アコースティック・ギターは、伝統と現代が交差する場所に堂々と立っている楽器です。 この楽器は、スペインのギターやヨーロッパのリュートなど、その系譜を何百年もさかのぼることができます。 スペインのフラメンコからブラジルのボサノバ、アメリカのフォークまで、アコースティック・ギターは世界中に広がっています。 そして、アコースティック・ギターは今でも堂々と現代のラジオで鳴り響いています。 最近では、Mumford and Sons、Lumineers、Old Crow Medicine Show などのインディー・フォーク・アーティストによって、数十年ごとにリバイバルが起こっているようです。 どちらも古くからあるデザインで、最初にうまくいったからこそ続いているのです。 サメは流線型の頂点捕食者であり、アコースティック・ギターは…まあ、私の比喩は崩れ始めていますが、アコースティック・ギターはそのデザインにおいて本質的に素晴らしいものなのです。 3068>

アコースティック・ギターは、豊かできらめくような音色を持っています。 低音、ハーモニー、リズム、そしてメロディまで奏でることができるのです。 そして何より、演奏するのがとても原始的なのです。 電気も、マレットも、複雑な機構もない。

Basic Acoustic Guitar EQ Tips

アコースティックギターはもともと美しい音色ですが、イコライジングは複雑な作業となります。 正しいEQを施すことで、その良さを引き出すことができますが、間違ったEQを施した場合、現実よりも悪い音になってしまうこともあります アコースティックギターにどのようにEQを適用するかは、他の楽器やボーカルがどのような存在であるかによって異なります。 また、ライブ、スタジオに関わらず、ある種の基本はアレンジメントに依存します。 アコースティックギターだけが一つのリズム楽器なのか？ ベースや他の楽器、パーカッションはあるのでしょうか？ それともアコースティック・ギターがそれらすべての役割を担っているのでしょうか。

まず、いくつかの例を紹介します。 私がアコースティック・ギターで最も好きな EQ 処理は、無名の批評家の寵児 Big Star のトラック Thirteen です。 この曲は、他の楽器がほとんどないアコースティック・ギター主体のバラードです。

Acoustic Guitar Frequency Range

Low Frequencies

The acoustic guitar’s tone spans the frequency spectrum more brilliant than most instruments.また、アコースティック・ギターの音色は、他の楽器よりも周波数帯域に優れています。 基本周波数は100～500Hzが中心ですが、特にピックでかき鳴らすと15k～20kHzまで音が広がります。

「サーティーン」のように、アコースティック・ギターがほとんどすべての楽器の音色と構成を担っている曲では、100～300Hzのブーストを検討してください。 この帯域は、アコースティックギターの美しい暖かみのあるトーンで、あまり使用されていないと思います。 伴奏を支える暖かく低音のあるフィーリングで、ボーカルとも美しく対話できます。 しかし、ベースやドラム、エレキギターやピアノなどのリズム楽器と一緒に演奏する場合は、この帯域をカットしたいところです。この帯域で競争しすぎると、泥臭い、雑な音のミックスになってしまいます。 他の楽器のために100-300Hzをカットしている場合、500-1000Hzをブーストしてアコースティックなミッドトーンを追加してみてください。 この帯域を乱用すると箱鳴りや木製の音になることがあるので、500以上のブーストを中心にしないように注意してください。

1000～2500Hzは繊細です。 この帯域を少しブーストするだけで、あらゆる楽器に驚くほどの存在感を与えることができます。 しかし、通常アコースティック・ギターはリードよりも伴奏として機能するため、この帯域はカットされるのが普通です。 アコースティック・ギターがリード・セクションや「センター・ステージ」となるセクションがある場合は、ここを少しブーストしてみてください。

2500-5000Hzの帯域も厄介なものです。 アコースティックギターのサウンドの不快な側面の多くがここに集まる傾向があることがわかります。 私はほとんどいつもここでカットしています。

High Frequencies

最後に、5000-20000Hzは非常にエアリーで質感が高く、パーカッシブな音域です。 このあたりは、アコースティックが「きらめき」や「輝き」を得る領域です。

Applying EQ to Different Contexts

私の例に戻りましょう。 アコースティックギターを良いマイクで録音し、100-300と500-1000をブースト、1000-5000をカット、7500以上をブーストすると、サーティーンに似たゴージャスな音色が得られます。 この音色は、みずみずしく暖かく輝かしいサウンドで、ボーカルを伴うアコースティック主体のトラックに最適です。

Wonderwallでは、500-1000Hzと7500Hz以上をブーストし、その他をカットしたようなサウンドになっています。 これはパーカッシブなサウンドで、中域が十分にあるので「空っぽ」ではなく、ボーカルや他の楽器が入ると簡単にフィットします。

Yesterday は豪華なバラードという意味合いです。 ベースなどのリズム楽器がないので、100-300Hzと500-1000Hzをブーストしています。 1000～3000Hzはカットして、それ以上はそのままという感じです。

Yesterdayはちょっと異色で、すっかり流行遅れになったプロダクション・トリックを使っていますね。 ストリングスセクションも暖かみのあるローからミッドヘビーな音色で、アコースティックギターと合わせると泥になるはずです。 しかし、アコースティックギターは右チャンネルに、ストリングスは左チャンネルに強くパンニングされています。 2つのトラックはぶつかることなく同じ周波数帯を占めることができる。 これはステレオの初期にはよく見られたことだが、60年代の終わりには廃れてしまった。

アコースティックギターのライブEQ方法

アコースティックギターは、ライブEQにおいて興味深い課題を提起します。 アコースティック楽器は自然に音が出るというのがポイントですが、小さな部屋以上のライブ環境では十分に音が出ないので、そのギャップを埋めるためにテクノロジーが必要なのです。 アコースティック・エレクトリック・ギターをPAやアンプに接続する方法と、ギターをマイキングする方法が一般的です。 使用するアンプの種類はギターの音色に影響を与えるため、楽器のPAニーズにも影響します。

実際、私はアコースティックギターのライブ演奏は最も難しい楽器の1つだと感じています。 これは個人の好みによりますが、私の耳には、ほとんどのアコースティック・エレクトリック・ギターがPAやスピーカーに接続されると、まったくひどい音に聞こえるのです。 アコースティックギターで一般的なピックアップのいくつかのタイプがあり、あなたが作業しているのかわからない場合は、この優れたReverbのビデオでトーンとメカニックの違いをチェックすることができます。 私の謙虚な意見では、これらのピックアップの種類のほとんどは、アコースティックギターの自然な豊かなトーンと比較して非常に失望した音です。 彼らは薄いと “プラスチック “の音。

Avoiding the Plastic Tone

これには2つの例外があります。 サウンドホールピックアップは、PAに直接接続するとあまり良い音ではありませんが、エレクトリックアンプに接続すると、優れた薄暗い「アメリカーナ」タイプの音色を得ることができます。 非常にブルースで、非常にルーツです。 自然に演奏されたアコースティックとはあまり似ていませんが、その音色はとてもユニークで豊かなものです。 その他、アコースティックエレクトリックの中には、ギターの中にマイクピックアップ（実際には小さなマイクなのですが）が入っているものがあります。 これらは、ハウリングしやすく、やや高価なため、ピックアップの最も気難しいタイプであることが知られています。 しかし、Reverbのビデオで聴くことができるように、彼らははるかに自然で豊かなサウンドを提供します。

アコースティックギター用内蔵ピックアップはさておき、もう一つの選択肢は、アコースティックギターを演奏し、アコースティックに向けたマイクをマウントすることです。 この場合も、演奏者の可動域が制限されるため、一般的にはもっと大騒ぎになると考えられています。

EQ for the Plastic Tone

以上のような典型的なアドバイスを念頭に置きつつ、増幅の方法についても検討してみてください。 もし、PAに接続され、マイクスタイルのピックアップではないライブギターをEQしているのであれば、私が言っていたプラスチックトーンに対処することになります。 ここで、このトーンは他の人よりも気になると思うので、私のアドバイスは主流とは異なるかもしれません。 しかし、私は2500〜10k Hzの範囲でカットすることをお勧めします。 ボーカルや他の楽器では、この帯域を少し持ち上げて補います。

さらに、100-500Hzの範囲は、私の耳には人工的な音に聞こえない唯一の範囲です。

Conclusion

アコースティック・ギターをEQする方法は、その機会の数だけ存在します。 アコースティックギター、プレイヤー、ピック、弦のセットによってサウンドは少しずつ異なるので、実験と経験に代わるものはありません。 しかし、このガイドを読めば、アコースティック・ギターの様々な周波数帯域と、それが全体のサウンドにどのように寄与しているかが分かるはずです。 アコースティック・ギターの音色の様々な側面に精通することで、新しい状況に遭遇するたびに何が必要かを聞き分けることができるようになるでしょう。 もし悩んでいるのであれば、プロのミキシング＆マスタリングサービスに投資することを検討してみてください。 こうしたサービスは予想以上にリーズナブルで、しかも見よう見まねで学べる強力なツールになります。 作業を続け、音楽の喜びを感じてください！