ブレードランナー、1982年。 出典 : screenmusings.org

未来を発明することは、読者と制作者の両方にとって、常に魅力的な芸術であり、世紀の最高の発明とその悪徳を絶頂へと推進するものでした。 未来が枯渇した資源や、時には不適切に利用された技術に関連し、荒廃や不確実性をもたらすとしても、人間の発明能力は常に無限にあり、ユートピア的な解決策を生み出すことが可能だからです。 映画や漫画や未来小説の中で、都市や社会一般は、人間に夢を与えるために最高の角度で描かれ（ユートピア）、あるいは住民を疎外するような脅威を防ぐために欠点を強調する（ディストピア）。
ここでは、都市を夢見るユートピアに貢献した何人かの人物、作家、デザイナー、脚本家、建築家のビジョンを概観します。

ユートピア、ユートピア…

ユートピアのアイデアが、ある発明家のペンや征服者の心の中や、孤立した芸術家の作品から、ある晴れた5月に噴き出したと考えることはユートピアだろうと思います。 ユートピアの概念は、社会生活や、想像上の理想郷を信じたいという一般的な欲求と密接に関係しているように思われる。 ユートピアの概念は、それが形を成して書物の中で名付けられるよりもずっと前に、最初の限界の夜明けに社会の中に確かに現れていたのである。 精神分析学者のエリザベス・ルディネスコが説明するように、

「ユートピアは、世界を変えようとするすべての概念、アイデア、哲学の中に存在する」。 (中略）それは遠いプロジェクトだが、社会の中心にある希望を灌漑し養うものだ」

ギリシャ人はもっとうまくやる

この言葉が生まれたギリシャ人の間では、ユートピアという概念は、理想的だが過去の世界、つまりある郷愁を引き起こすような消滅した神話、人間と神とを結びつける調和のとれた世界のことであった。 ユートピアという言葉は、逆説的だが古代人には使われておらず、1516年にイギリスの人文主義者トマス・モアが考案した『ユートピア』に初めて登場する。
ユートピアの語源は、どこにもない場所、あるいは善の場所である-u-を-tópos-（ギリシャ語で場所）に加えた接頭語にある。

Utopia Island, by Thomas More

遠く豊かな地を求めて

実際、ユートピアは「u」と「eu」の両方を持ち、アクセスできない、到達できない場所だがより良い生活を提供する場所と言えるでしょう。 中世になると、生活の厳しさから、人間が悪や労働や飢えから解放される理想が描かれるようになった。 まだ未開の地であったため、想像は膨らむばかりであった。 モアは『ユートピア』の中で、「すべてのものが極端に豊かで、誰かが必要以上に求めることを恐れない」遠い島を描いている。
13世紀には早くも、「すべてが豊かに、努力なしに手に入る想像上の場所」であるコカーニュの土地に言及する文献があり、ブリューゲルは1567年にそれを描いている。 屋根の上のパンケーキや、前景のゆで卵のように背中にナイフを乗せて跳ねるプレカットされた豚や、後景の男が飛び込むセモリナの雲のように、何も欠けず、腕を伸ばせば何でも手に入るような風景の中で、食べ物から解放された男たちが描かれている。

The land of Cocagne, Brueghel, 1567

In the name of Progress

大航海時代、世界は徐々に地図化され、未踏の理想郷が残される場所はますます少なくなっていった。 進歩、啓蒙思想の出現、フランス革命の推進により、ユートピアの動機はもはや発見されるべき未知の土地というものではなく、むしろ地球上で達成されるべき理想の一部となったのである。 1810年頃、私たちは「進歩が世界を変える！」と確信している。 人々は人間を信頼し、道徳と理性の勝利を願っている。 ポール・シニャックも『Au temps d’Harmonie』という絵に、そのことを物語る副題を付けている。 「

このような心境で、イラストレーター兼小説家のアルベール・ロビダは、機械が人間と同等である未来的な世界へ読者を突入させる、カルトな三部作を執筆するのである。 20世紀』（1883）、『20世紀の戦争』（1887）、『20世紀、電気的生活』（1890）。 ロビダはまた、女性がズボンをはくようになるフェミニスト運動や反乱を予期している。 彼は、ソファに座ったまま遠隔地の雰囲気に浸ることができるスカイプのようなものを想像し、「瞬時に蓄音機が画家の名前、絵のタイトル、短いながらも実質的な告知をする」美術館のオーディオガイドを発明しているのである。

進歩がもたらすこの積極的な勢いに押され、彼は発明家（そしておそらく彼ら自身）を台座に乗せ、それぞれの発見を強調するために彼らの肖像を持つ像が並ぶ通りを想像する、「鍋の発明でさえ、自然状態から文明状態への通過を示す」のだから。 彼の楽観的で未来的なビジョンは、当時の読者を、空飛ぶ乗り物、広告、観光客で溢れる科学技術のパリに引き込んでいくのである。

最初の本から引用した彼の版画には、あらゆる種類の飛行機械、ノートルダムの屋根に浮かぶレストラン、航空渋滞、回転する家、あるいは都市のわずかなスペースに侵入する広告が見られる（写真をクリックするとフルサイズで表示されます）。

ユートピアからディストピアへ

しかし、進歩に伴う進化によって、完全だと信じていた世界に疑問や限界が生まれる。 ユートピアは、一般的な想像力を理想化された世界に投影するならば、本質的に現在の欠点や悪徳を強調するものである。

トマス・モアの『ユートピア』は、平等主義と平和主義の世界を提示することで、すでに16世紀イギリスの不平等と悪徳を非難している。 人間は駒にすぎず、全権を持つ一般的な全体主義社会を描くディストピアに突入しなくても、果物の中には常に虫がいるようだ…

ロビダの20年前に、意外にも悲観的なジュール・ヴェルヌが、20世紀のパリを想像している。 1860年に書かれた彼は、100年後の1960年に、ロビダよりも暗いビジョンで首都を描いている。 1994年にアシェット社から出版されるだけで、当時彼の編集者は「あなたの予言を信じる人は今日いないでしょう」と断言している。 この近未来小説では、テクノロジーと金融が社会の原動力となり、「実に重要なことは、自分を養うことではなく、自分を養うために十分な収入を得ること」であり、有用でも生産的でもないと判断された芸術とその派生物は放棄される。

イラストレーターのフランソワ・シュイテンは、19世紀の彫刻のスタイルで、この小説のイメージを描いている。 1995年に制作された表紙は、古書の印刷技術を思い起こさせる。 フランソワ・シューテンの作品については後述します。

20世紀のパリでジュール・ヴェルヌが予見したのは、フランス語への英語の影響、学校でのギリシャ語とラテンの放棄、自動車交通量の激増、ロボティクス、人工知能、個人の監視の台頭などである。 7612>

実行の失敗

こうした「完璧な」社会は、しばしば慈悲深い支配、（善良ではあるが）最高法規への服従、個人が集団の外に居場所のない共同生活の場となる。 多くの理論がそうであるように、この考え方も良いが、実際には適用できない。 20世紀には、この種のユートピアが、ナチズムやスターリンの共産主義、あるいは、実際には完成しなかったり、パリの地下鉄の地図についての記事でお話したEPCOTやサリーヌ・ロワイヤルのように失敗したりした壮大な都市計画などの怪物を生み出しました。

さらに踏み込むと、ブラジリア、ル・コルビュジエの都市、オーロヴィルなどは、ユートピア都市で失敗に終わった建築に関するこの記事で述べた例の一つです。

ブラジリアの未来的で理想郷の都市です。 クレジットはこちら。 Claude-Meisch

アーティストからクリエイティブへ：夢を実現するか、夢を売るか

20世紀、印刷技術の進歩や写真の使用が増加し、アーティストは次第にクリエイティブへと移行し、ユートピアメッセージの伝達をコントロールすることになりました。

画家の時代と同様に，これらの広告メッセージは，消費者が無意識のうちにユートピ アのモデルへと向かうよう促すことを目的としている。 唯一の違いは、共通善と友愛社会の確立を訴える代わりに、これらのコミュニケーション・メッセージは、物質主義的で個人主義的な消費を奨励することである。 7612>

今日でも、未来に飛び込み、自分の習慣に疑問を持つよう促すアーティストがいます。 これはイラストレーターのフランソワ・シュータンのケースです。

コミックストリップの未来

サンマロの「Étonnants Voyageurs」フェスティバルで、脚本家のブノワ・ペーターが、同僚の製図家フランソワ・シューテン（ベルヌの本のカバーを描いた人ですね）とともに、彼らのアルバム『シテ・オブスクルス』や、最近では『ルヴォア・パリ』でマッピングして作り上げた近未来の都市についてのビジョンを話してくれたのですが、彼はそのとき、自分のビジョンを話してくれました。

ピータースとシュータンは1968年、バリケードではなく、学校のベンチで出会った。 一人は絵を描き、もう一人は文章を書く。 二人は学校新聞を創刊し、数年間は互いの消息を絶ったが、再び集まり、冒険を続けた。 ピーターはタンタンの専門家になり、漫画と絵コンテの理論家になりました。シューテンはメタルハルラント・ストリップの一員で、レ・ヒューマノイド・アソシエイツが設立した雑誌はSF漫画を集め、漫画を代表するアーティストを多く出版していました。

この友情から、1983年に『Obscure Cities』が生まれた。これは、地軸と太陽軸の間に隠された惑星の、人間には見えない未来都市を舞台にしたSFアルバム群である。 すべてのディテールに信憑性があり、すべてのマシンが実現可能である。 7612>

憂慮すべき未来

アルバムでは、地球温暖化でエジプトに氷山が漂着し、廃棄物が溢れ、リサイクルは非常に人気のある職業になりつつある…というパズルが語られている。 リヨンのような極端なまでの垂直都市（下の写真、左、そして詳細は次の2枚）、あるいは窓拭きが維持する巨大な温室、高速道路や飛行機械で覆われた道路などが描かれています。
これらの想像上の都市は、ヴェルヌ、ロビーナ、カフカの本や、ブレードランナー、メトロポリス、ブラジルなどのディストピックSF大作の影響を受けており、下記のイラストのようなものでした。

リヨンとパリの未来図

リヨンの建物の垂直キャノピー、詳細

lyon-futur
未来都市の中央にあるフルヴィエール…

LYON-FUTUR
リヨンの未来図。 detail

Metropolis, 1927

Metropolis, 1927

Blade Runner, 1982. 出典 : screenmusings.org

Peetersが説明するように、これらの世界はユートピアでも、望ましい未来像でもありません。 それらは夢から生まれたものであり、理想的でももっともらしくもない、常にリンゴの中に虫がいるような都市の未来的表現であるように思われる。 7612>

パリのドーム

リアルでノスタルジックなピーテルとシューテンは、2156年を舞台にしたアルバム『Revoir Paris』で同じように再建されたアールを甦らせる。 完璧な気象学が浴びるその鐘の中で永遠に凍りついた古いパリは、無人のように立派な、あるいは最も幸運な人のためのオスマン様式の建物を散策することで、特権的な観光客との生活を完璧な体験にすることを可能にするのである。 周囲に広がる黒い郊外は、この時代を超えた記憶の泡と対照的で、今日のパリと呼応している。 その風景は、『ブレードランナー』やロビダの版画のいくつかのシーンを想起させ、都市の狂気の壮大さの中で男は小さくなっている。 作家が説明するように、

「私たちが想像する場所は戯画であり、そこには私たちの欲望や不安が込められている」。”

緑の中に再建されたパリ宮

パリの鐘下……。 郊外には行けない

パリのドームの上

Blade Runner, 1982. 出典：スクリーンムージングorg

脚本家と漫画家は、このように、パリを都市博物館にしようとするあまり、時代とともに進化させることができず、一種の巨大なスノードームになる危険性を強調しているのです。 そのため、これらの下書きや脚本家の役割は、夢を見させることと同様に、警鐘を鳴らすことでもあるのです」

未来の都市、今日

一部のアーティストや建築家はすでに未来を生きており、明日の現実の都市を想像しています。 写真家であり建築家でもあるサイラス・コルヌのように、想像するのではなく、「人間のスケールが無に等しい」都市を見せる人もいる。 個人主義的な未来を持つ人間は、都市の海の中で迷子になってしまう。 家屋は倒れ、高層ビルが建ち並ぶ。 非常に現実的な現在の残酷で不穏なビジョンです。

建築家の目で、近未来的な漫画のようなイメージを構成し、ここアジアでは、コンクリートの線が人間性を失った風景を描いている。

Credit: Cyrus Cornut

現実を見せてくれるこれらの写真は、我々の未来を考える材料となり、都市における人間の居場所を問うものだ。

明日の都市を想像する建築家の中には、SF映画のようなユートピアを創造する者もおり、コルヌが撮影した閉塞都市と対をなしている。

緑の都市、宝石の都市、現在のユートピア？

砂漠の真ん中に緑の都市を想像してください。 アラブ首長国連邦のマスダール市は、アブダビ空港から数分のところに2008年から建設されたエコロジカルな「ソース」（アラビア語でマスダール）です。

地元の伝統建築からヒントを得た住宅が、ビジネスビルに隣接しています。 建物はすべてパッシブ型なのでエネルギーを消費せず、外気温より10℃低い自然な空調を提供している。 この成功のキーワードは、技術とエコロジーの進歩です。 すでに数千人を迎えているマスダールでは、国際的な企業の誘致を目指し、無税、5日での設置、インキュベーター、エコロジー研究開発センターなどを整備しています。 新しいオフィスをお探しですか？

とりわけ、砂漠に自然を繁栄させるこの種のモデルは、本当に持続可能か、むしろキメラ的か、自問する必要があるのではないでしょうか。 アルジェリアのタフィラテトのような都市は、自然や社会におけるパーマカルチャーを推進するオアシスであり、より緑豊かで持続可能な未来へと向かっているように思われます。
「チャンギの宝石」の構造は、「最大の屋内滝」（シンガポール人は世界で最も素晴らしいことをするのが好きです）を中心に、ショッピングセンター、吊り下げ式の天蓋、レストラン、ホテル、庭園が組み合わされています。 もちろん、空港機能は言うまでもない。 楽しみ、食べ、消費し、眠り、旅することができる、都市の中のミニ・シティのようなものです。

Jewel, the new terminal at Changi airport

The Jewel dome

この種の未来的建造物はその奇抜さと大仰さで印象づけるが、ユートピア以外の機能はないように思われる。 みんなが楽しく散歩できる「いいとこどり」の場所。 この建築は、消費と娯楽の都市であるシンガポールのように、架空の快適さを凝縮した場所となる運命にあるのです。 シューテンやピータースが想像したドームの下のパリのように、このジュエルは、日常生活の悩みから離れた理想的な温度のもとで、富裕層だけが利用できるものになる。

念のため、理想のパリが眠るシューイテン・ドーム：

The Paris Dome

見てきたように、過去の理想都市プロジェクトは社会人口学上の問題に追い越されて失敗に終わっている。 今日のユートピア都市を成功させる鍵は、小規模に設計し、（シンガポールのように）エリートや（マスダールのように）投資家のためだけに確保することだろうか。 おそらく、定義上、ユートピア都市は「どこでもない場所」であり続けなければならず、人間の想像力の中に存在し続けるのだろう……

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