イタリアの音楽史
イタリアは、西欧におけるキリスト教の典礼の発展において、いくつかの重要な音楽的展開の場であった。 230年頃、キリスト教が合法化されるずっと前に、Hippolytusの使徒伝承は、ローマでAlleluiaのリフレインとともに詩篇を歌っていたことを証明しています。 386年、聖アンブローズは、東方のモデルに倣って賛美歌を書き、そのテキストの一部が現存し、西方に対位法詩篇を導入した。 425年頃、教皇Celestine Iは漸唱を導入してローマ式の発展に貢献し、Bresciaの司教Cassianはエジプトの修道院の詩篇を西洋に適用して修道院のOfficeの発展に貢献した。 その後、530年頃、聖ベネディクトは『規則』の中で修道院詩篇の週間順序を整理することになる。 その後、6世紀にはVenantius Fortunatusが、後に十字軍で最も人気のある賛美歌となる「Vexilla regis prodeunt」など、キリスト教で最も長く愛される賛美歌をいくつか創作した。
西洋で現存する最古の音楽はプレインソングで、ローマカトリック修道士によって行われた単旋律、無伴奏、初期キリスト教歌唱の一種で、およそ7世紀から12世紀の間に大きく発展していったと言われています。 グレゴリオ聖歌はローマ聖歌をルーツとし、ローマと結びついているが、イタリア固有のものではなく、また西洋の平曲の中で最も早く、また唯一の伝統であった。 アイルランド、スペイン、フランスでは、それぞれの地方で平叙歌が発達していたが、イタリアでは、複数の平叙歌が同時に発展したのである。 ミラノではアンブロージョン・チャント、ローマではオールド・ローマン・チャント、ベネヴェントとモンテカッシーノではベネヴェンタン・チャントである。 グレゴリオ聖歌は、カロリング朝時代のフランスで、ローマ聖歌とガリアン聖歌が統合されたもので、土着の古ローマ聖歌とベネヴェント聖歌に取って代わられました。 その後、グレゴリオ聖歌はローマと強く結び付き、特に1014年のCredoのように、北方からの音楽的要素がローマ式に加えられるようになりました。 これは、イタリアの写本の伝統が弱まり、ローマが北の平謡の伝統に従うようになったという一般的な傾向の一部である。 グレゴリオ聖歌は、今日まで残っているアンブロージョ聖歌を除き、イタリアやイタリア以外の他のすべての西洋平叙歌曲の伝統に取って代わられました。 イタリアの平謡は、一般的に狭い音域で、華麗で段階的な旋律運動が体系的に用いられていることが特徴で、グレゴリオ聖歌よりも滑らかで起伏に富んだ感じを与えています。 1020年頃に書かれた『ミクロログ』には、五線譜、ソルミゼーション、グイドンハンドが記されています。 この初期のドレミの形式は、聖歌の学習、記憶、記録のスピードに技術的な革命を起こした。 オペラ、交響曲、室内楽など、ヨーロッパの古典音楽の伝統の多くは、楽譜、正式な音楽教育、楽器の製作技術におけるこうしたイタリア中世の発展に遡ることができます。
北方の聖歌の伝統がイタリア固有の聖歌に取って代わる一方で、北から移住してきた音楽家が12世紀イタリアで新たに繁栄した音楽文化に貢献しています。 異端者カタール人を攻撃するためとされるアルビジェンヌ十字軍は、南フランスを北フランスの支配下に置き、オック地方の文化や言語を押しつぶした。 トルバドゥールの多くは、スペインやイタリアに逃亡した。 イタリアでは、マントヴァのソルデッロなど、トロヴァトーリと呼ばれる独自のトルバドゥールが発達した。 ホーエンシュタウフェン帝国最後の皇帝でシチリア王でもあったフリードリヒ2世は、シチリアの宮廷で音楽を奨励し、避難してきたトルバドゥールたちの避難所となり、彼らはキリスト教、ユダヤ教、イスラム教の音楽様式のるつぼに貢献した。 イタリアの世俗音楽は、こうしたジョングルール、トルバドール、パントマイムの活躍の場であった。 ダンテが『De vulgari eloquentia』という論文で提唱したように、この時代のイタリアやヨーロッパ全体のトルバドゥールの影響は、ラテン語の歌詞から現地の言葉へと徐々に変化していったことである。
1317年から1319年にかけて、パドヴァのマルケトウスが『Lucidarium in artae musicae planae』と『Pomerium artis musicae mensuratae』というプレンチャントとポリフォニーに関する主要論文を書き、トレチェント音楽（イタリアのアルス・ノーヴァ）への道を開いたリズム表記法の理論を説き明かしました。 1335年頃、現存する最古のイタリア世俗ポリフォニー集『ロッシ写本』には、初期のマドリガル、カッチェ、バラートなど、トレチェント期のイタリア固有のジャンルの楽曲が収録されている。 初期のマドリガルは、よく知られた後期のマドリガルに比べて単純で、通常、2声のために多声的に配置されたテルテットと、リトルネッロと呼ばれるリフレインから成っていた。 カッチャは3声の和声であることが多く、上の2行は音楽のカノンの言葉に合わせて書かれている。 初期のバラータは、単旋律の旋律にヴィレライの形式で詩を載せたものが多かった。
1360年頃の『イヴレア写本』と1410年頃の『スクワルタルーピ写本』は、有名な盲目の作曲家フランチェスコ・ランディーニの音楽を含む、トレチェント後期の音楽の主要な資料であった。 ランディーニの名は、C-B-A-Cのように旋律の最終音が2音下がって戻る「ランディーニ・カダンス」という特徴にちなんで付けられた。 15世紀、イタリアでは、演奏家であり作曲家でもあるレオナルド・ジュスティニアンのような少数の明るい人物を除いて、自作の音楽は低迷期を迎えました。 デステやメディチといった北部の豪族が強力な政治王朝を築き上げると、ジョスカンやコンペールといったフランコ・フランドル派の北方作曲家を宮廷に呼び寄せることになる。 世紀末からは、マルケト・カラやバルトロメオ・トロンボンチーノといったイタリアの作曲家が、イザベッラ・デステのマントゥアン宮廷のためにフロートレという軽快な宮廷歌曲を作曲するようになる。 また、メディチ家の支援により、フィレンツェのマルディグラの季節には、canti carnascialeschiと呼ばれるウィットに富んだ土俗的なカーニバルソングが作られた
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