マーク・カーモードが選ぶ子ども向け映画ベスト25
子ども向け映画って何だろう？ 特に若い観客を対象とし、彼らの成長に合わせて作られた映画のことでしょうか。 子ども時代を描いた青春映画で、老若男女を問わず幅広い観客の共感を得られる作品でしょうか。
私が子供だった 60 年代後半から 70 年代前半にかけて、若い観客を排除する 2 種類の映画分類がありました：1970 年に導入された AA カテゴリで、少なくとも 14 歳でなければならず、X 証明書は 16 歳以上または（1970 年以降）18 歳以上に制限されていました。 これらの禁止事項に該当する映画には、David Essex/Ringo Starrのブリットポップ作品『That’ll Be The Day』からSam Peckinpahのショッカー作品『Straw Dogs』、『Blazing Saddles』『アメリカン・グラフィティ』『猿の惑星』といった無難な作品までが含まれていました。 これらはすべて、私が10代になる前の時代に見ることができなかったものだ。 しかし、U または A サーティフィケートのカテゴリーに分類される奇妙で素晴らしい映画がたくさんあり、誰でも（または少なくとも 5 歳以上の誰でも）、時には大人の監視下で、多くの場合、見ることができました…
覚えている限り、私はできるだけ多くの時間を映画館で過ごし、見ることが許されるものは何でも見ましたが、時にはトラウマになるような結果もありました。 1970 年のある土曜日の朝、私が 8 歳のときのことを覚えています。 母は私と弟を近所のオデオンに送り、自分は毎週買い物に出かけていた。 その朝上映される映画は、「ユニバーサル」つまりすべての人に合うという意味の U サーティフィケートを持っていたので、私たちに適しているとわかっていたのです！
2時間後、母は泣きながら私たちを映画館の前に迎えに来ました。 私たちが見ていた映画はケン・ローチ監督の『ケス』で、殴打、嘲笑、裸の屈辱、（最終リールでは）恐ろしい動物の死など、主人公の過酷な生活の現実を描くことに躊躇しない、イギリス映画の金字塔でした。
苦しみながらも、私は一度も、その若さで『ケス』を見て後悔したことはありません（これはその後PGと再分類されており、親は注意するようにということです）。 同じ年頃に見た他の映画には、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』、アンドレイ・タルコフスキーの『ソラリス』、アーサー・ヒラーの『プラザ・スイート』、ジャン・リュック・ゴダールの『アルファビル』、フランクリン・J・シャフナーの『パットン』（エルヴィスのお気に入り映画！）、ジェス・フランコ『フーマンチュー城』、『空港からタワーリング・インフェルノ』までの70年代の大災害に満ちた一連の災害映画、がありました。
この「子供向けの素晴らしい映画 25 本」のリストを作成するにあたり、私は、多感な時期に幸運にも出会った膨大な種類の映画を念頭に置き、ごく最近まで、若い映画ファンはあらゆる年齢の観客を対象とした映画で育ったことを認識しようと努めました。 この目的のために、私は英国映画分類委員会（現在でも世界で最も信頼でき、説明責任を果たす規制機関）の現行のガイドラインを基準として、現在U、PG、12/12A（15歳未満の観客が合法的に見ることができる映画の分類）と評価されている映画なら、どんな作品でも受け入れることにしました。
私が選んだのは、短編アニメーションから長編実写映画、サイレント映画から外国語の古典（字幕は問題ないと仮定しています）まで、国際映画の1世紀にわたる作品群です。 また、子供向け映画とは思えないような作品もいくつか紹介しました。 それはそれで結構なことです。 しかし、重要なのは、これらはすべて、子供が見たいと思えば見ることができる映画だということです。 このリストは、長所ではなく日付順に並んでおり、参考のために最新のBBFC証明書を添付しています。 見てみて、そしてあなた自身の選択を教えてください。
– あなたのお気に入りの子供向け映画について、以下のコメント欄または @ObsNewReview でつぶやいてください。
The Kid (1921年、米)
ジャッキー・クーガンがチャップリンの相棒として出演し、サイレント時代の最高傑作として広く知られているこの不朽の名作で、養子となった浮浪児を演じている。 チャップリン初の長編監督作品である本作は、「微笑みと涙を誘う絵」を描き、ユーモア、ペーソス、悲劇を見事に融合させ、彼を世界中で愛されるアイコンにした。
アクメッド王子の冒険（1926年、PG）
ロッテ・ライニガーによる1926年のドイツの作品は、現存する最も古いアニメーションのひとつで、この時代の多くの映画につきものの、人種や性別によるステレオタイプに悩まされています。 しかし、時代遅れの政治を乗り越えようとする成熟した観客には、アニメーションの歴史に対する魅力的な洞察を与えてくれる。 千夜一夜物語からインスピレーションを得たライニガーの作品は、「白雪姫と七人のこびとたち」から「石の中の剣」「ハリー・ポッターと死の秘宝」まで、無数の子供向けの名作に影響を及ぼしている。 白雪姫と7人のこびと」。 写真 ディズニー/オールスター
ディズニー初の長編アニメーションは、公開当時、あらゆる年齢層の観客を満席にした。 驚異的な技術的成果であり、目を見張るようなアートワーク、背筋を凍らせるような音楽、そして時に恐ろしい物語（BBFCは当初これをA指定し、1987年に初めてノーカットのU指定を受けた）がこの作品の特徴である。 この陰鬱な暗さは、すべての優れたディズニー映画を通じて続き、それらをグリム兄弟の偉大な伝統と結びつけ、子どもたちが楽しみの中にある恐怖を喜ぶことを証明した。
The Wizard of Oz (1939, U)
空飛ぶ猿、恐ろしい竜巻、溶ける魔女-これらはすべて、Lフランク・ボームの幻想的な原作をMGMが見事に映画化した作品に登場します。 シャーリー・テンプルは当初、主役のドロシーに抜擢されましたが、ジュディ・ガーランドがこの役を見事に演じきりました。
Pather Panchali (1955, U)
サタジット・レイの監督デビュー作は1956年のカンヌ映画祭で人間ドキュメント賞を受賞し、現代インド映画の進化における重要なテキストとなった。 ビブティブーシャン・バンディオパディヤイの小説を映画化したもので、貧しい村の生活の苦悩と微笑みを、若き日のスビール・バナルジーの自然な演技も手伝って、透明感と思いやりをもって描き出している。
The Red Balloon (1956, U)
Albert Lamorisseの短編フランス映画では、自分の意思を持っているような風船を見つけた少年の冒険が描かれています。 暗い風景の中の希望の光であるこの作品は、戦後の詩的な映画の中で、限りなく興味をそそられ、インスピレーションを与えてくれる作品です。 6123>
The 400 Blows (1959, PG)
フランソワ・トリュフォーのヌーベルヴァーグの傑作『400回目の殴打』で、ジャン＝ピエール・レオーは落ち着きのない精神状態で成熟していきます。 フランス語のタイトル「Les Quatre Cents Coups」は、「地獄を見る」という意味の表現で、トリュフォー自身の若い頃の体験から生まれた分身であるアントワーヌ・ドワネルの反抗的な性格を表している。
メリー・ポピンズ（1964、米）
PLトラバース（彼は映画化に対して懐疑的だったことは有名）の本を基に、ロバート・スティーブンソンが作った崇高なディズニーミュージカルは、私の考えでは、これまでに作られた最高の10作品の1つに入るものです。 この映画は、13ものアカデミー賞にノミネートされ、ジュリー・アンドリュースが女優賞を、シャーマン兄弟が作曲した『チム・チム・チャーリー』が歌曲賞を受賞するなど、数々の賞を獲得している。
Kes (1969, PG)
この作品は、バリー・ハインズの小説「A Kestrel for a Knave」を、ケン・ローチが驚くほど忠実に映画化した、イギリス社会派リアリズム映画の名作です。 デヴィッド・”ダイ”・ブラッドリーは、若き日のビリー・キャスパーを演じ、彼の夢は、彼の最も身近な伴侶となる鳥を訓練し世話をすることで大きく膨らんでいく。
Dougal and the Blue Cat (1970/72, U)
フランスでは『Pollux et le Chat Bleu』として公開された『The Magic Roundabout』の長編スピンオフ作品で、エリック・トンプソンとフェネラ・フィールディングの声で英国に登場した。 セルジュ・ダノの独特のストップモーションアニメーションを、見事に怪奇かつ不気味な奇作に変身させ、新しい世代のファンを魅了し続けている。 ブラック・ミラー』の作者チャーリー・ブルッカーが、『無人島ディスク』のセレクションに『フローレンスの悲しい歌』（本作の1曲）を選んだのも頷ける。
DVDのみ（セカンドサイトフィルムズ）
The Amazing Mr Blunden (1972, U)
脚本・監督のライオネル・ジェフリーズは、アントニア・バーバーの小説「The Ghosts」で、純粋にスクリーンの素晴らしさを表現しています。 廃墟と化した屋敷の家政婦となった一家が、時を越えて友情を育む魔法をかける。 6123>
The Street (1976, PG)
無料は nfb.ca/film/the_street
ET でどうぞ。 The Extra-Terrestrial (1982, U)
この涙を誘う少年と宇宙人との友情の物語は、技術的にはSF映画かもしれませんが、監督のスティーブン・スピルバーグの、両親の離婚に伴う子供時代の孤独と不安という実直な感情を表現したものでもあります。 6123>
となりのトトロ（1988、米）
宮崎駿の比類なきアニメーションの中からどれを選ぶかは難しいが（もののけ姫、千と千尋、ハウルの動く城、ポニョはすべて名作）、森の精と仲良くなった幼児を描いたこの1988年のスタジオジブリ作品は、多くの視聴者の心の中に特別な位置を保っている。
DVDのみ（スタジオカナル）
The Secret Garden (1993, U)
Frances Hodgson Burnettの本は、Lila Leeが主演した1919年の作品から、「ハリー・ポッターと呪いの子」の脚本家Jack Thorneが執筆予定のバージョンまで、いくつかの映画にインスピレーションを与えています。 しかし、1993年のアニエスカ・ホランドの映画化は、マギー・スミスがBaftaの助演女優賞にノミネートされ、ロジャー・エバートから「美と詩と深い謎に満ちた作品…自分の運命が発見されるかもしれない閉じた世界に一時的に入るよう」と賞賛され、特に喜ばれている。 Photograph: Allstar/Alamy
Gillian ArmstrongがLouisa May Alcottの小説を映画化し、マーチ4姉妹の人生を描いたこの作品は、Thomas Newmanの音楽、コリーン・アトウッドの衣装、Winona Ryderの主演のジョー・マーチでオスカー候補となるなど、大変好評を博しました。
Kirikou and the Sorceress (1998, U)
Youssou N’Dourが音楽を担当した国際共同製作作品。西アフリカの民話をモチーフにしたアニメで、少年は自分の村を脅かす魔女に立ち向かうという物語。 この映画をU指定したBBFCは、「軽度の暴力、危険、自然なヌード」を含むと正しく指摘しています。
DVDのみ（BFI）
Whale Rider (2002, PG)
マオリ族の作家ウィチ・イヒマエラの同名小説を基にしたニキ・カロ監督のニュージーランドの大ヒット作で、ケイシャ・キャッスル＝ヒューズは輝きを放っています。 伝統的に男性にしかできない部族のリーダーになる権利を求めて、若い女の子が戦う。
Bend It Like Beckham (2002, 12)
Louise Rennisonのティーン向け小説をGurinder Chadhaが2008年に映画化した『Angus, Thongs and Perfect Snogging』は、このリストの「子供向け映画」という枠により適していると言えるでしょう。 しかし、2002年に公開されたこの作品は、サッカーで結ばれた2人の若い女性（Parminder NagraとKeira Knightleyが好演）の友情を描いており、公開当時よりもさらに現代的であるように思われます。 観客と批評家の両方にヒットした「ベンド・イット・ライク・ベッカム」は、舞台ミュージカルを生み出し、新しい視聴者を刺激し続けている。
The Cave of the Yellow Dog (2005, U)
『しだれラクダの物語』の共同監督であるビャンバスレン・ダヴァー氏が、故郷モンゴルに戻り、季節のリズムによって仕事と生活のサイクルが決まる勤勉な遊牧民の家族を中心に、事実とフィクションを織り交ぜて描いた作品です。 チーズを作る時も、ヤートを解体する時も、乾燥した糞で遊ぶ時も（子供たちは大喜び！）、バッチュルーン家は、陳腐に聞こえるかもしれないが、人生の真の喜びは単純なことの中にあるのだと気づかせてくれる。
Like Stars on Earth（2007年、PG）
原題はTaare Zameen Par。アーミル・カーンが製作・監督したこの大人気インドドラマは、若いイシャーン（Darsheel Safary）が教育の問題に直面する様子を描いています。 2009年のアカデミー賞外国語映画部門に出品された「地上の星のように」は、ディズニーがDVD化し、世界中の観客の注目を集めた。 写真
ワード・モハメッドは、憧れの自転車を買うために必要な資金を集めようとコーラン朗読コンテストに参加する主人公のサウジ人少女を見事に演じています。 サウジアラビアの映画監督ハイファ・アル＝マンスールが脚本と監督を務めたこの作品は、小さな奇跡のような作品だ。 写真 Moviestore Collection/Alamy
フィオナ・ムテシの実話に触発されたこの映画は、ウガンダのスラム街に住む若い女性が、チェスの才能によって人生を変えていく様子を描いています。 マディナ・ナルワンガ、デヴィッド・オイェロウォ、ルピタ・ニョンゴら魅力的なキャストを筆頭に、ミラ・ナイール監督が見事な演出を披露している（「ムーンライト」のバリー・ジェンキンスが一時期監督候補に挙がっていたのは面白い事実）。
『レッドタートル』（2016、PG）
イギリス在住のオランダ人アニメーター、ミハエル・デュドク・ドゥ・ウィット監督が、スタジオジブリ初の日・仏・ベルギー合作で制作した作品です。 無人島に漂着した一人の男の物語を、言葉を使わずに描いたこの作品は、複雑な要素をひとつの普遍的な声に集約した、崇高なまでのシンプルさを誇っています。 雄弁で、深遠で、感動的な『レッドタートル』は、ローラン・ペレス・デル・マールの素晴らしいスコアによって、言葉以上に多くを語っている。
The Breadwinner (2017, 12A)
デボラ・エリスの多くの人に愛されたYA本を脚色したノラ・トゥーミの美しいアニメーションは、タリバン時代のアフガニスタンにおける若者の不屈の精神を描き、フランスとイランの宝石「ペルセポリス」の反抗的フェミニストの精神のようなものを備えている。 父親が投獄され、幼いパルヴァーナは家族を養うために男装することを余儀なくされる。 ケルズの秘密』『ソング・オブ・ザ・シー』の鬼才、キルケニーのカートゥーン・サルーンによるアイルランド・カナダ・ルクセンブルク合作の秀作である。
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