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まず最初に、映画制作スケジュールは、ちょっとしたジグソーパズルであることを指摘しましょう。 撮影を計画する際には、非常に多くの異なる要素、すべて異なる優先順位を考慮する必要があります。

まず第一に、台本を受け取って、最初から最後までただ撮影すればよいというわけではありません。 言うまでもなく、映画制作が時系列にスケジュールされることはほとんどありません。 もしそうであれば、それは単に効率が悪いので、創造的な理由から行われるだけです。

基本的に、制作スケジュールには多くの調整が必要です。 これは、必要なすべての映像を、割り当てられた時間内に、予算内で撮影するためです。

そこで、次の撮影に役立てるために、映画制作のスケジュールを改善する方法に関するいくつかのトップヒントを紹介します。 さらに、下部に無料の撮影スケジュール テンプレートへのリンクがあります。

Where to Start

ロケーションは、制作において高価な部分となります。 通常、各ロケーションをどれくらいの期間使用するかについて、合意がなされています。 その結果、最初にロケ地ごとに関連するすべてのシーンをグループ化することで、プロダクションのスケジュールを基本にするのが論理的です。 5260>

Cast Come Second

あなたのプロダクションのキャストの各メンバーがセットにいるためにどれくらいの費用がかかるか考えてみてください。 主役級のキャストには、一般的に、プロダクション全体に対して一定の料金を支払うという契約を結ぶことになるでしょう。 しかし、脇役やエキストラがいる場合、彼らは通常、日当または時間給です。

したがって、お金を節約するためには、多くのキャストがセットにいる時間をできるだけ短くしたいと思います。 そこで、映画制作のスケジューリングでは、多くのエキストラを必要とするシーンをグループ化し、多くのキャストを何度も撮影に参加させることを最小限に抑えることができます。 また、特定のキャストのシーンをまとめてスケジュールすると、作業が早くなります。その間に彼らが役に慣れるので、必然的にパフォーマンスが良くなり、撮影が早くなります。 背景のエキストラの数を減らすには、複数の衣装を持ってくるよう依頼します。 5260>

Go Wide and Go Home

さらに、タレントのスケジュールもショットの順序で役割を果たします。 映画制作のスケジュールでは、ワイドから始めて内側へ、最後はクローズアップで仕上げるのがベストです。 そうすることで、日が経つにつれてエキストラや大勢のキャストを巻き込み、ショットをタイトにすることができます。 また、セットの大部分を早めにストライク（分解）することができます。 したがって、バンプアウト（荷物をまとめてロケ地を明け渡すこと）が早くなり、時間単位で支払っている場合は言うまでもなく安くなります！

ただ、キャストを包み、セットを壊して移動する前に、自分のショットに満足していることを確認します。 もう一度撮影し直すのは、はるかに時間とコストがかかります。

Cover Yourself

制作スケジュールは、派手なショットや「あったらいいな」よりもカバーを優先させるべきでしょう。 編集に必要なものをまず手に入れましょう。 5260>

Make the Most of Make Up

Production Scheduleで工夫することです。

一般的に、メイクアップとヘアには、女性で30分から1時間、男性で15分から30分程度の時間をかけます。 これは他のショットを撮影するための貴重な時間であり、キャストがカメラの準備ができているときに撮影するために、制作スケジュールの中でより多くの時間を確保することができるのです。

Light Up the Day

技術レクの際に、1日中再照射が最小限になるようロケーションに照明を当てることについてガファーのアドバイスを求めます。 そうすれば、照明がより一貫したものになり、異なるアングルのために照明を少し調整するだけで済むようになります。 5260>

Be Generous with Big Toys and Big Action

トリッキーなショット、大きなアクションシーン、特殊な機材を使って撮影する場合、セットアップとリハーサルの時間を十分に確保します。 特に、脚本や監督のビジョンに不可欠なものであればなおさらです。

Time for Tea

映画制作スケジュールを立てるとき、食事と休憩を忘れないようにすることが重要です。 5260>

これらの時間が制作スケジュールに含まれていれば、一日をより円滑に進めることができ、クルーの士気も高まります。 5260>

Travel and Turnaround

最後に、制作スケジュールで見逃してはならない非常に重要な部分が次の2つです。

• Time allocated to location moves – ある場所から飛び出して次の場所に行くのにどれだけ時間がかかるか過小評価してはいけません。 ですから、大都市で撮影している場合、移動が交通のピーク時に起こらないようにしましょう。

• 撮影日の間のターンアラウンド – スタッフとキャストは撮影日の間に休む時間を十分に持つ必要があります。 これも休憩と同様、法的な要件です。 ある撮影日のラップから次の撮影日のコールタイムまで、最低 10 時間は確保する必要があります。 したがって、映画制作のスケジュールでは、夜間撮影の翌日に早朝に撮影することを計画してはいけません。

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Wrapping up – Film Production Schedule

最初は映画制作スケジュールへの取り組みが難しく見えるかもしれませんが、練習すれば簡単になるはずです。 また、パズルを解くような感覚で取り組むと、結構楽しいものです。

最後に、制作スケジュールは映画制作の難しい部分であることを覚えておいてください。 映画制作のスケジュールには考慮すべき点がたくさんありますが、あなたの精神力はそのうちの一つです。 😉

いつものように、次の制作で幸運を祈ります。