シーアの創世記
シーア Kate Isobelle Furler、通称シーアは、大仰で芸術的なミュージックビデオ、感情的かつパワフルなテンポの速いバラード、そしてもちろんブランド名の白と黒のウィッグで最も有名である。 彼女の最も一般的なラジオヒットは、”Chandelier”、”Cheap Thrills”、そしてDavid Guettaを伴うミレニアムサウンドトラックの代表作 “Titanium “です。 しかし、シーアは一夜にしてこの高い名声と繁栄、そしてブランドレベルの関連性に到達したわけではありません。 シーアの曲にはそれぞれ物語があり、それらの曲の深い意味をよりよく理解するためには、すべてがどこから始まったのかを調べることが重要です。
Biography
シーアは1975年にオーストラリアのアデレードで、音楽ビジネスに活発に関与していた両親のもとに生まれました。 10代後半、アデレードでアシッド・ジャズのムーブメントが起こった90年代に、クリスプというバンドに参加。 彼女がこのムーブメントに参加したことは、その後の彼女の音楽制作を形作る上で非常に重要なことだ。 アシッド・ジャズとは、ジャズ、ディスコ、ソウルの要素を組み合わせた音楽ジャンルである。 ミレニアル世代が聴く現代のポップミュージックにはやや不似合いだが、このジャンルの音楽は受け入れられるものの境界を押し広げるのに役立った。 アシッド・ジャズの影響については、後ほどさらに掘り下げ、シーアの音楽の中に登場する。
バンド「クリスプ」に参加した後、シーアは1年間イタリアに滞在した。 ここで彼女はDJのためにカラオケを歌い、少しばかり勢いをつけた。 ここから、アルバムを出したいと思うようになる。 Siaは最初のデビューアルバム「OnlySee」（13曲入り）をリリースしたが、あまり大きな成功には至らず、数千枚しか売れなかった。 彼女はボーイフレンドと一緒にイギリスに引っ越すことを決めたが、オーストラリアを離れる予定の前日、ボーイフレンドが交通事故で命を落とした。 この喪失感に打ちのめされたシーアは、依存症とうつ病に陥ってしまった。 安ホテルにチェックインして、わざと過剰摂取をしようとまで考えたが、たまたま友人が幸運にも電話をかけてきて、彼女を救ってくれた。 彼女自身の言葉で、ボーイフレンドを最愛の人と表現するように、鬱、自傷、不安、失恋、孤独など、複雑で難しいテーマが、彼女の曲のいくつかから滲み出ている。 彼女の人生経験は、私たちを本当に結びつけるのに役立ち、一方で、彼女の心に響くバラードを聴いた後、多くの人が一抹の悲しみを感じる。
それでも彼女はロンドンに移り、ゼロ7というイギリスのポップデュオに加わり、リードボーカルを務めるようになった。 ゼロ7での彼女の活動は、すっかりおなじみとなったシーアらしいベルティングの出現を如実に物語っている。 2000年代初頭、シーアはダンス・プール（ソニー）とレコード契約を結び、多くの年配者に馴染みのあるシーアの時代の最初の公式アルバムを発表した。 ヒーリング・イズ・ディフィカル」は、「ドリンク・トゥ・ゲット・ドランク」や「リトル・マン」など、イギリスで大人気となったヒット曲をもたらし、彼女のファン層の基礎を作り上げたのである。 2003年にはEP『Don’t Bring Me Down』とアルバム『Colour the Small One』をリリース。 このアルバムに収録されている「Breathe Me」という曲は、彼女のキャリアを飛躍させ、その絶大な人気はライブシリーズ・アルバム「Lady Croissant」のリリースにつながり、さらに2008年には「Some People Have Real Problems」という3枚目のアルバムをリリースする。 そして2010年、再び “We Are Born “をリリース。 この頃のSiaは、精神的な混乱と相まって多くの不安を抱えており、アルコール依存症と薬を飲む習慣に逆戻りしていた。 2010年に自殺しそうになった彼女は、しばらくの間スポットライトから姿を消した。
より現代的な時代になると、シーアは他のアーティストに曲を書き始め、ジェシーJが演奏した「フラッシュライト」、リアーナが演奏した「ダイヤモンド」、シャキーラが演奏した「チャージングシャドウ」、リー・ミシェルが演奏した「キャノンボール」など多くのヒット曲が生まれるようになった。 アルバム『1000 Forms of Fear』のリリースに伴い公の場に再登場した際には、今や象徴的な存在となったシーアのウィッグを着用していた。 こうして、現在の謎に包まれたキャラクターが誕生した。
多くの人に知られていないが、実はシーアはクリスマス・アルバム『エブリデイ・イズ・クリスマス』をリリースしている。このアルバムは全曲オリジナルで、彼女が確立したダークでシリアスなキャラクターブランディングから離れ、より軽快なシーアをフィーチャーしている。
Branding and the Establishment of Character
このように、Siaは強いバラードと謎のウィッグで知られています。 彼女のミュージックビデオは、芸術的で、時にはかなり混乱させると評される。 ボーカルの話に飛ぶが、Siaはスタジオで自分の曲に合わせて低いB2でハーモニーを奏でているところを収録されている。 Déjà Vu “の高音域ではD6、さらに笛の音でA6まで上がっている。 高音域になると、かなり声が荒くなり、ひび割れも多くなる。 しかし、ポップスでは、このわざとらしいひび割れは、曲の情緒的な深みを表現するためのものであることが多い。
カープール・カラオケ（James Cordenが運転中にミュージシャンを連れてきてインタビューするコーナー）で、Corden氏はSiaに、彼女が「メロディ・フック」と呼ぶテクニックの1つを質問しています。 メロディ・フックとは、シーアの楽曲に多く見られる、非常に震えるようなビブラートのことである。 Siaは、”ちょっときつくしているような、何か（首を指して）感じている “と答えています。 彼女のボーカルの荒さは、高音に到達するため、あるいは高音を出すために無理をしすぎて、長年にわたる危険なテクニックの末に、声帯にダメージを与えたことに起因しているかもしれません。 あるいは、長年のアルコール依存症や薬物使用の可能性もある。 シーアはOk！マガジンのインタビューで、10代の頃にマリファナをたくさん吸っていたことを認めており、そのせいで自分が奇妙な人間になりうるのだと考えているという。 いずれにせよ、声の健康のためであれ、感情を伝えるためであれ、この声質はシーアのアイデンティティの定番となっている。 特に、”I’m still breathing “や “I’m alive “などの歌詞がある「Alive」では、アデルとシーアの共作によって、不安や鬱などの辛い時期を経験し、ヴォーカルクラックテクニックによる感情の負荷とあいまって、救いと再生、そして継続への原動力を、まさに骨抜きのメッセージで伝えています。
クリスプやゼロ7など、彼女の初期のアルバムは、Siaの範囲は、彼女の胸の声でかなり多くの滞在を起こります。 高音域を使うのはせいぜい1〜2フレーズ。 また、彼女の音楽は、コーヒーショップにいるような、とてもリラックスした雰囲気に包まれている。 彼女のアルバムは、平均してBPMが高くなる傾向にある。 見づらいが、GetSongBPMのチャート日付で見ると、BPM160を超える曲が、アルバムリリースごとに増えている（通常、曲のテンポを掲載しているサイトは、単純二重と単純四重の違いなど、計量の関係で検証できないが、いくつかの曲は、筆者独自の統一尺で検証してみた）。
“Healing is Difficult” 122 ABPM
“Colour the Small One” 128 ABPM
“Some People Have Real Problems” 122 ABPM
“We Are Born” 132 ABPM
“1000 Forms Of” 122 ABPM
“We Are Born” 122 ABPM
“1000 Forms Of” 122 ABPM
“Healing “は “Heating “を意味する。 Fear” 134 ABPM
“This is Acting” 128 ABPM
“Everyday is Christmas” 128 ABPM
**ABPM= Average Beats Per Minute***
ウィッグもシーアのブランドにとって重要な部分である。 Siaが隣の道を歩いていても誰も気づかないが（気づく人もいるかもしれない）、彼女の過去を掘り下げたり、画像を調べたりしない人にとって、彼女のアイデンティティは謎に包まれている。 ウィッグが重要なのは、2つの要因による。 まず、自由を意味する。 歌いたいものを歌える、好きなジャンルを好きになれる、好きなようにファンタジックなステージができる、そんな音楽的な自由。 型にはまった生活から解放されることを意味しているのです。 シーアのPVでウィッグを付けて踊っているマディー・ジーグラーは、この自由の延長線上にある。 彼女は、自分の芸術とダンスへの情熱を表現しているのです。 彼女はウィッグをかぶることで、現実世界の自由な判断や束縛から解放されるのです。 Siaとのつながりは、悩みを抱える前のSiaと見ることができる。 彼女は、喪失感、アルコール依存症、覚せい剤などの重荷から解放されているのです。 そして、シーアはツイッターで「私は彼女をとても大切に思っているし、私のゴールは、彼女がどんな選択をしても力を与えることだ」とまで言っている
ウィッグはプライバシーも表している。 シーアの人生のすべての瞬間の詳細がわからないという事実には、何か魅力がある。 彼女のツイッターでさえ、マネージメント・チームが管理している。 このウィッグのおかげで、シーアは普段の生活を送ることができる。 その謎のブランディングなのだ。 トークショーに出演するシーアは、派手なドレスを着て、ウィッグには大きなリボンがついているが、ウィッグの下にある顔は決して見ることができない。 プライバシーはブランドの選択であり、ポップス業界では新しいものであったため、非常にうまくいった。 歌姫、ボーイバンド、アカペラグループ、ソロのソングライター、グループから脱退したディバージェントなどはすでにいましたが、ミステリーはありませんでした。 彼女は、「チタン」のような1つの中心的なアイデアに焦点を当て、その中心的なアイデアは、「私はチタンです」と、歌手の全体的な弾力性である。 ここから彼女のコードはかなり循環しており、「Diamonds」のように1時間で全てを書き上げることができる曲もある。 背景を書き留め、中心的なアイデアを固定した後、彼女はそれをフィラー的な歌詞で埋めていく。 そうすることで、曲のアイデアへの簡単なロードマップができあがる。 Cheap Thrills “の場合、観客は、歌手が、その人が浮気をしたい、アドレナリンを感じたいというメッセージを伝えたいのだと、簡単に見分けることができる。 多くの人が言うように、”長い時間ここにいたいとは思わない、ただ楽しい時間を過ごしたい”。 そしてそれが、メインラインの “I want cheap thrills “を指している。
この効率的なスタイルは、うまくいくことが知られている。 メインストリーム・ポップの作り方とはいえ、シーアは「ダイアモンズ」でそれがうまくいくことを証明し、1000万人以上に簡単に届き、ビルボード1位に長くとどまりました。 この一定で厳格なスタイルも、適合性を感じさせるのに役立っている。 ケイティ・ペリーとの曲作りのセッションで、ペリーのスタイルのために自分の創造性に枠がありすぎると感じたというのは皮肉な話だが、しかし彼女の創造性は今でもこの方式によってかなり枠にはまったままである。 シーアの書いた曲を聴くと、（文字通りの意味以上に）それが伝わってくる。 8392>
さらに彼女のソングライティングに踏み込むと、彼女が提示するテーマを探ることができる。 真実の愛の喪失、うつ病、ザナックスの乱用、不安、自殺願望、双極性障害と診断されるなど、前述のようにシーアは悲劇を体験している。 アシッドジャズのバックグラウンドと相まって、彼女は非常に熟練したライターとなった。 今と同じシーアのサウンドは、1995年に “Sia’s Song “という曲で初めて録音されたものです。 この曲には、私たちが現在慣れ親しんでいるような、尊大で外向的な音質と自信が含まれています。 長年にわたる曲作りとパフォーマンスの中で、シーアは自分の技を磨くことができた。 彼女の最も一般的なコード進行は、VI-IV-I-VまたはIV-I-V-VIを組み合わせたものである。 一般的に、彼女はこれらのI、IV、Vを主に使うことを好みます。これらの主要コードは、ポップミュージックのジャンルで最も一般的なもので、シーアの曲がなぜそれほどキャッチーになり得るかを示すのに役立っています。 では、2番目に売れた曲「Chandelier」の歌詞を見てみよう。
Party girls don’t get hurt
Can’t feel anything, when will I learn
I push it down, push it down
I’m the one “for a good time call”
Phone’s blin’up, I feel the love, feel the love
（シーアは歌の冒頭で、パーティーでの経験として、無敵だと感じることを語っています。
これらの対処法は、彼女が男性と一瞬会って「楽しい時間」を過ごし、その瞬間はすべての注目を感じるが、すぐに去ってしまうというものです。 最初から、シーアは私たちにすべてを与え、同時に何も与えないことができるのです。8392>
1,2,3 1,2,3 drink
1,2,3 1,2,3 drink
Throw em back, till I lose count
(Sia needs a friend at this moment, but many as us, turn to alcohol thinking it’s numberged on loneliness and despair.) 1, 2, 3 a, 2 and 3 drink
1, 2, 3 drink
(今この瞬間も、多くの人が孤独感・絶望感を麻痺させるためにお酒に頼っているように)。 本当は助けを求めていて、それが消えるまで飲み続けようとしている。)
シャンデリアから揺られる
明日がないように生きる
ないように生きる
夜の中を鳥のように飛ぶ
夜通し。
Feel my tears as they dry
I’m gonna swing from the chandelier
From the chandelier
（ここで、今回の歌詞のメイン・アイデアとフレーズを紹介しています）。 Siaは、結果を気にすることなく、最高の人生を生きています。 シャンデリアにぶら下がるという文字通りの行為は、とても楽しくて冒険的なものに聞こえます。 しかし、そこには自殺という暗い影があります。 彼女は文字通り、この楽しい時間を過ごしながら泣いているのですが、シャンデリアがその縄である可能性もあるのです。)
And I’m holding on for dear life,
Won’t look down won’t open my eyes
Keep my glass full until morning light,
‘Cause I’m just holding on for tonight
Help me, I’m holding on for dear life.Ander I’m waiting for life.そして私は命をかけてしがみついているの。
Won’t look down won’t open my eyes
Keep my glass full until morning light,
‘Cause I’m just holding on tonight, on for tonight
（酔うと人は明日の心配をしなくなるものである。 ただひたすら飲み続け、中には危険なレベルまで酔いつぶれる人もいる。 Siaの言葉では、「純粋な悲しみ。そう。とても悲しい。」
パーティと酒を飲み続ければ、夜が訪れることはなく、もう少しだけ「生きる」ことができるようだ。)
太陽が昇った、私は混乱している
今すぐ出よう、ここから逃げなきゃ
ここに恥が来る、ここに恥が来る
(から目覚め、自分の間違いに気づいた。 Siaは自分の問題から逃げているのですが、論理的な側面が抑えられていないため、感情を麻痺させるために行った対処法がすべて裏目に出てしまっています。)
On for tonight
Oh I’m just holding on for tonight
On for tonight
On for tonight
‘Cause I’m just holding on for tonight on for tonight
‘Cause I’m just holding on for tonight
Oh I’m just holding on for tonight
On for tonight
（このパワフルなアウトロで、この曲はまとめられました）。 しかし、翌朝になるまでの彼女の思考回路では、それはすべて順調で楽しいものに思えたのです。 しかし、一晩の遊びが、かえって危険なものであることがわかる。
この曲は全体的に私たちが知っている現代のシーアを体現しています。 多くの人にとって、これは彼女の驚異的なボーカルと相まって、この多幸感をもたらす別のダンス曲のように思えますが、歌詞を分析した結果、そうでないことがわかりました。 Siaでさえ、歌詞の注釈サイトであるGeniusに何度も「悲しい」という言葉だけをコメントしている。 おそらく彼女は今この時を見つめ、物事を麻痺させようとした自分の愚かな心境を悔やんでいるのだろう。 シャンデリア」が大きく対照的な2つの理想を表していることは、多くの人にとってポジティブな意味合いしか思い浮かばないからこそ、魅力的なのだ。 8392>
これは彼女のもうひとつのアルバム『This Is Acting』にもつながっていて、彼女自身のために書いたのではない曲ばかりを紹介しています。 それは、必ずしも彼女のものではないこれらの物語や感情を掘り下げ、文字通り演じることを要求しているのです。 演技とは表情や身振り手振りがすべてですから、ウィッグもそこに持ち込むことができます。 しかし、ほとんどのコンサートでは、シーアはダンサーに動きのほとんどを任せ、顔は見えない状態で立っています。 歌に込められた彼女の真摯な姿勢を感じ取ることができる、その2つの要素が失われているのだ。 だから、この曲は、彼女の歌の中で2番目に売れているのだろう。 この物語について、もっと知りたい。
“Everyday Is Christmas”
私たちは、この悲しみの連続に慣れてしまったんです。 それがブランド名だ。 “シャンデリア” “ブリーズ・ミー” “チープ・スリル” “ファイア・ミーツ・ガソリン” ひどいことを言うようだが、私たちは悲しいシーアが好きなのだ。 私たちは彼女の闇と不適合の深さを刈り取る。 それらの曲がもたらすカタルシス体験は、ドラッグの中毒性と似ている。 だから、「Everyday Is Christmas」を聴いたとき、多くのファンはとても戸惑った。 多くの人が知らなかったハッピーなシーアが、いきなり登場したのだ。 人々は、彼女が音を失ったと言った。 繊細なビートと悲しみの倍音を持つ、強烈なピアノのバックグランドを失ったことが、人々は気に入らなかったのです。 彼らは悲しいシーアを求めていたのだ。 最終的に彼女はそれが自分の音楽であることを理解し、多くのアーティストがチャートで1位になるのを助けることから受け取ったロイヤリティの後、彼女はおそらくそれがどれだけ売れるかを気にしないように十分すぎるほどお金を持っています。 Ho Ho Ho」や「Candy Cane Lane」といった曲は、この新しいイメージを説明するのに役立っている。 シーアは助けを求めているのだろうか？ 健康的な対処法を見つけたのだろうか？ 彼女はついに、悲しみを何か強いものに変えたのだろうか？ 本当の答えはわからないかもしれないが、彼女のアルバムは間違いなく探求すべきものだ。 幸福と自由のエネルギーが曲を通して放射されている。
A Small Lookback
この新しい力を得たシーアに戸惑う人もいるかもしれませんが、シーアは自分の最高の人生を生きているだけなのです。 彼女は精一杯生きているのです。 彼女のブランド全体が、私たちの前に出された基準に適合しない側で生きているのです。 もし、あなたがそれを気に入らなくても、シーアは気にしないでしょう。 彼女の成功は比類のないものであり、彼女が今日のポップアイコンになるまでのストーリーは驚くべきものです。 2回も彼女を失いそうになったが、潔いからこそ、私たちは彼女を守り続けることができたのだ。 シーアが言うように、「弾丸は跳ね返る」のです。 ファイア・アウェイ。 ファイア・アウェイ。 私はチタンよ” そして彼女は本当にそうだ。
Sources:
Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16 Feb. 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.
Macpherson, Alex. “隠れた才能”。 Sia Furler and her formulaic approach to creativity”. The National, The National, 24 July 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.
Sanders, Sam. “A Reluctant Star, Sia Deals With Fame On Her Own Terms”. NPR, NPR, 8 July 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.
“Sia Furler Biography”（シーア・ファーラー バイオグラフィー）. The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2 Jan. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.
“Sia’s Official Top 10 biggest hits revealed – including the songs she gave away to other artists. “シーア公式トップ10大ヒット曲公開。 シーアが手放した大ヒット曲トップ10を公開、2016年1月30日、www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.