独立戦争や南北戦争で兵士と一緒にパレードする連隊バンドから、今日何百万人もの人々が見るテレビ放映のフットボールゲームのハーフタイムの光景まで、カラフルなマーチングバンドが演奏する鼓動する行進曲は、国の初期からアメリカの遺産の一部となっています。 実際、バンド、パレード、そしてスーザの有名な行進曲「星条旗よ永遠なれ」は、自由、民主主義、古き良きアメリカそのものを象徴するようになった。 一般的な用法では、「バンド」はジャグからロックまであらゆる楽器のグループを意味するようになりましたが、その具体的な意味は、屋外で演奏するための、主に金管、リード、パーカッションなどの大きな楽器による中世の音楽のアンサンブルからきています。 「音楽文化の他の分野と同様に、バンド音楽のヨーロッパの習慣と伝統は、17世紀に植民者によってアメリカに持ち込まれた。 スネアドラムは植民地時代の生活において重要かつ必要なものであった。 スネアドラムは、行進する兵士の拍子をとるだけでなく、軍隊や民間人の活動に対する命令や警告、合図を伝える役割を担っていた。 また、笛やバグパイプなどの楽器も、可能な限りメロディーを奏でるために使われた。 これらの楽器は「フィールドミュージック」と呼ばれ、主に機能的な目的で使用された。 9354>

数世紀をかけて、バンドはリード楽器の小さなアンサンブルから、より大きな現代的なものへと拡大していった。 18世紀末にトルコ（またはヤニサリー）音楽への関心が高まり、エキゾチックな打楽器が楽団の楽器に加わりました。 既存の楽器が改良され、新しい楽器（1800年代半ばのアドルフ・サックスのサクソフォンなど）が発明されると、バンドはやがて19世紀末の壮大なアンサンブルに発展していった。 最初のオールブラスバンドは、1835年にエドワード・ケンドールが率いたボストンブラスバンドと言われている。 近代的なバンドの発展には、パトリック・S・ギルモアとジョン・フィリップ・スーザの存在が欠かせない。スーザはアメリカの「マーチ・キング」と呼ばれ、アメリカのみならず世界で最も有名なマーチを作曲した。 スーザは1890年にアメリカ海兵隊音楽隊の指導者となり、1892年には世界的に有名な「スーザバンド」を結成した。 しかし、バンド音楽は、カラーガードやプレシジョン／フォーメーション・マーチングなどのフィールド音楽／軍事的伝統とともに、マジョレットや名人芸のバトントワリングは言うまでもなく、すぐにアメリカのキャンパスに居場所を見つけた。 フットボールのハーフタイムショーは、各大学が最も珍しく、エキゾチックで、幻想的な演出を競う手の込んだショーへと発展した。ポルノに敬意を表して、スタンフォード大学のフォーメーションバンドは1972年のローズボウルで巨大なブロック文字で「SMUT」と綴った。 9354>

Marching bands, parades, stirring marches, and their attendant symbolism has been recurrent role in signifying America’s traditions, patriotism, and exuberant emotions in many venues of serious and popular culture.

Marching band はアメリカの学校や大学の中で伝統的で永久的な地位を再び確保するようになった。 作曲家チャールズ・アイヴスは、1914年に作曲した『ニューイングランドの3つの場所』で、村の緑でマーチングバンドがすれ違うように、異なるテンポとリズムを同時に演奏し、故郷ニューイングランドの騒々しい休日を思い起こさせた。 また、フレデリック・フェネルとイーストマン・シンフォニック・ウィンド・アンサンブルは、1950年代にマーキュリーのハイファイ録音「リビング・プレゼンス」でコンサートバンド音楽を普及させた。 1952年、クリフトン・ウェブは、ハリウッド映画史上最もありえない小ネタのひとつ、巨匠の名を冠した巨大なチューバ状のバンド楽器、スーザフォンの発明の物語、『スターズ・アンド・ストライプス フォーエバー』でスーザ役を演じている。

ジョージ・ガーシュインの1920年代後半のミュージカル「Strike Up The Band」は、1940年にミッキー・ルーニー／ジュディ・ガーランドのミュージカルとして改作されたが、元気なタイトル曲以外、風刺的なブロードウェイのオリジナルから映画版にはほとんど登場しなかった。 1950年代のブロードウェイでは、メレディス・ウィルソンの『ミュージックマン』がヒットした。この作品は、人格者の詐欺師が中西部で楽器を不正に売り歩き、小さな町で少年たちを健全に保つために本当に必要なものはマーチングバンドだと説得する物語である。 1962年に公開された映画版では、ヒット曲「76本のトロンボーン」の誇張されたイメージが、フィナーレで文字どおりに表現されている。 パレードは、人生におけるスリリングで意味深いもの、さらには人生そのものの宿命的な進行の象徴として、他のいくつかのブロードウェイ・ソングのモチーフにもなっている。 ファニー・ガールの「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」、スイート・チャリティーの「アイム・ブラスバンド」、ハロー、ドリー！の「ビフォア・ザ・パレード・パス・バイ」。 1969年の『ハロー、ドリー！』の映画では、多くの映画評論家がそれまで不可能だと考えていたことをマーチングバンドが成し遂げた。ハリウッドのスタジオミュージカルの最後にして最も壮大なプロダクションナンバーのひとつで、ニューヨークの14番街のバックロットを集結して、大きく拡大したマーチングバンドが、バーブラ・ストライサンドをステージに上げることに成功したのだ。

-Ross Care

Further Reading:

Hitchcock、H. Wiley、Stanley Sadie、editors.Hitchcock, H. Wiley, and Stanley Sadie, editors. ニュー・グローヴ・アメリカン・ミュージック辞典. London, Macmillian Press Ltd., New York, Grove’s Dictionaries of Music, Inc., 1986

Scuro, Vincent. マーチングバンドの紹介. ニューヨーク、ドッド、ミード&社。 1974.