フルート vs リコーダー
フルートとリコーダー、同じじゃない? まったく同じ音を出すのでは? うーん、違うし、そうでもない! なぜか、フルートとリコーダーは混同されることが多く、多くの人がその違いを知らないのです。 今日はその違いを説明します。 リコーダーは、小学校の音楽の授業で習った「初心者のための楽器」です。 フルート(横笛ともいう)は、リコーダーである程度のレベルに達して初めて(横向きに!)演奏できるようになるものです。 これらの説明は正確でしょうか? 4291>
I’m confused, throw me a bone!
Headjoint for soprano recorder
確かなことは、どちらもかなり古い、長い伝統を持つ楽器であることです。 先史時代にさかのぼると、フルート楽器は骨の中が空洞になっており、片手だけで吹けることもあれば、両手で吹けることもありました。 長さの異なる竹や骨の筒を組み合わせたパン・フルートが特によく使われたほか、リコーダーのような楽器もさまざまに使われた。
少なくとも14世紀以降、リコーダーは現在の名前で知られています。これは中仏の動詞 “recorder” (覚える、暗譜、反復、関連付け、朗読、演奏)と名詞形 “recordeur” (語り伝える者、吟遊詩人)から来ているそうです。 中世的な響きですね。 正確には、詩を暗記して朗読する「ジョングルール」と呼ばれる宮廷芸人と関係があり、この種の楽器を用いて伴奏をつけることもありました。
その後3世紀にわたり、人間の声に近い音色であることから、圧倒的に人気の高い管楽器となりました。 しかし、18世紀には忘れ去られ、他の楽器に取って代わられ、20世紀半ばにようやくその人気を取り戻しました。 それ以来、特に子供の音楽教育の最初の楽器として、本格的な楽器として一定の評価を得ている(ただし、それに限定されるものではない)。
横笛の復活
バロック時代には、それまで忘れ去られていた横笛が再び脚光を浴びるようになります。 イタリア語の名称が示すように、「フラウト・ドルチェ」(リコーダー)と「フラウト・トラヴェルソ」(横笛)が初めて明確に区別されたのです。 横笛は、より存在感のある音でオーケストラに適していることがわかり、古典派やロマン派でオーケストラの規模が大きくなるにつれ、今日のベームフルートに発展した。 このモデルは、初めて金属製になったことで、音量と音域の大幅な拡大が可能になったという新しい特性により、リコーダーに完全に取って代わった。 さらに、それまで実現できなかった技術的な妙技が、まったく新しいキーシステムによって可能となり、ロマン派のレパートリーが初めて演奏できるようになった。 それ以来、横笛は一定の人気を博し、現在ヨーロッパで最も演奏される楽器の一つとなっています
違いは? 演奏位置だけじゃない!
最もわかりやすい違いは、演奏位置や楽器の向きです。 リコーダーは垂直に、まっすぐ、両手を上半身の前に持って演奏しますが、横笛は口から右肩にかけて非対称の姿勢で演奏します。
指使いも異なり、横笛はフラップ式で、リコーダーが管に直接指孔を開けるシンプルな構造であるのに対して、横笛はフラップ式で、管に直接指孔を開けます。 リコーダーは、半音階のすべての音を演奏するために、やや不愉快な指の組み合わせが必要になることがあります。
リコーダーの指使い
両楽器の音は同じ原理に基づいています。 ごく簡単に言うと、空気の流れが管に入り、管の中のある穴が開くと分割されます。 そのため、楽器内の空気が振動し、どの穴の組み合わせで開くかによって、空気の流れの長さや速度が変わり、さまざまな音が出るのです。 リコーダーは、ラビウムというマウスピースの隙間を通る空気の通り道があらかじめ決まっている。 しかし、フルート奏者は、唇でこの経路を自ら形成しなければなりません。 そのため、呼吸器系だけでなく、唇のコントロールも非常に重要です。 この点で、この2つの楽器の扱いにおける最大の違いは、空気の流れであることに留意しなければならない。
フルートの唇の位置
結論
横笛とリコーダーは同じ起源を持ちますが、数世紀の間に異なる方向に発展してきました。 しかし、どちらも息を呑むような音楽を生み出す可能性を秘めた楽器として、正当な理由があるのです(ダジャレではありません)。 この2つの楽器の可能性を発見することは、とても価値のあることです。 ぜひ当店でお試しください!
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