トラヴィス・ミルズ・アンド・ザ・プレイリスト・ライフ A Blueprint For Success In The Digital Age
30歳までにどれだけの人生を送ることができるか? もしあなたがトラヴィス・ミルズなら、その答えは、心を揺さぶるものであると同時に、心を揺さぶられるものでもあるでしょう。
「この1年は、再生の年だった…生き残るためにグッズ販売やライブをこなすだけのミュージシャンから、親友が亡くなってから、人生で最も辛い2年間を過ごしたんだ。 それは、自分がどうありたいかという分岐点だった」
Introducing T. Mills
2008年にUprising Recordsと契約したとき、Millsはまだ19歳だった。 この記事が掲載されている時点で、彼らのウェブサイトのメイン画像は、2010年9月28日にリリースされる「T.Mills」のデビューアルバム「Ready, Fire, Aim!」の広告になっています。 翌年、トラヴィスはコロンビア・レコードに移籍する。 自称 “ヒップポップ “サウンドをコロンビアがバックアップすることで、Travisは上昇気流に乗ることができた。
2012年、ブライアン・ペッチャーズは『フォーブス』の記事で、次のように語っている。 「T.ミルズをひとつのジャンルに位置づけるのは難しい。 ラップをしながら、歌も歌う。歌いながらラップをする彼のイメージはパンクロッカーであり、彼のファン層はポップスターに近いものがある。 セックスシンボル、ラッパー、シンガー、パンクロッカーとして登場したT.ミルズを一言で表すと、「プレイリスト・アーティスト」である。 …エンターテインメントの世界における彼のブランドは、若者のメディア消費方法を象徴するものであり、注目すべき素晴らしいものです。 彼らは境界線を見ません。 T. Millsブランドは、音楽を超えて、ライフスタイルを売っているのです」
Petchersの記事は、「Millsは、メインストリームで爆発的にヒットし、その勢いを持続させるための1つのコマーシャルです…」という見解で締めくくられています。
2013年2月末に掲載された『The Pop Break』のインタビューでは、トラヴィスは次のアルバムについて語ることになる。 “これが俺が作る唯一のアルバムになるとは思っていない。 俺にはたくさんの音楽があるから、これが俺の望むすべての方向性のスタートになると思っている。俺のメジャーレーベルのファーストアルバムになるし、俺のメジャーレーベルデビュー作でもあり、セカンドアルバムに取りかかるつもりだ」
その代わり、ミルズが2枚のEPをドロップすることになる。 2014年に『All I Wanna Do』、2016年に『While You Wait』である。 アルバムは実現しなかった。 何が起こったのだろうか?
ミルズがまとめてくれた。 “私はまず、21歳のときに成功をつかんだ。 そして、私は、引用符で囲むように、”爆発 “したとき、幸せではなかったんだ。 今までで一番落ち込んだ時期だった。 今までで一番怖かった。 今までで一番不安だった。 だから、その頃を振り返ってみると、ああ、楽しかったな、と思う反面、不安やストレス、そして自分自身のことを思い出すんです。 もう二度とあんな風にはなりたくない。 前作から数年、トラヴィスはNetflixのシリーズ「Flaked」でレギュラー出演し、AppleのBeats 1 Radioで1つだけでなく2つの番組のホストを務め、ADHDのポッドキャストを立ち上げました。 一歩引いてみると、ミルズこそ、デジタル時代のヒップホップアーティストの完璧な例と言えるかもしれない。 ソーシャルメディアを通じて構築されたオーディエンス、独立したオンラインプラットフォームでプロモーションされた音楽、YouTubeで公開された動画がバイラルとなり、ライブ、契約、そして最終的には音楽業界を活用して他の分野への進出へとつながっていくのです。
「長い間、私は “ミュージシャンでなければならない “というエゴを抱いていました。 人々は私をミュージシャンやアーティストとして見る必要があるのです。 それを手放した瞬間、とても自由になり、もっとたくさんのチャンスが私のところにやってきました」とミルズさんは言います。 私は音楽を作っていますが、ポッドキャストもやっていますし、Apple Musicでこの番組の司会もしていますし、洋服のラインも持っているんです。 27歳のときに多くの成功を収めたのに、それが消えて17歳のときと同じ場所に戻ってきたら、本当に自分の世界全体がめちゃくちゃになる。 誰かが魔法の杖を振って、「これであなたもアーティストとして見てもらえますよ」と言ってくれるのを待つのは、もうやめました。 もう合法的なんだ “ってね。
2016年、魂の探求の最中にあったミルズが、リル・ピープという芸名で活動するガス・オーアと知り合うことになる。 トラヴィスは自分のコネクションとリソースを駆使して、ファースト・アクセス・エンターテインメントのCEOであるサラ・ステネットにピープを紹介することになる。 その後、花火が上がった。 ピープは、以前のミルズと同様に、デジタルリリースとYouTubeビデオを通じて転換点を迎えました。 First Accessとの契約後初のプロジェクトとなったEP『Hellboy』は、ケチなことで知られるPitchforkの批評家から10点満点中8.5点を獲得することになります。 2017年8月にリリースされたピープのデビュー・アルバム『Come Over When You’re Sober, Pt.1』は、ビルボード200で38位を記録した。 そのわずか3ヶ月後、過剰摂取がピープの命を奪った。
「長い間、それだけに集中していたんだ」とトラヴィスはピープについて語った。 「彼が亡くなったと連絡を受けたとき、すべてが止まったようだった。 この子はそうなるはずだったんだ。 スーパースターなんだ。 カート・コバーンと友達になったような気がしたし、この世の者じゃないような気がして、あっという間にいなくなったんだ”。
死は、心を痛めるのと同じくらい、目を見開かせるものです。 人生はもろいもので、自分の時間が保証されているわけではないことを理解すると、自分自身に課している(あるいは他人に設定させている)限界は、しばしば解消される。 その代償はひどく、避けられないものです。 その代償を払うことを余儀なくされたとき、おそらく私たちの最善の反応は、ミルズのように、私たちが愛した人たちからインスピレーションを受けて生きることでしょう。 最大でも4、5年の寿命の分野で、自分の才能を生かし、多様化できたことに感謝しています。 私は11年間、まともな仕事をしていません。 とても感謝しています。 毎日起きて、やりたいことをやれるんだ、そんな人はそうそういないよ。
ミルズが最近手がけたのは、MTVの「Ghosted: LOVE GONE MISSING」です。 また、「バチェラー」やシーズン13の「バチェロレッテ」で知られるテキサスの弁護士、レイチェル・リンゼイと共同ホストを務めています。 この番組についてミルズ氏は、「私はレイチェルを信じていました。 私たちは良い仕事をしに行くんだ』という感じでした。 そして、スタッフを信じ、期待を裏切られることはなかった。 俺たちはクソ素晴らしいショーを作ったんだ”
MTVGhosted: Love Gone Missing – Julia & Delmond|MTV
Ghosted は、MTV の前ヒット作、Catfish の後続番組である。 キャットフィッシュが、偽の身分とインターネットという強力な組み合わせを使って誰かを誘い込む行為を分析したのに対し、ゴーストは、完全に、そしてしばしば驚くべき方法で連絡を絶つ行為を探求しています。 どちらの場合も、カタルシスを得るため、そして、なぜこのようなことが起こったのか、受け手の側に何らかの終結をもたらすためのものです。 プロモーション・エピソードでは、TravisとRachelは、行き違う2人の心を再会させることができました。 このエピソードは、1時間の長旅を通して一貫して示された、大量の勤勉さ、忍耐、そして見通しを必要とする不安定な仕事です。
Ghosted、Beats 1の番組、ポッドキャストを主催し、俳優、デザイン、音楽制作と、かなり多角的なポートフォリオですね。 トラヴィス・ミルズを一言で表すなら、それは “プレイリスト・ライフ”。 エンターテイメントの世界における彼のブランドは、若者が自分の将来についてどう考えるかを象徴しているはずです。 境界線なく。