ピアノ協奏曲ベスト10
6. ラフマニノフのピアノ協奏曲no. 2 in C minor
https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domain | Wikimedia Commons
ラフマニノフは交響曲第1番の初演の失敗で落ち込んで、催眠療法を受けて初めて迷いを克服して再び初頭に立つことができるようになったのだそうです。 1900年に作曲されたピアノ協奏曲第2番は、冒頭の暗いドラマと教会の鐘の音を思わせる和音から、終楽章まで、さまざまな雰囲気と質感を表現しています。 アンナ・フェドロヴァが北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団と共演した作品をご覧ください。 シューマンのピアノ協奏曲イ短調
ロベルト・シューマンは、1828年、1831年、1839年にピアノ協奏曲に失敗しており、何度か失敗を経験しています。 シューマンは結婚前、未来の妻クララに「交響曲と協奏曲と巨大なソナタの中間のようなピアノ作品を考えている」と書き送っている。 しかし、1841年にピアノのための幻想曲の作曲を始めてから、彼の唯一の完全なピアノ協奏曲の真の種がまかれたのである。 1846年、クララをソリストに迎えて初演されたが、当時の聴衆はこの作品の控えめな性格と鍵盤の華やかさのなさに戸惑った（リストはこの作品を「ピアノなしの協奏曲」とさえ呼んだ）。 しかし、この作品にはスリルがあります。特に、終楽章における気分の頻繁な変化や曖昧なリズムは、その代表的なものです。 ネルソン・フレイレがオランダ放送室内フィルハーモニー管弦楽団と共演した作品をご覧ください。
4. チャイコフスキーのピアノ協奏曲No.
1874年に着手したチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番は、3度の改訂を経て、現在よく耳にする1888年版に到達しました。 冒頭の大胆な和音や感情豊かな筆致など、ピアニストのニコライ・ルービンシュタインが「悪趣味、くだらない、下品」と評したほど、大胆で単純な作品である。 確かにチャイコフスキーはこの曲で繊細さを追求することはなく、その胸に秘めた思いが今日まで愛されてきた理由かもしれない。 甘く穏やかな第2楽章とそれに伴うピアノの華やかさ、そしてフィナーレのクライマックス（ソリストは難しいダブルオクターブのパッセージを弾くことが要求される）、ロマン派の野心的な演奏に酔いしれる。
3. ベートーヴェンのピアノ協奏曲No. 4 ト長調
ここからはベートーヴェンの独壇場です。 1808年に初演された第4番は、さまざまな意味で伝統を打ち破るものであった。 まず、それまでのピアノ協奏曲では、ソリストが無伴奏で静かに演奏するところから始まるものはなかった。 また、それまで協奏曲は協調的な形式と理論づけられていたが、この曲ではソリストとオーケストラが拮抗した関係で、それぞれが主題をめぐって争っている。 また、悲痛な響きを持つ緩徐楽章は5分程度と短く、最終楽章までオーケストラは登場しない。 ベートーヴェンは、ピアノ協奏曲の限界を試し始めていたのだ。 5 変ホ長調
見よ、「皇帝」。 ベートーヴェンの最後のピアノ協奏曲にこの威厳のある呼び名をつけたのは、初演当時ウィーンを占領していたナポレオン軍の将校の一人という説と、初期の出版業者ヨハン・バプティスト・クラーマーという説がある。 いずれにせよ、作曲されたのは1809年から1811年と、音楽的ロマンティシズムの黎明期であり、このピアノ協奏曲第5番には古典的な落ち着きがあることがわかる。 ベートーヴェンは第4番でピアノの独奏で幕を開けたが、この第1楽章ではさらに踏み込んで、名人芸的な独奏とオーケストラの壮大な和音で幕を開ける。 続く第2楽章はより堅固なものとなり、賑やかなロンドに至っては、ベートーヴェンの野心的な作曲世界に巻き込まれることになる。 ベートーヴェンのピアノ協奏曲No. 第3番 ハ短調
近年、ピアノ協奏曲第3番がこのジャンルで最も人気のある作曲となった理由は何だろうか。 おそらくベートーヴェンが、暗く不安な第1楽章から第2楽章の優しい叙情性、ハ長調コーダの揺るぎない楽観性まで、感情の領域を自在に行き来しているからだろう。 また、第3番はピアノの音域の変化に対応した最初のピアノ協奏曲であるためか、それまでは最新の楽器でなければ演奏できないように作曲を制限したくなかったが、1804年の改訂時にはハイGを含み、ハイCを追加するなど、新しいものを取り入れた作品となっている。
ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番についてもっと知りたい方は、アンナ・フェドロヴァが英国時間10月11日20時20分からツイッターのライブQ & Aで質問に答えてくれます。 質問は #concertclub5 でお寄せください。