ビデオ用のアニメート写真。 キネスタシス、2.5D、視差の秘密
写真だけからなるフィルム？ 最初はつまらなさそうですね。 あるいはつまらない。 2.5D と視差は、写真をアニメーション化し、あらゆるイメージビデオや製品ビデオに対抗できる、非常に魅力的な動画を静止画から作成する秘密の方法です。 しかし、ここでお話ししているのはそういうことではありません! この記事では、写真から非常に魅力的な動画を作成する方法を紹介します。
- 入力は出力に等しいことを知らなければなりません。 この記事のヒントやコツをどれだけ見事に実行しても、満足のいかない写真から素晴らしい映画を作ることはできません。
- 映画やビデオは、常に動きを意味します。
- 映画や映像は、常に動きを意味します。
なぜ写真をアニメーション化するのか
写真でイメージビデオや製品フィルムを作りたいと思う理由はたくさんあります。 写真がすでに利用可能であったり、歴史的な写真のようにビデオ記録がないためです。
写真アニメーションの例
あるいは、クライアントが最終的に自分の目的のために高品質の写真を必要とするからで、通常ビデオ記録では不可能です。 技術的な理由ではなく、ビデオの演出が写真とは異なるからです。
フィルムと違って、フォトグラファーは単一のイメージに集中することができますが、フィルムではほとんど常に動きのあるシーケンスが支配的です。
前提となるソフトウェアと専門知識
以下に説明するヒントやコツは2つのことを必要とします
- まず、Adobeから入手できるようなデジタル画像処理用ソフトウェアです。
- 次に、一般的な写真家やビデオ編集者が通常すでに持っているユーザースキル。
特に Photoshop と Adobe After Effects についての深い基礎知識を持っている必要があります。 基本原理
人間は3次元空間の中で生活し、動いています。 この事実は、2次元で動く写真ですでに考慮されています。 3Dで撮影された映画のような迫力で空間の奥行きを見せることはできない。 しかし、カメラが固定されていない2次元の撮影は、すでに空間性を示しています。
カメラが動くたびに、映像の前景、中景、背景は異なる動きをします。 カメラが人物を通り過ぎると、背景は手前の人物よりずっとゆっくり移動する。
背景と前景のテンポの違い：
したがって、この「ズレ効果」をデジタル画像処理でシミュレートできれば、写真は突然フィルムに似た画像になるのです。
2.5Dに必要な写真素材
次のステップのベースとして、少なくともビデオの最終フォーマットとして計画したピクセル数の写真は、あなたにとって当然のことであるに違いありません。 また、写真を拡大することも念頭に置かなければなりません。 適切な画像解像度でなければ、これは不可能です。 経験則から言うと、ビデオにしたい写真の大きさが十分であることはありません。 平坦な写真、つまり前景と背景がない写真からは、手を出さないほうがいい。 何もないところから良いものは生まれません。
最も簡単な方法は、ガイドを使って編集を始める前に、写真に直接バニシングラインを描くことです（または写真のプリントアウトに手書きすることもできます）。 写真は廊下で撮影されたと仮定してください。 一番手前はどこでしょうか？ 一番奥にあるのは？ こうすることで、奥行き方向の平面がどれだけ違うかがすぐにわかるのです。 少しではなく、あたかも本物のフィルムで撮影したものを扱っているかのように。 これは、画像が十分な設定に分けられるかどうかという問題も含みます。
Learning:
- 遠近感に説得力がない写真や一瞬で説明できる画像内容しかない場合、その写真から動画を作ろうとしないほうがよいでしょう。
- エッジがぼやけているなど、後でレイヤーがうまく分離できないことが最初からわかるような静止画も、フォトアニメーションには向いていません。 2.5D と視差効果
視差効果は、ビデオ ゲームで最初の全盛期を経験しました。 結局のところ、昔も今も、プレイヤーにリアルタイムでできるだけ現実に近い体験を提供することがすべてなのです。 そのためには、奥行き効果のあるCGが必要です。 そこで、グラフィックカードの演算能力を最大限に活用するために、いわゆる2.5次元の原理が考案された。 その名前は、この方法で達成された効果は、完全に3D画像のように見えないかもしれないが、それに近いという事実に由来している
写真からのビデオも同じ原理を使用しています。
これを行うには、写真から前景を切り取って、そこから別のレイヤーを作成するだけです。 これを行う最も簡単な方法は、まず高解像度の写真を Photoshop で目的のレイヤーに分割し、Adobe After Effects でアニメーション化することです。
Video tutorial (Photoshop で完全に編集したもの)
好きなら、もう 1 ステップ進み、写真を前景と背景以外に分割してもよいのです。 レイヤーが多ければ多いほど、デジタル処理による後の動きでより大きくリアルな奥行き効果が得られます。
もちろん、これは常に厳密に画像のレイヤーと消失点を合わせている場合のみ有効です。 画像の前景にあるものは決して背景には属しません。
また、時間がない、知識がないなどの理由でレイヤーをきちんと分離しないと、イリュージョンが台無しになります。 これは、前景を切り取った領域が、レイヤーを動かすことで突然見えるようになることを意味します。
ここでも、プロの実装は狭軌の映画制作者とは異なります。 熟練したモーションデザイナーは、これらの空白部分をすぐにレタッチするだけでなく、画像を選択するときにすでにこの問題に注意を払うでしょう。
動画における写真のアニメーションに関する制限と限界
動画撮影とは異なり、パララックス効果を使用して静止画像を動画に変換する場合は、撮影長さが制限されることがあります。 これは単純に異なるレイヤーを無限に動かすことができないためです。
そのため、写真のアニメーションや2.5D効果を使った動画の多くは、スローモーションによる減速を使用しています。 一方では、ビデオのために編集する必要がある設定（写真）の数を減らすことができます。 一方で、精巧なポストプロダクションを施したショットは、より多くのスクリーンタイムを得ることができます。 これにより、価格性能比が向上します。
アニメイトフォト。 Ken Burns効果との違い
視差効果は、少なくとも同じくらい有名なKen Burnsの原理と定期的に混同されます。 とはいえ、この 2 つは動画用の静止写真に動きを持たせるための根本的に異なる方法です！
Kenneth Lauren “Ken” Burns (* 1953) は、アメリカの映画製作者です。 彼のドキュメンタリー作品は、エミー賞数回、アカデミー賞2回にノミネートされている。
ドキュメンタリーのために、ケン・バーンズは歴史的な絵画や写真を映画に取り入れる簡単な方法を探しました。 彼の解決策はシンプルで安価なものであり、彼を有名にしました。 Burnsは単にカメラを絵の上にパンしたり、絵に向かって移動したり、絵から離れたりさせた。
Ken Burns explains how he uses photos in video for the montage
これに関して傑作なのは、彼がパンやトラッキングショットという昔から馴染みのある映画の様式装置を使用しているという事実ではない。 それはケン・バーンズが視聴者の視線を誘導する方法である。
ケン・バーンズ効果を適用するための決定的な基準は、内容が連続したナレーションに適している写真であることだ。 見る人が一目で写真のすべての情報を見ることができるところでは、効果は物語的であり、無に帰する。
視差効果との基本的な違いは、写真をデジタルで編集する必要がないことである。 Adobe After Effectsなどのソフトでキーフレームを設定すれば十分です。 ビデオ制作用の無料のプログラムの中には、静止画に Ken Burns 効果を自動的に重ねるものもあります。
そして、精密な映画製作と専門用語の明確な定義のファンのために、最後にもう 1 つ注意しておきます。 唯一の例外は、写真や絵画に向かうドライブです。 この場合、ドライブはズームです。
写真からの動画: シネマグラフとの違い
シネマグラフ (シネマ図) も適切な写真から作成することができます。 この場合、それらはビデオ用のフォト アニメーションの特別な形式です。
しかし、その作成はより困難です。 シネマグラムは定義上、無限ループだからだ。
この記事はAIを使って自動的に英語に翻訳されました。 品質向上のためにご協力いただけると幸いです。