ハロルド・ロイド

8月 18, 2021

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Silent shorts and featuresEdit

LloydはThomas Edisonの映画会社で働き、最初の役はThe Old Monk’s Taleの制作でYaqui Indianとして小さな役を演じた。 20歳でロサンゼルスに移り、キーストーン映画社の喜劇に出演する。ユニバーサル・スタジオにもエキストラとして雇われ、すぐに映画監督志望のハル・ローチと友人になった。ロイドは、1913年に自分のスタジオを設立したローチと共同作業を開始した。 1914年、ロイドはベベ・ダニエルを助演女優として雇い、二人はロマンチックな関係になり、「少年」「少女」と呼ばれるようになった。 1919年、彼女は演劇を志し、ロイドのもとを去った。同年末、ロイドはダニエルズの代わりに、後に結婚することになるミルドレッド・デイヴィスを起用した。ロイドはハル・ローチからデイヴィスの映画を見るようにと口添えされた。ロイドはデイヴィスを見れば見るほど、彼女を気に入っていったと伝えられている。ロイドの最初の感想は「大きなフランス人形のようだ」だった。

1917年の広告でロイドは「孤独なルーク」として、スナブ・ポラード、ベベ・ダニエルズと共演

1918年までにロイドとローチは彼のキャラクターを同時代の人物の真似以上のものに発展させるようになっていた。ハロルド・ロイドは悲劇的なペルソナから離れ、揺るぎない自信と楽観主義を持った常人として描かれるようになる。ロイドが「グラス」キャラクターと呼んだ人物（サイレント映画では「ハロルド」と名付けられることが多い）は、共感や感情の深化の可能性が高く、当時の観客にとって共感しやすい、より成熟したコメディキャラクターであった。ローチが、ハロルドはハンサムすぎて変装しないと喜劇ができないと提案したことから、「グラス」キャラクターが生まれたと言われている。それまでは、チャップリン風の “Lonesome Luke “として付け髭をつけ、サイズの合わない服を着ていたのです。「1962年のハリー・リーゾナーとのインタビューで、彼は「眼鏡をかけたとき、私は人間になったので、多かれ少なかれ別のカテゴリーに入ることになった」と回想している。彼は、隣や通りの向こうで出会うような子供だったが、同時に、私は以前と同じようにおかしなこともできたが、君はそれを信じていたんだ。自然で、ロマンスも信じられるものだった」。サイレント・コメディのペルソナと違って、「ハロルド」は社会的な階級に決め付けられることはなかったが、常に成功と評価を求めて努力していた。このキャラクターがデビューして数年のうちに、彼は『手から口へ』の飢えた浮浪者から『キッド船長の子供たち』の裕福な社交家まで、さまざまな社会的ランクを演じた。

『おばあちゃんの少年』（1922）のロイド

1919年8月24日の日曜日、ロサンゼルス・ウィッツェル写真館で宣伝用のスチール写真の撮影をしていたとき、彼は小道具爆弾と思われるものを拾ってタバコで火をつけた。それが爆発して、右手の親指と人差し指を失うという大けがをした。この爆発で、近くにいたカメラマンや小道具係も大怪我をした。ロイドは爆弾の導火線にタバコの火をつけている最中に爆発し、顔や胸に大火傷を負い、目にも怪我をした。爆風が顔に近かったにもかかわらず、彼は視力を保っていた。 1930年、彼はこう回想している。「私は、きっと二度と仕事ができないほどの障害になるだろうと思っていた。まさか、今の500分の1も残らないとは思わなかった。それでも、『生きることは価値がある』と思った。生きているだけで価値がある」と。今でもそう思っている」

1921年からローチとロイドは短編から長編の喜劇に移行していく。その中には、チャップリンの『キッド』と並んで、複雑な人物描写とコメディ映画の組み合わせの先駆けとなった『おばあちゃんの少年』、高い人気を博した『セーフティ・ラスト！』などがある。 (1923)、ロイドのスターダムを確立した（アメリカ映画協会の「最もスリリングな映画100本」の中で最も古い作品）、『なぜ、悩む? (1923). ロイドは映画の中で多くの運動スタントを行ったが、より危険なシーンではハーヴェイ・パリーがスタントダブルを務めた。

1924年にロイドとローチは別れ、ロイドは自分の映画の独立プロデューサーとなった。 1924年にローチと別れ、ロイドは自分の映画を自主制作するようになった。その中には、彼の最も優れた熟年映画『ガール・シャイ』、『フレッシュマン』（サイレント映画としては最高の収益を上げた）、『少年ブラザー』、そして最後のサイレント映画となった『スピーディ』などがある。ウェルカム・デンジャー』（1929）はもともとサイレント映画だったが、ロイドは製作の後半でセリフのある作品に作り替えることを決めた。これらの作品はいずれも大成功を収め、収益も上がり、ロイドはやがて1920年代で最も稼いだ映画俳優となる。また、ロイドとその協力者の独創性と映画作りの腕前は、現代の観客にも多くのファンを獲得し、大きな影響力を与えた。

Talkies and transition 編集

1924年、ロイドは独立した映画製作会社ハロルド・ロイド映画社を設立し、彼の作品はパテ、後にパラマウント、20世紀フォックスに配給されることになった。ロイドは映画芸術科学アカデミーの創立メンバーでもある。

Lloyd in The Milky Way (1936)

世界恐慌が始まる数週間前に発表された「危険の歓迎」は、ロイドの声を映画で聞きたいと思った観客が多く、大きな成功を収めることができた。 1920年代には年に1～2本だったロイドの映画公開のペースは、1938年まで2年に1本程度に鈍化する。

この時期に公開された作品は次のとおり。この時期に公開された作品は、クライマックスで高層ビルにしがみつくという『セーフティ・ラスト』と同様のシナリオの『フィート・ファースト』、コンスタンス・カミングスとの『ムービー・クレイジー』、ロイドにとって大きな出発点となった暗い政治コメディ『キャッツ・ポウ』、ロイドが流行のジャンル、スクリューボール・コメディに唯一挑戦した『ミルキーウェイ』などである

ここまで、映画はロイドの会社によって制作されていた。しかし、彼の奔放なキャラクターは、1930年代の大恐慌時代の映画の観客には受け入れられなかった。公開までの期間が長くなるにつれ、彼の人気も制作会社の運も落ちていった。 1937年3月23日、ロイドは自身のスタジオ、ハロルド・ロイド・モーション・ピクチャー・カンパニーの土地を末日聖徒イエス・キリスト教会に売却した。

ロイドは1940年代前半にRKOラジオ・ピクチャーズでいくつかのコメディを制作したが、それ以外は1947年まで映画界から引退していた。ロイドのキャリアに敬意を表して作られた不運なオマージュ作品で、プレストン・スタージェスが監督し、ハワード・ヒューズが出資した『ハロルド・ディドルボックの罪』に追加出演するために戻ってきた。この映画は、『フレッシュマン』に登場するハロルドのジャズ・エイジで楽天的なキャラクターを、世界恐慌の時代にも踏襲するという、ひらめきのあるアイデアを持っていた。ディドルボック』は『フレッシュマン』の映像で幕を開け、ロイドには俳優料と同額の5万ドルの印税が支払われた）ロイドは十分に若々しく、古いシーンとよくマッチしていた。ロイドとスタージェスは素材に対する考え方が異なり、撮影中も頻繁に喧嘩をしていた。ロイドは、スタージェスが映画の前半3分の1の脚本に3、4カ月を費やしたのに対し、「後半の3分の2は1週間かそれ以下で書いた」と特に気にしていた。完成した映画は1947年に短期間公開されたが、プロデューサーのヒューズによって棚上げにされた。ヒューズは1951年にRKOから『マッド・ウェンズデー』というタイトルでこの映画の再編集版を発表している。 1944年10月、ロイドはNBCラジオのアンソロジー・シリーズ「The Old Gold Comedy Theater」のディレクター兼ホストに抜擢された。この番組は、クローデット・コルベールとロバート・ヤングが共演した『パームビーチ物語』を皮切りに、最近成功した映画コメディの30分ラジオ版であった。

1946年、シュライナーズの宣伝委員に任命されたロイド

The Old Gold Comedy TheaterはLux Radio Theaterの軽い版と見る人もいました。フレッド・アレン、ジューン・アリソン、ルシル・ボール、ラルフ・ベラミー、リンダ・ダーネル、スーザン・ヘイワード、ハーバート・マーシャル、ディック・パウエル、エドワード・G・アレンなど当時最も有名な映画やラジオのパーソナリティが出演しました。ロビンソン、ジェーン・ワイマン、アラン・ヤングなどです。しかし、30分番組であるため、ネタが極端に切り捨てられた可能性があることと、ロイドがシーズンの大半で放送中にどこか落ち着かない様子だったこと（ただし、彼は番組初演前にラジオで話すための訓練を何週間も行い、シリーズ終了時にはよりリラックスした様子だった）が仇となったかもしれない。

The Old Gold Comedy Theater は1945年6月にジューン・アリソンとレジナルド・ガーディナーが出演した『トム、ディック、ハリー』を最後に、次シーズンの更新はされなかった。その後、ロイドの自宅で29のショーのアセテート盤が発見され、現在では古いラジオのコレクターの間で流通している

ロイドは、市民活動や慈善活動など、他の多くの関心事に関わり続けていた。自身の大怪我や火傷を克服したことをきっかけに、フリーメイソンやシュライナーズ病院（Shriners Hospital for Crippled Children）に積極的に参加。ロサンゼルスのアル・マライカ神社の前会長であり、1949年から50年にかけて北米シュライナーズのインペリアルポテンテートに選出された。 1949年7月25日、ソルジャー・フィールドで行われた任命式には、9万人が出席し、その中には33°スコティッシュ・ライト・メイソンであるハリー・トルーマン現米国大統領も含まれていた。国家とフリーメーソンへの貢献が認められ、Bro.

引退後、いくつかのテレビ番組に本人役で出演。1949年6月5日にエド・サリバンのバラエティ番組「Toast of the Town」に出演し、1958年7月6日にも出演した。 1953年4月26日には「ホワッツ・マイ・ライン」のミステリー・ゲストとして、1954年3月10日には「ディス・イズ・ユア・ライフ」のマック・セネットの回、そして1955年12月14日には自身の回に出演している。 1956年11月6日、ニューヨーク・タイムズ紙が “Lloyd’s Career Will Be Filmed “と報じた。それによると、まず第一段階として、ロイドはサイモン＆シュスター社のために彼の人生の物語を書くという。そして、20世紀フォックスのためにジェリー・ウォルドが製作する映画では、脚本をロイドのプロとしてのキャリアに限定する予定だという。両者とも仮題。ロイドのトレードマークである重い亀甲眼鏡にちなんで、「The Glass Character」（ガラスのキャラクター）とする。

ロイドは色彩や顕微鏡を研究し、3D写真やカラーフィルムの実験など、写真に深く関わっていた。初期の 2 色テクニカラー・テストのいくつかは、彼のビバリーヒルズの自宅で撮影されました（これらは、『ハロルド・ロイド・コメディ・コレクション』DVD ボックスセットの特典映像として収録されています）。ベティ・ペイジやストリッパーのディキシー・エヴァンスなど、多くの男性誌でモデルのヌード写真を撮影し、その名を知られるようになった。また、マリリン・モンローが水着で自宅のプールでくつろぐ姿を撮影し、彼女の死後に出版された。 2004年には孫娘のスザンヌが、彼の写真からセレクトした本「Harold Lloyd’s Hollywood Nudes in 3D! (ISBN 1-57912-394-5).

ロイドはまた、デビー・レイノルズ、ロバート・ワグナー、そして特にジャック・レモンなど、多くの若い俳優を励まし、支援した。ジャックは、ロイドの人生と仕事を描いた映画で、ロイド自身が演じることを希望したと宣言している。

Renewed interestEdit

World of Comedyの映画ポスター、ロイドがサイレント時代とサウンド時代の映画クリップを編集、1962

ロイドは自分の映画のほとんどを著作権管理し、引退後はまれに再公開している。ロイドが映画館での再公開を認めなかったのは、ほとんどの映画館が彼の映画のために音楽を演奏するオルガニストを収容できなかったからであり、ロイドは自分の作品がピアニストを伴って演奏されることを望まなかった。「私はピアノで演奏される映画が好きではないだけだ」。ピアノで演奏される絵は嫌いなんだ。ピアノで演奏されることを意図したことはないんだ」。同様に、ロイドが高額を要求したため、彼の作品がテレビで放映されることはなかった。「2回の上映で1枚30万ドル欲しい。 1枚30万ドル、2回上映で」。高値だが、それが手に入らなければ上映しない。近くには来たが、全部は来ていない」。その結果、一般に作品が広く流通しているチャップリンやキートンに比べて、彼の評判や世間的な知名度は落ちてしまった。ロイドの映画キャラクターは1920年代と密接な関係にあり、1940年代と1950年代にリバイバル上映を試みたが、観客は1920年代（特に無声映画）を古臭いと見なし、評判が悪かった。

1960年代初頭、ロイドは昔のコメディの場面を集めた『ハロルド・ロイドの喜劇世界』と『ファニーサイド・オブ・ライフ』を制作。最初の作品は1962年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、ロイドは再発見と称された。ロイドへの関心が再び高まったことで、映画史家たちの間でロイドの地位が回復したのです。晩年、彼はチャリティーや教育関係の特別なイベントで観客のために映画を上映し、大きな賞賛を受けた。特に、大学の観客に受け入れられることを発見した。「ロイドの死後、大規模な交渉の末、彼の長編映画のほとんどは1974年にタイムライフ・フィルムズに貸し出された。トム・ダーディスが確認しているように「これは、テレビで音速上映されることを意図したもので、ハロルドが彼の最高の作品に起こることを恐れていたことをすべて表しています」。タイムライフ社は、これらの映画を30分のテレビ番組として、1番組につき2本のクリップを放映した。これらは初期の2本リールのほぼ完全版であることが多かったが、『セーフティ・ラスト！』などの長編映画からの延長シークエンスも含まれていた。 (や『Feet First』（サイレントだが、ロイド監督による1960年代の再リリース版からウォルター・シャーフのスコアを使用）のような長編映画の延長シークエンスも含まれていた。）タイムライフ社は、長編映画のいくつかをほぼそのままの形でリリースし、ロイドに依頼されたシャーフの音楽のいくつかも使用した。タイム・ライフのクリップ・シリーズには、インタータイトルではなくナレーターが含まれていた。英語版ではヘンリー・コーデンがナレーションを担当した。

タイムライフ・シリーズは1980年代にイギリスのBBCで頻繁に繰り返され、1990年にはチャーリー・チャップリンとバスター・キートンに続いて、ケビン・ブラウンローとデヴィッド・ギルによってテームズ・テレビジョンのドキュメンタリー『ハロルド・ロイド：ザ・サード・ジーニアス』が制作された。作曲家のカール・デイヴィスは『セーフティ・ラスト！』のために新しいスコアを書き、1993年にロイヤル・スコティッシュ・ナショナル・オーケストラと上映中にライブ演奏し、大きな賞賛を得た。

ブラウンローとギルのドキュメンタリー番組はPBSシリーズの「アメリカン・マスターズ」として上映され、アメリカでロイドの仕事に再び関心を持たせることになったが、映画はほとんど手に入らないままだった。 2002年、ハロルド・ロイド・トラストは、ジェフリー・ヴァンスとスザンヌ・ロイドによる『Harold Lloyd: Master Comedian』の出版と、ハロルド・ロイド・エンターテイメントのためにジェフリー・ヴァンスが製作、スザンヌ・ロイドが製作総指揮する「The Harold Lloyd Classic Comedies」という長編・短編映画のシリーズによって、ハロルド・ロイドを再発信させることに成功した。ロイドの偉大なサイレント長編映画と多くの短編映画の新しいケーブルテレビとホームビデオ版は、ロバート・イスラエルによる新しいオーケストラ・スコアでリマスターされています。これらのバージョンは、ケーブルテレビのターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）チャンネルで頻繁に上映されています。これらの復元版やリマスター版の長編映画や重要な短編映画のDVDコレクションは、2005年にハロルド・ロイド・トラストと共同でニューライン・シネマから発売され、アメリカ、カナダ、ヨーロッパでの劇場上映も行われました。その後、クライテリオン・コレクションがロイド・ライブラリーのホームビデオ化権を獲得し、『Safety Last！』『The Freshman』『Speedy』をリリースしている。

2006年6月のLos Angeles Chamber Orchestra Silent Film Gala program book for Safety Last！において、映画史家のジェフリー・バンスが、ロイドのアシスタントディレクターだったロバート A. ゴールデン氏が1921年から1927年の間に日常的にハロルド・ロイドのダブルディグリーを務めたことを明かした。ヴァンスによれば、ネズミが彼のズボンを這いずり回った後、ハロルドがビルの棚から振り落とされる場面で、ゴールデンはロイドの代役を務めている

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