「どんなものでも良い写真を撮ることができる。 悪い写真もだ」

William Eggleston

1970年代まで、カラー写真は芸術作品に不適切だと考えられていました。 美術評論家の基準に合うのは白黒写真だけだったのです。 しかし、ウィリアム・エグルストン（1939年テネシー州メンフィス生まれ）が登場し、カラー画像も現代美術の中に位置づけられることを示したのである。 エグルストンの写真の色彩は飽和して強烈で、登場人物はカメラの前でポーズをとり、写真の構図に関する伝統的な考えは放棄されています

大学でのキャリアを放棄した後、ウィリアム・エグルストンはフリーランスの写真家として生計を立てています。 1960年代後半にカラー写真を始める前は、モノクロ写真を詳しく研究していた。

1976年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で個展を開き、一躍スターになったエグルストンだが、すべての評論家の支持を得たわけではなかった。 その理由は、彼の写真の色彩だけではない。 エグルストンは「カラー写真の父」と呼ばれることが多いが、彼の仕事はそれだけにとどまらない

William Egglestonは、写真にまったく新しいトピックを取り入れた。 彼にとっては、あるものを写真に撮る理由は重要な役割を果たさないようです。 すべてのものが写真になりうる、言い換えれば、すべてのものが写真になるに値するのです。 ウィリアム・エグルストンにとって、写真そのものに意味はなく（「意味を求める特別な理由はない」）、作家の写真観から排除されるものは何もないのです。

そして、エグルストンの写真に登場するのは、ありふれたものだけでなく、彼のアプローチや仕事の仕方も、ある種「特殊」であるように思えるのです。 エグルストンが写真を撮っているところをカメラが追っているので、このアーティストの貴重な姿を垣間見ることができ、実に洞察に満ちた写真映画といえます。

エグルストンが写真を撮るとき、正確なアングルとフレーミングを得るために、奇妙な姿勢をとります。

ウィリアム・エグルストンの写真の視覚的世界において価値を持つのは、撮影された物体よりもむしろイメージそのものなのです。

William Eggleston

(MORE PHOTOGRAPHY QUOTES)

彼の写真の多くは、一見、つまらないものに見えるかもしれないが、よく観察すると、それらは、一見ランダムに見える光景を非常によく考えられた構成で表した結果であることがわかる。

エグルストンの写真は、現代から見ると、それほど劇的なものではありません。 しかし、彼が登場した1970年代には、エグルストンの写真は革命的なものでした。 ウィリアム・エグルストンは、被写体よりも写真家が重要であることを証明したのです。 エグルストンは、現代写真のターニングポイントとなったのです。 ウィリアム・エグルストンのBeforeとAfterがあります。

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