プロのEQの使い方

EQの役割と周波数スペクトルを理解したところで、この知識を実践してミックスを改善します。

EQ を使用する主な方法は 4 つあると前述しました。

• 不快な要素を取り除く
• 好ましい要素を誇張する
• 異なるサウンドにする
• ミックスの中に空間を作る

これらのプロセスをより詳細に調べる前に、イコライザの利用に関するいくつかの一般的ガイドラインを示しておきたいと思います。

イコライジングの7つの戒め

1. パラメトリックEQはできるだけ繊細に使用すること。 少なければ少ないほどよい。 3dBのブーストまたはカットが良いスタートポイントです。 このルールの唯一の例外は、最高品質のアナログ機器/デスクとそのソフトウェアの複製を使用する場合です。 この場合、EQの色付けが望まれるので、それらのノブを11まで回すことができます。
2. レコーディング後に音を変えるのにEQに依存しないことです。
3. 可能な限り、ブーストするのではなく、カットすることで、録音段階で良いサウンドを得ることができます。 周波数をブーストすると、楽器/ボーカルの音量が上がり、ヘッドルームを食いつぶしはじめます。 また、カットを使用すると、EQの動きをより戦略的にすることができます。 より暖かみのあるサウンドにしたい場合は、低域をブーストする代わりに高域をカットします。
4. EQ for a reason. 目的を持ってEQを行います。 EQ を操作するたびに達成したい小さな目標があります。 EQが必要ない場合は、わざわざ使用する必要はありません。
5. ソロでEQを適用しないこと。 リスナーはソロでトラックを聴くことはないので、ソロでミックスすることは絶対にしないでください。
6. フィルターで思い切ったことをすることができます。 ギターでは200Hz以下をすべてカットし、ベースでは5kHz以上をすべてカットすることを恐れないでください。 それは他の楽器のためのより多くのスペースを与えるでしょう。 もしギターが別のセクションで弱すぎるようなら、ボトムエンドを戻すためにフィルターをオートメーション化します。 私の経験では、良いミックスは、10個の重い動きではなく、100個以上の小さな動きの集大成です。

これらのヒントで、あなたはそこに到達する方法の大部分です。

これらのガイドラインに従うことで、あなたはスタートラインに立つことができます。 しかし、もっと経験を積んだら、この道から外れて実験することを恐れないでください。

ここで、これら 4 つの主要なプロセスをもう少し詳しく説明します。

The Four Key Processes

Remove Nasty Elements

これは EQ が使用される主な方法の 1 つです。 多くの人はこれを減算方式のEQと呼んでいます。

レコーディングの際には、ソースで良い音を出すことに集中することが重要です。 ギターの音色が気に入らなければ、マイクを動かしたり、アンプのセッティングを変えたりします。 ボーカルの音が気に入らなければ、別のマイクを選ぶか、ボーカリストに一歩下がってもらう。

しかしながら、最善の努力をしても、録音には常に意図していない要素が存在するものです。 ドラムのしつこい音。 ボーカルのシビランス。

ナローカットを使用すると、オーディオにおけるこれらの明らかな問題を取り除くことができます。

特定の周波数グループをターゲットにしている場合、外科的カットは常に狭いはずで、帯域幅が狭いため、もう少し思い切って-5dBカットにすることができます。

ボーカルのサウンドが濁っている場合は、-3dBのローシェルフで多くの低音を除去することができます。 エレキギターがもろく聞こえる場合は、4kHzと6kHzの間でワイドカットを追加できます。

Exaggerate Pleasing Elements

さて、悪いものを取り除き、減算方式のEQを優先させたので、良いものを強調するために、微妙なワイドブーストを使用することができます。 このステップは必須ではなく、多くの場合、楽器をきれいにするにはカットで十分です。

ブーストが微妙である限り、それを避ける理由はありません。 もし可能であれば、この目的のためにアナログモデリングEQプラグインを使用してください。

ボーカルが暖かく聞こえる場合、微妙なブーストでこの暖かさを強調することができますが、ボーカルの音はあまり濁っていません。

Make Things Sound Different

これまでに、ミックスを削り取り、曲を形作るツールとしてEQを使用する方法を学んできました。

EQ をエフェクトとして使用し、ミックスの低い位置の音の特徴を変えることもできます。

EQ の微妙な動きは、ボーカル、ドラム、ベース、リードギターといった曲の主要部分にとって重要です。 しかし、ミックスの低い位置にある背景楽器やオーバーダブは、より芸術的に扱うことができます。

電話のボーカルサウンドについて考えてみましょう。 これは、EQを道具としてではなく、効果として使用する良い例です。

大胆なフィルターやブーストで実験してみましょう。

Create Space in the Mix

他の楽器のためのスペースを作るために、カットを使用することもできます。 ベースギターが120Hz付近で目立つ場合（最も目立つ周波数を見つけるには、周波数分析器または昔ながらのブースト＆スイープを使用します）、この範囲でキックドラムをカットして、ベースにスペースを与えてみてください。

これは周波数スロッティングと呼ばれ、分離を達成し、濁った雑然とした音ではなく、完全でクリアなミックスを作成するために不可欠です。

楽器やボーカルにEQを適用するときは、常に何を達成しようとしているのか自問自答してください。

• ボーカルをよりエキサイティングにしたい場合は、16kHz以上のハイシェルフブーストで空気感を加えます
• ギターサウンドをより攻撃的にしたい場合は、まず2kHz付近を6dBブーストします。 このように、EQチャートに頼るだけでなく、思い切った変更で実験を始めて、自分が何をしているのかを確認し、達成したかったサウンドの誇張版を達成したら、ブースト/カットを3dBに減らしていくのです。
  

  Action Steps

  以下のアクション ステップに従って、EQ のエキスパートへの変身を完了します:

  1. 選択した DAW でプロジェクトをロードします。 開くべき古いプロジェクトがない場合は、音楽ライブラリから曲をインポートします
  2. 焦点を当てる楽器またはボーカルを選択します。 曲の中で重要な役割を果たしているもの
  3. 曲の最も大きな部分をフルミックスで繰り返し聴き、選んだ部分に焦点を合わせます。 リンギング、部屋の共鳴、シビランス、ハーシュネス、マディネス、脆さ、明るすぎたり、低音すぎたりなど、音に不快な要素がないか考えてみましょう
  4. 第一印象を書き留めます
  5. 書き留めた言葉の周波数帯を考えてみてください。 もし、もろく聞こえたら、それは中高域のどこかにあるでしょう。 濁った音であれば、中低域にあるでしょう。
  6. イコライザーをロードし、これらの不快な要素を取り除くために、-3dB と -5dB の間で狭いカットと広いカットを実験してください。 パラメトリック、セミパラメトリックのいずれかを使用し、音の最高の要素を強調するためにワイドに3dBブーストします
  7. 他の楽器やボーカルでブーストした周波数を3dBカットします
  8. すべてのEQプラグインをバイパスして違いを聞きます
  9. このチュートリアルを、役に立つと思う他の友人1人と共有します – 彼らはあなたを好きになるでしょう

  。