ファゴット
2007年学校法人ウィキペディア選定。 関連する科目 楽器
Fox Productsのファゴット。
ファゴットはダブルリード科の木管楽器で、テナー以下の音域を演奏する。 ドイツ語でFagott、イタリア語でfagotto、フランス語でbassonとも呼ばれます。 1800年代に現代的な形で登場し、オーケストラ、コンサートバンド、室内楽の分野で活躍している。 独特の音色、広い音域、多彩な個性、機敏な動きで知られる。 ファゴット奏者は「ファゴット奏者」と呼ばれる。
発展
初期の歴史
Dulcians and rackets, より Michael Praetorius著 Syntagma musicum.
ファゴットは、その前身である、最もよくダルシャンと呼ばれる、すべて一体の木製の楽器から発展したものである。 16世紀、ショームとリコーダーで構成されていた吹奏楽に、より強い低音を加えるために用いられ、大きく発展しましたが、ダルシアンの起源は不明です。 その起源は不明で、各地で作られた証拠が散見され、初期のものはほとんど残っていない。 ダルシアンには、ソプラノからバスまで、さまざまな大きさの8人のメンバーがいた。 初期のダルチアンは、現代のファゴットと多くの類似点がある。一般に、分割されたものではなく、一枚の木でできているが、これも底が二重になった円錐形の内径と、楽器本体からリードにつながる曲がった金属のかぎから成っている。 現代の楽器と同様、メイプル材が多く、指孔を斜めに開けられるように壁が厚く、ベルは先端が少し膨らんでいる。 しかし、指孔は8つ、キーは2つしかなかった。
20世紀の音楽学者の中には、この楽器が16世紀のイタリアで、棒の束に似ていることから「ファゴット」と呼ばれるようになったと考える人もいた。 しかし、この語源は正しくありません。「ファゴット」という言葉は、「棒の束」という意味で使われる以前からファゴットに使われていましたし、この言葉が登場した当時は、楽器が一続きの木の塊から削り出されていたため、似ているところがありませんでした（Jansen 1978)。 したがって、この名称の由来は謎である。 (この楽器は、今日と同じように折り返して作られた（地域によっては、かなり短縮されて “curtal “と呼ばれる）。 3899>
初期のダルシアンから現代のファゴットへの進化も正確な記録がなく、ダルシオンは18世紀まで（スペインでは20世紀初頭まで）使用され続けました。 スエルモント美術館にあるドイツの絵画「ファゴットシュピーラー」は、学者によって17世紀末に描かれたもので、現在の形とほぼ同じファゴットが描かれており、3本鍵のファゴットは1699年のものとされている。 18世紀に入ってから、オランダ人製作者のコエンラッド・ライケルが右手小指用のGキーを追加し、手の位置を現在の標準に固定した（それまではどちらの手を上に持っても演奏できた）。 初期のファゴットは17世紀末から18世紀初頭にかけてオランダで盛んに作られ、半数以上の著名な木管楽器メーカーがこの楽器を開発した。 3899>
近代史
1800年代になると、楽器や奏者に対する要求が高まり、特にコンサートホールではより大きな音が求められ、作曲家や演奏家にも名人芸の人が増えて、ファゴットの改良がさらに進みました。
現代のファゴットは、ビュッフェ方式とヘッケル方式の2つの主要な形式が存在する。 ビュッフェ方式は主にフランスで演奏され、ベルギーやラテンアメリカの一部でも演奏されているが、ヘッケル方式は世界の大半で演奏されている。
ヘッケル方式
1870年のヘッケル方式バスーン
現代のバスーンの設計は、演奏家、教師、作曲家であるカール・アルメンレーダーが、ドイツの音響研究者ゴットフリート・ウェーバーの協力で、4オクターブにまたがる17キーバスーンの開発に大きく貢献している。 アルメンレーダーのファゴットの改良は、1823年に発表した論文に始まり、鍵盤を増やしたり配置を変えたりすることで、イントネーションやレスポンス、演奏のしやすさを向上させる方法を説明し、その後の論文でもそのアイデアをさらに発展させた。 アルメンレーダーは、1843年に亡くなるまで、出版と楽器の製作を続け、その論文を聞いたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン自身が、新しく作られた楽器を所望した。 1831年、アルメンレーダーはショットを離れ、パートナーのJ.A.ヘッケルとともに自分の工場を設立します。
ヘッケルと2代にわたる子孫は、ファゴットを改良し続け、他の楽器メーカーの基準となったのは、彼らの楽器でした。 ヘッケルの楽器は、アルメンレーダーの欠点であった優れた歌声の音質を改善したため、改良型のウィーン・システム、ベーム式バスーン、アドルフ・サックスの父C・J・サックスが考案した完全調律式の楽器などと競い合うようになった。 1893年には、F.W.クルスペによって論理的な指使いの改革が行われたが、普及には至らず、後発の楽器となった。 20世紀に入ってからは、ヘッケル式のドイツ製ファゴットが主流となり、ヘッケル自身は世紀末に4000本以上を製作、イギリスメーカーの楽器は、変化する交響楽団の要求音程にはそぐわなくなり、軍楽隊での使用が主なものになりました。
今日、ヘッケルの工場は（戦時中の1940年代にボールベアリング製造に転換した後）楽器の製造を続け、ヘッケルのバスーンは多くの人に最高と考えられていますが、さまざまなメーカーが存在し、そのすべてがバスーンに異なる改良を加えているのが現状です。 ヘッケル、ヤマハ、フォックスプロダクツ、シュライバー、ピューヒナー、シグネット、ムーズマン、コーラート、B・H・ベル、グントラムウルフなどがある。 また、特殊なニーズに合わせて特別な楽器を製造する小規模なファゴットメーカーもいくつかある。 1960年代には、イギリス人のジャイルズ・ブリンドレーが「ロジカル」ファゴットの予備開発を始めた。 ヘッケル・ファゴットの開発が音響と鍵盤の両面で楽器を全面的に見直すものであったのに対し、ビュフェ・システムは主に鍵盤の改良に重点を置いたものであった。 このような急進的でないアプローチにより、ビュフェ・システム・ファゴットは、ヘッケル・ファゴットに見られる一貫性の向上、つまり操作性の向上とパワーアップが失われましたが、ビュフェはより声量と表現力に富んだ楽器だと評価する人もいます。 (1934年、指揮者のジョン・フォールズは、ヘッケル式ファゴットの優位性を嘆き、ホルンと音が同質すぎると考えた）
ヘッケル式ファゴットに比べ、ビュフェ式ファゴットは内径が狭く、キーワークが異なる。ビュフェは、よりリードの効いた音と高音域の優れた機能で知られており、より少ないエア圧でより簡単にホとファに到達することができる。 フランスの木管楽器奏者は伝統的に他の国よりも軽く、より葦のような音色を出す）いくつかの音楽では特に望ましいが、より葦のような音は時に特徴的すぎるという批判を受けることがある。 他のファゴットと同様、音色は楽器や演奏者によって大きく異なる。 ヘッケル・システムは、どちらかというと固定的で木質的な響きを持つことがありますが、優れた演奏家は、暖かく歌うような音色を出すことに努め、大抵の場合、成功します。
かつてフランス式はイギリスで広く支持されていたが、ビュフェの楽器はもう作られていないし、フランス式の最後の著名なイギリス人奏者は1980年代に引退している。 しかし、一部の地域で使用され続けていることや、その独特の音色から、ビュッフェはフランスを中心に、現代のファゴット演奏の中で存在し続けている。 現在、ビュフェモデルのファゴットは、パリでビュフェ・クランポンとセルマーが製造しており、その他にも様々なメーカーがレプリカを製造している。 カナダのジェラルド・コリーなど、両方のタイプを習得し、演奏するレパートリーによって交互に使い分ける奏者もいる。
構造と特徴
ファゴットの部品
ファゴットの演奏範囲
( 聴く )
現代ファゴットは通常メープル材で作られています。 シカモアメープルやシュガーメープルなど、中硬度のものが好まれます。 また、安価なものでは、ポリプロピレンやエボナイトなど、主に学生や屋外での使用を目的とした素材も作られています。金属製のファゴットは過去に作られていましたが、1889年以降、大手メーカーによる生産は行われていません。 楽器の内径はオーボエやサックスと同じ円錐形で、底面は中央で内径とU字型の金属製コネクターでつながっている。 ボアも穴も精密に加工され、チューニングのために1台1台手作業で仕上げられる。 楽器の壁は十分に厚く、指孔は運指を助けるために斜めに開けられ、木製の楽器は、広範囲な演奏による湿気による損傷を防ぐために、翼とブーツの接合部の内側に硬質ゴムの裏地を付け、木製楽器には染色とニス塗りが施される。 ベル上部には、プラスチックや象牙のリングが取り付けられることが多い。 各接続部にはコルクや紐が巻かれ、空気漏れを防いでいる。
ファゴットを折りたたむと、高さは134cmになるが、全長は254cmになる(約8.3フィート)。 管体を2つに折り返して演奏しやすくし、また、ほぼ全長にわたって配置された複雑なキーワークによって、広く配置された孔の間隔を縮めることができます。 3899>
ファゴット奏者は3つの異なる音域を学ばなければならない。
ファゴット奏者は、バス（最初で最後）、テナー、トレブルの3種類の音域を学ばなければならない。 ファゴットの音域はB♭1（バス五線譜の下の最初の音）から始まり、3オクターブ上（だいたい高音部五線譜のGまで）に広がります。 オーケストラのパートではCやDより高い音はほとんどなく、ストラヴィンスキーの『春の祭典』の冒頭のソロでさえ、Dまでしか上れないことで有名だ。 カール・ニールセンが1922年に作曲した管楽器のための五重奏曲の最後の和音にはオプションでlow Aが含まれており、グスタフ・マーラーも交響曲で時折使用している。 特別に作られたエクステンションの代わりに、ファゴットのベルに紙管やイングリッシュホルンのベルを入れることが頻繁に行われる。 また、クラリネットのベルを使用する方法も頻繁に行われている。 3899>
アンサンブルでの使用
現代のアンサンブル
現代の交響楽団では、通常2本のファゴットを使用し、しばしば3本目がコントラファゴットを担当する。 (バッハの「ヨハネ受難曲」やモーツァルトの作品は「ラージ・ファゴット」と呼ばれ、現代のファゴットの音域より低い音域で書かれています)。 作品によっては、4人以上の奏者を必要とするものもある。 最初の奏者はソロのパッセージを演奏することが多い。 ファゴットの独特の音色は、ラヴェルの『ボレロ』のような悲しげで叙情的なソロにも、『ピーターと狼』のおじいさんの主題のようなコミカルなソロにも適している。 また、「フィガロの結婚」序曲の有名な走句（ヴィオラで2倍）などは、その俊敏さが生かされる。
管楽器アンサンブルは、通常2本のファゴットと、時にはコントラも含み、それぞれが独立したパートを持つ。 吹奏楽におけるファゴットの役割は、オーケストラにおける役割と似ていますが、スコアが厚い場合、同じ音域の金管楽器の上に聞こえないことがよくあります。 H. オーエン・リードの「ラ・フィエスタ・メヒカーナ」や、コンサートバンドのレパートリーの定番となったマルコム・アーノルドの「4つのスコットランド舞曲」のトランスクリプションでは、この楽器が大きくフィーチャーされている。
ファゴットはフルート、オーボエ、クラリネット、ホルンとともに管楽器五重奏の標準的な楽器でもあり、他の木管楽器とさまざまに組み合わせられることもよくある。 リヒャルト・シュトラウスの「二重奏-コンチェルティーノ」は、クラリネットとの協奏曲で、弦楽器がサポートします。
ファゴット四重奏も最近人気があり、ブボニック・ファゴット四重奏団が有名です。 ファゴットは音域が広く、音色も多彩なため、同種の楽器によるアンサンブルに適している。 Peter Schickeleの「Last Tango in Bayreuth」（トリスタンとイゾルデの主題による）は人気の高い作品です。Schickeleの架空の分身P. D. Q. Bachは、四重奏「Lip My Reeds」でよりユーモラスな側面を強調し、ある部分では奏者にリードだけでの演奏を求めています
初期のアンサンブル
初期の交響楽団においてファゴットはもっぱら連続楽器として使用されていました。 バロック時代の作曲家ジャン・バティスト・リュリが作曲した「プチ・ヴィオロン」は、16人編成（後に21人編成）で、弦楽器とともにオーボエとファゴットを含み、管楽器を含む最初のオーケストラの1つとなった。 アントニオ・チェスティは、1668年のオペラ《ポモ・ドーロ》にファゴットを入れている。 しかし、コンサートオーケストラでのファゴットの使用は、17世紀後半まで散発的であった。管楽器の設計が改良され、調律の問題が修正され、（フレットレス弦楽器が容易にできたように）半音階の演奏が可能になったことが大きな理由で、標準楽器として採用されるようになったのである。 ファゴットはチェロやバス・ヴィオールとともに交響楽団の正団員として導入され、最初はフランス、次いでイタリアで、オペラ・オーケストラの管楽器の合唱団を構成するようになった。 ヨハン・シュターミッツと彼の交響曲は、管楽器に厳密な倍音ではなく、オーケストラの色彩感を出すために採譜し、やや独立性を高めましたが、それでもファゴットは独立した旋律楽器としては使われませんでした。
Antonio Vivaldiはファゴットのための37の協奏曲で取り上げ、ファゴットに注目させることになりました。 古典派初期のオーケストラにはファゴットが含まれていたが、やはり通奏低音を補う程度で、楽譜に記載されないことが多かった。 ファゴットを単なる2重奏ではなく、完全に独立したパートとして交響曲を書くようになるのは、古典派時代の後半になってからである。 モーツァルトの「ジュピター」はその典型で、有名なファゴットのソロがある。
Technique
ファゴットは演奏者の斜め前に構えるため、両手だけでは容易に支えることができない。 そのため、ネックストラップやショルダーハーネスをバットジョイントの上部に取り付けたり、バットジョイントの付け根に取り付けたストラップを椅子にハーネスで固定したり、奏者の体重で支えたりする方法が一般的である。
ヘッケルシステムファゴットは、両手を固定した状態で演奏し、楽器前面にある6つの主指孔（一部は開放、一部はキーワークで補助）が特徴である。 また、楽器の前面には、両手の小指で操作するための追加のキーがいくつかある。 楽器の裏側には、親指で操作するキーが10数個あります（正確な数はモデルによって異なります）。
楽器は、音階全体を通して正確なピッチを持つように作られていますが、演奏者は息の支えとアンブシュアによって、非常に柔軟にピッチをコントロールすることが可能です。
Extended techniques
マルチフォニック、フラッター・タンギング、サーキュラー・ブリージング、ハーモニクスなど、多くの拡張奏法をファゴットで演奏することが可能である。
リードとリードの構造
現代のリード
バスーンのリードは数センチの長さで、しばしばカラフルな紐で巻かれています。
Arundo donax caneでできたバスーンのリードは一般的に奏者が自ら作ることにしているようです。 リードはまず、乾燥させた一片のケーンから始まります。 リードはまず、乾燥させたケーンから始まり、樹皮を残して滑らかな短冊状に切り、刳り貫く。 その後、ケーンを水に浸し、好みの厚さにカットし、プロファイルを作ります。 この作業は手作業で行うこともできるが、この目的のために設計された機械や道具を使うことが多い。 その後、正しいアウトラインにカットし、形を整えます。 ひび割れを防ぐため、ケーンが十分に浸されていることを確認し、形状を整えたケーンを真ん中で折り返します。 外側の縁、つまり成形後に樹皮が残る部分は、刃の始点から2mmと8mm、底辺から6mmのところに3本のワイヤーを巻きつけて固定する。 細長いマンドレルの上に平らなケーンを置き、周囲を強く押して適切な形に整え、リードの底がボーカルの端にしっかりと収まるように丸くします。
リードが乾燥したら、乾燥後に縮んだリードの周りにワイヤを締め付けます。
リードを仕上げるには、まず先端（以前は帯状のケーンの中心）を切り、皮の上の刃の長さがおよそ27mmになるようにします。 その後、ナイフで削り、先端が細く、後方が太くなり、中央の縦に伸びる「背」の部分が太くなるような形状に仕上げます。 具体的な寸法は奏者や楽器によって異なります。
望むリードのスタイルは演奏者によって大きく異なるので、ほとんどの上級者は自分の演奏スタイルに合わせてカスタマイズするために自分のリードを作り、ほとんどすべての人がその作り方に精通しているでしょう。 しかし、いくつかの会社は既製のリードを提供し、いくつかの個人も販売のためにリードを生産し、いくつかの演奏の上にこれを専門にする。
初期のリード
ファゴットリードの初期の構造については、いくつかの例が残っているのでほとんど知られておらず、知られているものの多くは、芸術的表現から収集できるものであるのみです。
ジャズにおけるファゴット
ファゴットはジャズ楽器としてはあまり使われず、ジャズアンサンブルの中でもほとんど見かけません。 1920年代に初めて全く登場するようになり、ポール・ホワイトマンのグループでの使用を具体的に呼びかけるなど、いくつかのセッションでの登場がありました。 その後、シンフォニックなジャズが好まれなくなったこともあり、散発的にしか使われなかったが、1960年代にはユセフ・ラテーフやチック・コリアなどがレコーディングにファゴットを取り入れた。ラテーフの多様で多彩な楽器編成にはファゴットが自然に加わり、コリアはフルート奏者ヒューバート・ロウズと組み合わせてファゴットを使用した。 最近では、イリノア・ジャケやフランク・ティベリが、通常のサックス演奏に加え、ファゴットを兼任している。 フリージャズの演奏家であるカレン・ボルカは、ファゴットだけを演奏する数少ないジャズミュージシャンの一人である。マイケル・ラビノウィッツ、スペインのファゴット奏者ハビエル・アバド、ノルウェーのベルゲンに住むアメリカ人のジェームス・ラッセンもその一人である。 また、リンゼー・クーパー、ポール・ハンソン、ダニエル・スミスも現在、ジャズでファゴットを使用している。 フランスのファゴット奏者、ジャン＝ジャック・デクルーとアレクサンドル・ウズノフは、ビュッフェ方式の楽器の柔軟性をうまく利用して、ジャズの録音を行っている。
芸術と文学におけるファゴット
L’orchestre de l’opéra, painting by Edgar Degas, 1870
初期のファゴットの歴史の多くは絵画における表現を通して知られています；例えば、初期のファゴットのリードに関する唯一の記述は16世紀末スペインの絵画の中にあります。
また、1870年にエドガー・ドガが描いた「L’orcheste de l’opéra」（「オペラ座のオーケストラ」、別名「オーケストラピットで」）には、他のオーケストラメンバーに混じってファゴット奏者が描かれています。
Concerti and other orchestral literature
Baroque
- Antonio Vivaldi wrote 37 Concerti for bassoon
- Georg Philipp Telemann Sonata in F minor
Classic
- Johann Christian Bach.Bass. Sonata in F Minor
- ヨハン・ネポムク・フンメル ファゴット協奏曲 ヘ長調 W75
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト ファゴット協奏曲 変ロ長調 K191
- カール・スタミッツ ファゴット協奏曲 ヘ長調
- ヨハン・バプティスト・ファンタルズ ファゴット協奏曲 ハ長調
(ファゴットの協奏曲)。 ファゴット協奏曲 変ロ、ファゴット協奏曲 変ホ長調
ロマン派
- Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese in C minor, op. 35; ファゴット協奏曲 ヘ長調 作品75
- Camille Saint-Saëns, Sonata for bassoon and piano in G Major, op.168
Contemporary
- Luciano Berio, Sequenza XII for Bassoon (1995)
- Edward Elgar, Romance for Bassoon and Orchestra, op.182 Edward Elgo, Respect for Bassoon and Orchestra, op.182
- Edward Elgo, Sonata for Bassoon and Orchestra, op.182
- アルヴィン・エトラー ファゴットとピアノのためのソナタ
- ヒンデミット ファゴットとピアノのためのソナタ (1938)
- ゴードン・ヤコブ ファゴットと弦楽器と打楽器のための協奏曲、ファゴットのための4つのスケッチ、ファゴットのためのパルティータ
- フランチェスコ・ミノーネ ダブルファゴットソナタ, 14 valses for Bassoon
- Willson Osborne, Rhapsody for Bassoon
- John Steinmetz, Sonata for Bassoon and Piano
- Richard Strauss, Duet Concertino for Clarinet and Bassoon with strings and harp (1948)
- John Williams, The Five Sacred Trees: ファゴットとオーケストラのための協奏曲（1997）
- Richard Wilson, Profound Utterances (1984) and Bassoon Concerto (1983)
有名なオーケストラのパッセージ
- Béla Bartók, Concerto for Orchestra; the second movement featuring woodwind instruments pairs, beginning with the bassoons and recapitulation of their duet adds a third instrument playing a staccato counter-melody.Orchitecture.
- Ludwig van Beethoven, Symphony 4 in Bb major
- Ludwig van Beethoven, Symphony 9 in D minor, last movement
- Hector Berlioz, Symphonie Fantastique (4th movement, there are several solo and tutti bassoon featuring passage, in the 4th movement.). この曲はファゴット4本で演奏される。)
- Paul Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, 映画「ファンタジア」で使用され広く知られている
- Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King
- Carl Orff, Carmina Burana
- Sergei Prokofiev, Peter and the Wolf (Perhaps the most recognized bassoon theme, the part of grandfather)
- Maurice Ravel.The Societies, Societies, Societies and the Wolf (最もよく知られるファゴットのテーマ、おじいさんのパート)
- Maurice Ravel.The Societies, Societies and the Wolf (最もよく知られるファゴットのテーマ、おじいさんのパート), ラプソディ・エスパニョール（第1楽章末の速く長い二重カデンツァが特徴）
- モーリス・ラヴェル、ボレロ（冒頭付近でファゴットが高く下降するソロパッセージ）
- モーリス・ラヴェル、ピアノ協奏曲ト長調
- ニコライ・リムスキー=コルサコフ、シェヘラザード第2楽章
- ドミトリ・シャスタコーヴィチ。 交響曲1番、4番、5番、8番、&9番
- ジャン・シベリウス 交響曲2番ニ長調
- ジャン・シベリウス 交響曲5番ホ長調
- イゴール・ストラヴィンスキーなど数曲。 春の祭典（有名な異例のファゴットソロで始まる）
- イーゴリ・ストラヴィンスキー 火の鳥より子守唄
- イーゴリ・ストラヴィンスキー。 管楽器の交響曲（あまり知られていないが、『春の祭典』と同様に高難度）
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー 交響曲第4番 ヘ短調
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー, 交響曲第5番ホ短調
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー 交響曲第6番ロ短調
著名なバスーン奏者
- Etienne Ozi (1754-1813)． 作曲家、教育学者
- Carl Almenräder (1786-1843): 楽器デザイナー、作曲家
- Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900):作曲家、教育学者、楽器デザイナー
- Julius Weissenborn (1837-1888): 工学博士
- Archie Camden (1888-1979): 教育学者
- Simon Kovar (1890-1970): 教育学者。 編曲家、教育者
- ソル・シェーンバッハ（1915-1999）：教育者、バーナード・ガーフィールドに先立つフィラデルフィア管弦楽団首席
- レナード・シャロー（1915-2004）：教育者、1951-1964年のシカゴ交響楽団首席
- モーリス・アラード（1923-）：編曲家
- シャーマン・ウォルト（1923-1989）：教育者、1951-1989年のボストン交響楽団首席 シモン・コバー（1890-1970）：教育者、1964年のフィラデルフィア交響楽団首席。
- Mordechai Rechtman（1925-）：教育学者、編曲家、指揮者、イスラエル・フィルハーモニック首席奏者（45年）
- Bernard Garfield（1928-）：教育学者、フィラデルフィア管弦楽団首席奏者（1957-2000年）。
- ウィリアム・ウォーターハウス（1931-）：ロイヤル・ノーザン音楽大学の教育学者、1955-1975年の間ロンドンの様々なオーケストラの首席奏者
- ウォルター・リッチー（1936-）：ロサンゼルス・フィルハーモニック管の教育学者
- Judith LeClair (1958-) : 教育学者、ニューヨーク・フィルハーモニック首席奏者
- Benjamin Kamins.の教育学。 教育者、ヒューストン交響楽団首席奏者 1981-2003
- David McGill: シカゴ交響楽団首席奏者、クリーブランド管弦楽団首席奏者 1988-1997
- Frank Morelli: ニューヨーク市オペラ オルフェウス室内オーケストラ アメリカ作曲家オーケストラ Brooklyn Philharmonic首席、 Windscapeに出演、教師 ジュリアードスクール SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
- Christopher Millard:シカゴ交響楽団、クリーブランド・オーケストラ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニューヨーク・シティ・ミュージック、ニューヨーク・シティー・オペラ、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団。 教育学者、ソリスト、教師 オタワ大学、ナショナル・アート・センター・オーケストラ、元CBCバンクーバー・オーケストラ
- Klaus Thunemann 教育学者、ソリスト、北ドイツ放送交響楽団、元首席
- Dag Jensen (1964-) 教育学者、ソリスト、ケルンWDR交響楽団、元首席
- Sergio Azzolini pedagogue.Krn.Krn.Krn.Krn.Krn.Krn.Krn, 教育学者、バロック・ファゴット奏者、指揮者
- Christopher Weait 教育学者、教師 The Ohio State University (1984-2006) 元主席 Toronto Symphony Orchestra
- Arthur Weisberg 教育学者、教師 Jacobs School of Music
- Norman Harvey Herzberg (1916-) 教育学者、リード製造装置の開発者として有名な方です。 ポール・ヒンデミットの作曲を支持
- Fernando Traba 教師、フロリダ・ウェストコースト交響楽団首席