1972年から1974年にかけて、主にイギリスのロックグループ、いわゆる「グリッター・ロック」が登場し、それまでの「平和・愛・サンダル」といった雰囲気とは一線を画したサウンドで大成功を収めました。 この新しいムーブメントは、表面的なものを賛美し、アンドロジニーをクールに見せ、ヒッピー時代の「世界を救おう」という切実な感情とは完全に一線を画していた。 ローリング・ストーン誌のライター、デヴィッド・フリックは、グリッター・ロックについて、「ポップなギター、荒れ狂う思春期、そして優雅なアナーキーの潮吹き」と表現している。 男性シンガーたちは、しばしばボサボサのヘアカット、アイライン、口紅、奇抜な服装、そして高くそびえるプラットフォームシューズを思い切りよく身に着けていた。 しかし、この時代から生まれた音楽（デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックはグリッターの最も偉大な音の遺産をいくつか生み出すことになる）は、ロック史の中で確実に位置を占め、このジャンルは、パンクロック以前にポップミュージック界を席巻した最も革新的な出来事とされている。 「天然繊維の代わりに、クリムプレン、グリッター、毛皮があり、LSDの代わりに、アルコールとダウナーがあり、アルバムの代わりに、シングルが中心であり、本物の代わりに、合成樹脂が支配し、気難しくて髭面のマチスモの代わりに、至福に満ちた、ゴミみたいなアンドロジニーを持っていたのだ」。 1972年の夏は通常、グリッターが生まれた瞬間とされ、その場所はロンドンだが、チャートで成功を収めたグリッターのバージョン、イギリスではグラムと呼ばれるものは、無名の若いアメリカのバンド、ニューヨーク・ドールズに少し借りがあった。 グリニッチビレッジに住み、マーサーアートセンターの「オスカーワイルドルーム」と呼ばれる場所でオーティスレディングのカバーを演奏していたドールズは、長い髪にプラットフォームシューズを履き、大量の化粧をしていた。 彼らのインスピレーションの一部は、1960 年代後半のグリニッジ・ヴィレッジの演劇シーン、特にリディキュラス・シアター・カンパニーのグロい行為から得たもので、アンディ・ウォーホルとその側近がマーサーのショーに頻繁に訪れるようになると、彼らは次に注目すべきバンドとなりました。

経営陣はドールズを最初にロンドンで立ち上げた方がいいと考え、彼らはロンドンへと飛び、すぐに成功を収めます。 ロッド・スチュワートの前座を務めることになった彼らは、音楽史上初めて、アルバムやシングルすら制作せずにメジャーなロック・アクトとツアーを行ったグループとなった。 その後、ドールズの1人、ビリー・マーシャがクアールードの過剰摂取で死亡し、バンドは一時期、音楽専門誌で賛美されました。 1972年12月に新しいドラマーを迎えて Mercury レーベルと契約し、再び活動を開始しましたが、わずか2枚のアルバムでそのキャリアは霧散してしまいました。 さらに、アメリカの聴衆は、当時同性愛が多くの人にとって新しく、非常に議論を呼ぶテーマであったにもかかわらず、彼らがゲイであると思い込んでしまったことが、バンドの悩みの種となりました。

しかし、ロンドンに戻ると、雰囲気は全く違っていました。 1972年の夏には、グリッター／グラム・ロックが大流行していた。 その先駆けは、1971年春、若く魅力的なシンガー、マーク・ボランと彼のバンド、T.レックスであった。 「ゲット・イット・オン（バング・ザ・ゴング）」をはじめ、「20世紀少年」「ダイヤモンド・メドウズ」などは、グリッターの代表曲とされるようになった。 多くのポップカルチャーのムーブメントがそうであるように、グリッターもまた、何かに対する反応として生まれた。 この場合、それはヒッピーの偏在であった。 1972年には、長髪にグラノーラというスタイルは、広告のイメージにさえ採用されるようになった。 ビートルズは消え、イエス、ムーディー・ブルース、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリンといったバンドが大流行し、カントリー・ロックも流行し、悲哀に満ちた長い曲が流行していた。 キラキラとした輝きは、人工的なもの、上品なものを賛美し、その中には強いキャンプ的な要素が含まれていた。 さらに、男性が化粧をする姿は、まだ街で立ち止まる人がいるほどで、主要な報道機関では定期的に騒動が起きていた。 英国で同性愛が非犯罪化されたのは1960年代後半、米国の同性愛者権利運動は1969年夏までしか遡れない。 ある年代の平均的な男女は、まだゲイの存在を認めることにひどく違和感を覚えており、この時代以前はこの話題はタブーだったのである。 6660>

1972 年には、ロックの新時代を予感させるいくつかの重要なアルバムがリリースされた。 ブライアン・フェリーが率い、当時ブライアン・イーノも参加していたロキシー・ミュージックは、その思想的前衛と言われている。 1972年夏、セルフタイトルのデビューLPとシングル「ヴァージニア・プラン」が発売され、大成功を収めた。 非常にロックなギターのコードとけたたましいドラムが、フェリーの詩的ともいえるアーチ状の歌詞と融合し、ロキシーはおそらくあらゆるキラキラ系バンドの中で最も不滅の存在となり、評論家の支持を失うことはほぼなかったのである。 このイーノ時代は、通常、彼らの頂点と呼ばれる。彼らは1974年の『カントリー・ライフ』のリリース後に解散し、その後の再結成でも、最初のエッジを達成することはなかった。 アンドロジナスな衣装と宇宙的なラメのボディスーツで大成功を収めた彼は、グラム・ムーブメント全体のメインストリーム・ロック的な表現だった。 1972年に発表されたアルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』は、このジャンルの真髄を示す作品のひとつとみなされている。 さらにボウイは、グラム・ロックのディスコグラフィーに欠かせない重要なアルバムを短期間にいくつも制作することになる。 モット・ザ・フープルの『オール・ザ・ヤング・ダッズ』、ルー・リードの『トランスフォーマー』、イギー・ポップとザ・ストゥージズの『ロー・パワー』などであり、いずれも1972年の作品である。 同年、ボウイはイギリスの音楽紙『メロディーメーカー』のインタビューに対し、自分がゲイであることを告白し（後に「バイセクシャル」と訂正）、大きな反響を呼んだ。 6660>

1972年の夏、さらに音楽的な出来事が起こり、グラム／グリッターは商業的に実行可能なムーブメントとなった。 1950年代、60年代から忘れ去られていたイギリスのシンガー、ゲイリー・グリッターが、カズーのようなギターと片言の歌詞（「ヘイ！」）の「ロックンロール（パートII）」で大ヒットを飛ばしたのである。 イギリスで大ヒットし、アメリカでもトップ10に入ったこのシングルは、1990年代にはスポーツ・スタジアムに欠かせない曲として歴史に名を残すことになる。 一瞬にして懐かしさを覚えるが、この世に存在しないような “ロックンロール “は、あのイギリスの夏のすべてを、T. そして、1位にはなれなかったが、チャートに長く残り、あの瞬間をこれほどまでに再現した曲は他にないだろう」

他にも、ブライアン・イーノのソロ・プロジェクトでカルト的人気を得た「ベイビー・オン・ファイア」など、キラキラ・ロックの瞬間を示す曲がいくつもある。 しかし、ボウイ、ロキシー、T・レックスに比べると、華やかさも芸術的な耐久性もはるかに劣る音楽を生み出している。 スレイドとスウィートはそのようなバンドであり、1980年代のグラム・メタル・ムーブメントの先駆者となった。クイーンもこの時代から成長し、発表された終焉を過ぎてもグリッター・ロックにうまく乗って、多くの人を驚かせた。 1972年以前は、アメリカとイギリスの音楽の好みはほぼ一致していたが、グリッター・ロックはポップミュージックの転換点でもあった。 6660>

1974 年までに、ニューヨーク・ドールズは薬物問題を起こして解散し、ストゥージズは解散し、ボウイはビンテージのカバー曲を集めたアルバムを発表し、エルトン・ジョン-おそらく最も商業的かつ国際的に成功したキラキラ・ロックの現れであるが-は大成功を収めることになった。 グリッター・ロックの女装キャンプは、舞台劇「ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー」にうまく変換され、1975年の初演からほとんどカルト映画となった。 6660>

その夏、すでにイギリスではパンクが初期段階にあり、翌年には本格的にヒットすることになる。 パンクの特徴は、下品さ、ぼろぼろの服、ほとんど聴くことのできないメロディックな音楽で、驚くにはあたらないが、電気ピアノとワイルドな感情を持つ、繻子で整えられた外観のキラキラしたものに対する反動的な動きであった。 それから10年余り、グリッター・ロックの奇抜さとオルタナティブなセクシュアリティは、ボーイ・ジョージ、プリンス、そしてマドンナによって見事に体現され、ポップミュージックの定番となった。 1998年に公開されたトッド・ヘインズ監督の映画『ベルベット・ゴールドマイン』は、当時のボウイの曲からタイトルを拝借し、グリッター・ロック復活の兆しを示すものとして期待されている。 1970年代初頭のロンドンを舞台に、宇宙時代の服装をしたバイセクシャルのロックスターと、イギー・ポップの明らかな代役である、はるかにパンカーなアメリカ人の友人のロックンロール・ラブストーリーが描かれる。 映画監督のトッド・ヘインズはインタビューで、キラキラしたロック時代の音楽とイメージが、彼の思春期にいかに深い影響を与えたかを語っている。 「この映画の編集者であるジム・ライオンズは、Village Voice誌でエイミー・タウビンにこう語っている。「ストレートの人々がバイセクシャルに見えることがクールだった時代だ。 “もっともっと良い社会になる、フェミニズムが勝利し、同性愛が完全に受け入れられると信じていたあの時代への明らかなノスタルジーがある。”

-Carol Brennan

Further Reading:

Fricke, David. “ベルベット・ゴールドマインからの奇妙なシーン”. Rolling Stone, November 26, 1998, 64-67.

Goldman, Albert. “Rock Goes Holl-Ly-Woowood!” サウンド・バイツ. New York, Random House, 1992.

Klawans, Stuart. “All that Glitters.” ネーション． 1998 年 11 月 30 日、32-34.

Lim, Dennis. “ミュージック・チョイスの人工物とインスパイアされた偽造品”. ヴィレッジ・ヴォイス． 1998 年 11 月 3 日、50.

McCormick, Moira. “インターナショナルな「ベルベット」、グラムの富を掘り起こす”. ビルボード. October 3, 1998, 22.

McNeil, Legs, and Gillian McCain, Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk. New York, Penguin, 1997.

Savage, Jon. “Divine Decadence: グラムの記憶”. ガッドフライ. 1998年10月.

Stambler, Irwin. “デヴィッド・ヨハンセン.” ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポップ、ロック&・ソウル. New York, St. Martin’s, 1989, 339-41.

Taubin, Amy. “All that Glitters.” ヴィレッジ・ヴォイス 1997年11月18日、64-66.

Thompson, Dave. “ゲイリー・グリッター.” ゴールドマイン、1997年7月4日、20-30.

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