えられたものを排除しようとする反ローマの立場である。 典礼は信仰の最大の教師である。 その信仰を変えたいと願う人々は、典礼（とその音楽）を変えることは、教会の「プロテスタント化」につながることを理解していた。 この25年間の典礼改革の結果が、公会議後に規則を作ったこの国の人々の無知にある程度起因していることを認めるならば、その過程には聖楽に対する敵意も含まれていたことを否定することはできないでしょう。

「聖なるもの」に対する攻撃は、直接的には聖楽に向けられたものであった。 1967年の指示の冒頭の言葉 “Musicam sacram” にもかかわらず、神聖と呼べるものの存在を否定する人が多かったのです。 私たちは世俗的な曲、世俗的な楽器（ピアノ、ギター、ドラム）、音楽コンボや演奏するソリストやダンサーといった世俗的な演奏方法に慣れてしまい、すべてが典礼の中に入り込み、その聖性を高めるどころか、本当に神聖な芸術だけが典礼活動に貢献できる神聖な質を直接破壊してしまいました」

「音楽を神聖化するとは何か」という大きな問いはこのページに何度も答えています（例:, 第107巻第3号（1980年秋）、第112巻第2号（1985年夏）。 昨夏のクライステンドム大学でのシンポジウムでも、すべての教会音楽の基本であるこの問いに向き合った。 しかし、それと同じくらい基本的なのが、”何が音楽を芸術たらしめるのか “というもう一つの大きな問いである。 そこには、音楽的な訓練と教育の広大な領域が関わっている。 訓練された音楽家だけが、ある音楽を芸術とするものに答えることができるのです。 しかし、改革者の多くは、適切な知識や経験を持たずにこの領域に足を踏み入れてしまったのです。 そして、訓練を受けていない（あるいは全く訓練を受けていない）作曲家たちが現れ、多くの出版社が神聖な教会音楽として売り込み続けるような言葉や音符を作り出しました。 しかし、それはお金になるのです。

「聖なる音楽とは何か」という問いに答えるには、「聖なる音楽とは何か」という問いに答えるには、「聖なる音楽とは何か」という問いに答えるには、「聖なる音楽とは何か」という問いに答えるには、「聖なる音楽とは何か」という問いに答えるには、「聖なる音楽とは何か」という問いに答えるには、「聖なる音楽とは何か」と問うしかありません。「グレゴリオ旋法に始まり、中世やルネッサンスの多声部音楽、過去3世紀の管弦楽曲、そして現代まで、ローマカトリック教会の歌唱典礼に用いるために偉大な作曲家たちによって何世代にもわたって書かれた音楽の大宝庫であると答えなければならない。 教皇ピオ12世は、回勅『Musicae sacrae disciplina』の中で、聖楽の役割を見事に要約している。

「このように、聖楽は、教会の指示と後援のもとに、何世紀にもわたって、時にはゆっくりと苦労しながらも、ついに高みに到達するまでの長い道を歩んできた：単純で自然なグレゴリオ様式から、しかも、その種類としては極めて完全で、人間の声のみならずオルガンや他の楽器もほとんど無限に飾り付け、飾り付け、増幅させた偉大で壮大な芸術作品にさえ至る。 音楽芸術のこのような進歩は、神の礼拝をより輝かせ、キリスト教徒の民衆にアピールすることが教会の心にとっていかに大切であるかをはっきりと示しているのと同様に、教会もその本来の目的を超えないように、また真の進歩とともに、神の礼拝にとって不敬で異質の要素が聖楽に入り込み、それを腐敗させないために、時折、抑制しなければならない理由を明らかにしているのである。「

教皇ピオ12世が呼びかけ、第二バチカン公会議の教父たちが、その文書の多くを1955年のクリスマスの偉大な回勅に基づいて定めたことを、私たちが実行に移せたらと願っています。