イタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリ（1958年ラジャティコ生まれ）に、オペラ歌手として成功することはないと説得する人がたくさんいた。 あなたは一生歌手になることがない」と、学生時代、法学部の学費としてよく出演していたキャバレーの公演後にあるプロデューサーに言われたことがあるそうだ。 「オペラを歌う才能は少しもないと思う」と音楽評論家も断言している。 しかし、その激しい批判にも負けず、テノール歌手を目指す彼は、「どんなに厳しいことを言われても、外野や批判に流されたことはない」と本紙に告白している。 この20年間で8000万枚のレコードを売り上げた、同世代のオペラ歌手の中で最も多作で人気のある一人として世界的に有名なボチェッリの芸術的な仕事には秘密がないように思われるが、トスカーナの小さな村ラジャティコから最も名高いステージに到達するまでの道はあまり知られていないようだ。

1999年にボチェッリ自身が書いた自伝的小説『沈黙の音楽』（歌手が自分の分身であるアモス・バルディを使った三人称の物語）の映画化の提案を躊躇なく受け入れたイギリスのマイケル・ラドフォード監督を誘惑し賞賛を得た旅であった。 「しかし、彼のキャリアは語るに値すると思ったのです」と監督はEL PAÍSに電話で説明し、特にイタリアの巨匠が最初のドラマとして語る視力の喪失を克服する能力を強調しました。 生まれつきの緑内障で部分的に失明し、12歳のときに完全に失明した。 ボチェッリは、両親が点字を習わせるために送ったレッジョ・エミリア県の寄宿学校でサッカーをしているときに、目を殴られる。

「アンドレアは、目が見えないことを障害と感じたことはありません」とラドフォードは言う。先週金曜日にスペインで初公開された『沈黙の音楽』は、1999年に亡くなったフランスの天才ジャズピアニスト、ミシェル・ペトルチアーニに捧げたドキュメンタリー『ミシェル・ペトルチアーニ』（2011）でそうしたように、基本的に人間的側面と彼のハンデを「克服」する物語に焦点を当てていると彼は言うのである。 “1 “は、神様が私たちに望んでいることです。 私たちはそれぞれ、美徳と欠点を持って生まれてきます。 この世に偶然に存在するものは何もない」と信じるボチェッリは、その深いカトリック信仰で常に悪名高い。 3歳のとき、トリノの診療所で、隣の部屋でロシア人の患者が聴いていたオペラに魅了され、音楽に夢中になったテノール歌手は、目が見えなければ、歌への情熱は変わらなかっただろうと確信している。

「若いころは、自分が誰で、どこにいて、どこへ行こうとしているのかを理解しようとしたものです」と、彼は本紙に断言している。 ポストマン』（1994）の監督が脚本を担当し、フィクションと自伝的要素を織り交ぜたラドフォード作品には見られない問いかけである。 「この映画の最初の部分は、私の本をかなり忠実に再現しています」とボチェッリは説明する。自分の才能に気づき、普通の生活（特に乗馬とピアノ演奏）を続けようと決意し、14歳のときに若い才能のためのコンクールで1位になり、思春期への移行期に一瞬声を失うというストーリーである。

ラドフォードが演じるボチェッリの学生時代–イギリス人俳優トビー・セバスチャンとの初恋の関係、ピアノバーでの毎夜の演奏、アントニオ・バンデラス演じる大テノール歌手フランコ・コレリとのレッスンなどを扱った第2部は、「より演出家の解釈で」と彼は言う。 「映画と文学は、まったく異なる言語を持つ2つのジャンルです。 ボチェッリは、映画の冒頭と最後にナレーションとともに登場し、「世界の創造主が何を考えているのか、信仰と信頼を失わないこと」の必要性を訴えています。

あまり良い評価ではなかったが、ラドフォードは「一般大衆、特にボチェッリの崇拝者に向けた映画を作ること」という自分の目標を達成したと信じている。 “イタリアでは大成功だった “と映画人は胸を張る。 作品への関わり方について、イタリア・ネオレアリズムの巨匠の一人であるヴィットリオ・デ・シーカの言葉を引用しています。「映画には2種類ある。心の映画と心の糧となる映画だ。個人的なものでは、結局は夢中になりすぎて観客のことを考えないから後者がいいこともある」。