クリエイティブな写真機材ベスト10

10月 12, 2021
admin

デジタル一眼レフは非常にクリエイティブなツールであり、正しく使用すれば、劇的な結果をもたらすことができます。 パンニング、ズームバースト、ボケなど、カメラ本体とレンズで多くのテクニックを実現できます。 さらに機材を追加することで、公園でボールを打つことができます。 この記事では、その機材とは何か、そしてその機材で実践できるテクニックのいくつかをご紹介します。

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三脚は多くの創造性を可能にし、良い三脚を取得したいと思うでしょう。 もし、旅行で軽いバックパックが必要なら、少し妥協しても構いません。 また、三脚の中心部にフックがあり、一度セットアップした三脚にさらに重量を加えることができるものが望ましいです。

さて、三脚を使って試せるテクニックのいくつかを見てみましょう:

  • デジタルブレンド – デジタルブレンドでは、最高の結果を得るためにブラケットした画像のセットが必要です。 手持ちでも可能ですが、三脚を使用することで結果は大きく向上します。
  • クローニング – 複数の写真を重ねて、自分自身や誰かを映し出すことができます。
  • ライトペイント – 自分の光源、または車のライトトレイルなどの外部光源を使って、写真全体をライトペイントします。
  • 天体写真 – 天体写真には、さらに長い露出と、大きな口径を持つレンズが必要です。
  • 長時間露光 – 日中も長時間露光は興味深いものです。 また、「萌え萌え」とも言われ、「萌え萌え」なのです。

    水滴でこのタイプの写真を撮るにはストロボが必要です。

ストロボ

ストロボはクリエイティブ写真機材の素晴らしい一品です。 自然光を好む人も多く、習得するには少々敷居が高い。 しかし、ストロボを使いこなすことで得られるメリットは大きいので、ぜひチャレンジしてみてください。 まずは、ストロボをカメラに装着し、天井から光を当てて、バランスの良い露出にすることから始める方が多いでしょう。 しかし、ストロボを使うには、それ以上の覚悟が必要です。 ラジオトリガーとレシーバーに投資して、複数のストロボを使ったオフカメラフラッシュの練習ができるようにしましょう。 スヌート、アンブレラ、ソフトボックス、カラージェルなどのモディファイヤーを使って実験してみましょう。

  • 水滴-空中の水滴をストロボで撮影して捕らえます。 水滴の後ろの背景に光を当てると、水滴に光が差し込みます。
  • ローキー – スヌードを使い、背景を暗くすると、ローキーな写真になります。 これはポートレート写真になることが多いでしょう。 明るいフラッシュで主役を照らし、背景は露出を下げて黒くすることができます。
  • ストロボ撮影-複数のフラッシュを高速パルスで発光させ、同じ写真の中に繰り返し画像を得ることができます。 このテクニックには三脚も必要です。
画像はイメージです。

LEDライトスティックは、この写真のような光のパターンを作ることができます。

LED light stick

光の絵画を作る方法はたくさんあります。 LEDライトスティックは、このジャンルの画期的なアイテムです。 クリエイティブな撮影機材として絶大な効果を発揮します。 長時間露光なので、もちろん三脚も必要です。 この機材を使って、より抽象的なライトペインティングを作成したり、ポートレート作品に使用することも可能になりました。

これらのデバイスの素晴らしい点は、完全にプログラム可能であるということです。 描きたい光を正確に、どれだけの色、ストライプ、絵、パターンをデザインすることができます。 今のところ、市場にある主な LED ライト スティックは pixelstick と magilight の 2 つです。

イメージです。 レンズボール写真はとても楽しく、この写真は後処理でボールを...

レンズボール写真はとても楽しく、この写真は後処理でボールを「浮かせる」ようにしました。

Lensball

レンズボールは外部レンズ光学系として機能し、おそらくあなたが所有する最も創造的なレンズの1つとなるでしょう。 価格も適正です。 50ドル以下のレンズをいくつ買ったことがありますか? 一見すると、このクリエイティブな写真機材は、数枚の風景写真以外にはそれほど役に立たないように見えるかもしれません。 しかし、それは間違いだ。 50mmレンズはストリート写真にしか使えないと言っているようなものだ。

  • 浮遊球 – 空中にある球を撮影します。これは、いくつかのフォトショップ作業が必要で、このタイプの画像を作成するために必要な3枚の写真を設定する方法を学習する必要があります。 ボールの中にポートレートが写るように、ボールにピントを合わせたい場合は、背景が写らないようにするテクニックが必要です。
  • 風景 – レンズボールの魚眼のような特性を利用して、ユニークなレンズボールの風景を撮影したり、これまで何度も撮影されてきた場所にクリエイティブなひねりを加えてみたりすることができます。 Infra-red photography can create interesting scenes on a sunny day.

    Infra-red photography can create interesting scenes on a sunny day.

    Filters

    ポストプロセスが強力なのにフィルターは必要なのでしょうか? その答えは、確かに「イエス」です。なぜなら、カメラ内で実現したい写真をできるだけ実現することが目的だからです。 カメラの前面にフィルターを付けると、カメラに入ってくる光を変化させることができ、通常は光を弱めますが、他の効果もあります。

    • Infra-red – 赤外線以外のすべての光を遮断します。 この場合、長時間露光が必要になり、後処理が必要になります。 写真は赤く表示されるので、写真の赤い部分が白くなるようにカラーチャンネルを調整する必要があります。
    • Long exposure – 強い減光フィルターを使用すると、日中の長時間露光を行うことができ、非常に興味深い効果があります。
    • Adding color – フィルターを使って写真をセピア調にしたり、日没時の空に色を追加することができます。
    • スターバースト – これらのフィルタは、光の点をスターバースト(星条旗)にします。
    • Softening – ポートレート写真をこのタイプのフィルターで強調し、ハリウッドのような輝きを与えることができます。 また、レンズの前にストッキングを張ることもできます。これも光を拡散させることで写真を柔らかくします。
    イメージ図。

    Prisms will create double exposure-like images from a single photo.

    Prism

    レンズボールと同様に、プリズムは屈折によりカメラに入ってくる光を変化させます。 このガラスの物体をカメラのレンズの前に置くという点以外は似ていますが、

    プリズムはクリエイティブな結果を得るために使用できる興味深いオブジェクトなのです。 プリズムを使った写真には、2つのことがあります。 一つは、光の方向を変えて、二重露光のような面白いイメージを一回の露光で作ることです。

    フラクタルフィルター

    フラクタルフィルターは、プリズム写真にとって、LEDライトスティックがライトペインティングであるようなものです。 3種類のフィルターがセットになっており、それぞれ微妙に異なる結果をもたらします。 つまり、これは手持ちのフィルターであり、ポートレート写真に非常に有効なものです。

    画像はイメージです。 ワイヤーウールは使うと楽しいですが、取り扱いには注意が必要です。

    Wire wool

    ワイヤーウールを使うと、都会的なインダストリアル風のライトペイントが可能です。 これは本当に楽しいテクニックですが、問題は安全性です。 赤熱した金属片を1000個も作るわけですから、そのひとつひとつが火事になる可能性を持っています。 このような写真を撮るときは、十分な注意が必要です。 乾季に山火事を起こすような場所は避けましょう。

    このテクニックは人物撮影にも使えます。 念のため、水を用意しておくなど、撮影に関わる人の安全を確保しましょう。

    では、ワイヤーウールを使って、どのように火花を飛ばすのでしょうか?

    Metal tube

    カメラレンズの前に持つことができるもう一つのクリエイティブな写真機材は、金属製のチューブです!この金属製のチューブを使用することで、火花を発生させることができます。 持つチューブの直径によって、得られる結果が変わってきます。

    これを通して撮影すると、写真の中に火の輪ができるのです。 この火の輪は実はフレアであり、写真の中の何か、あるいは誰かを縁取るために使うことができるのです。 この写真の最もわかりやすい用途は、ポートレート撮影です

    画像はイメージです。 この写真は傘を使って被写体を縁取っています。

    この写真は傘を使って被写体を縁取っています。

    Umbrella

    ポートレート写真家にとって人気のアイテムで、小道具として使用することができます。 モデルさんへの使い方は何通りかあります。 全身を撮影するのであれば、傘はフレームの一部を占めることになります。 あるいは、傘を背景にして、モデルの頭や肩が写るようにすることもできます。

    虹色の傘、伝統的な紙製の傘、透明な傘などが最適です。 透明な傘は、スポークが主要な被写体のフレームとして機能し、レンズの前に持つことができるオブジェクトのオプションもあります。

    イメージ図。 この植物の茎に水滴を付けました。 背景も追加しました。

    この植物の茎に水滴を追加しました。 背景も追加しました。

    水は本当にクリエイティブな撮影機材なのか

    撮影する場所に水を持っていくと機材になる。 そのためには、ボトルに水を入れて撮影場所に持っていく必要があります。 なぜ、このようなことをしようと思ったのでしょうか? 最も明白な理由は、写真に反射を作り出すことです。

    そのためには、どこか自然の水たまりを作り、面白い反射を形成する場所を見つける必要があります。 水量はあまり必要ありません。

    水には他の用途もあります。

    • Splash – 水をモデルに投げつけて、ポートレート作品に躍動感を加えるために使用します。
    • 水滴-マクロレンズで水滴を撮影し、屈折による水滴の中の小さな世界を見てみましょう。
    • 氷-氷の中に凍った物体を撮影し、静物写真に違った雰囲気を与えてみましょう。

    どのようなクリエイティブ写真機材を使うか? おそらく、虫眼鏡や鏡を使って画像に何かを付け加えたり、空のフォトフレームを使ったりするのでしょう。 撮影機材を工夫することで、写真をキュレーションする方法はたくさんあります。 今回ご紹介したアイテムは試されましたか? また、このリストにないもので、あなたが使っているアイテムはありますか? この記事のコメント欄であなたのアイデアや写真を共有して、デジタルフォトグラフィーコミュニティのみんなが写真をより良くできるようにしましょう!。

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