By Arthur Holland Michel

ドローンの名前は、飛行中にドローンという音を出すことに由来するという誤った説が流布されています。 この小さな真実は、驚くほど根強く残っています。 ドローンは、受精していない卵から生まれた雄の働き蜂で、女王蜂を孕ませ、その後死ぬという唯一の目的を果たす。 機械的なドローンのように、ドローン蜂は単調に、そして間違いなく、無心に働くのである。 ドローンは、1906年に発行された『British Bee Journal』の編集者に宛てた手紙の中で、「明確な目的のために設計された」と書いている。 自由意志と命を犠牲にすることで、ドローンは崇高な目的に奉仕し、それゆえ「名声の殿堂に小さな窪みを持つべきである」と、読者は書いています。

しかしながら、ワーズワース・コンサイスなどの語源辞典を軽く読んでみると、本来のドローンとは「ドロンという音」からその名前を取ったことがわかります。 正確には、「ドローン」という言葉は、アングロサクソン語の「dræn（ハミングする）」が語源である。 ドローンの語源が音であることは偶然としても、その音はドローンの最も重要な特徴の1つなのです。 ドローンが運用されている地域に住む人々にとって、ドローンの主要な、そして場合によっては唯一の相互作用は、音を通じて行われます。 遠くで聞こえるプロペラの音は、死が差し迫っていることを常に思い出させる」と、David Rhodeは『The Drone War』の中で書いている。 無人機が常に存在する可能性のあるガザでは、この機械は「ザンナナ」と呼ばれ、「蜂の鳴き声」を意味する。 ワセム・エル・サラジは、ニューヨーカーの記事で、それらを「巡回する刑務官」と表現し、「家の中でも、ガザの狭い場所からも、逃げ場はない」と説明している。

Stanford-NYU human rights report, Living Under Drones, which is so far the most comprehensive report on the civilian impact of drone war, has a profound impact on the mental health of civilians, ドローン音の響きは市民の精神的な健康に大きな影響を与えていると、著者たちは発見している。 研究者がインタビューした人々の証言では、しばしばドローンの音が引き合いに出された。 ワジリスタンのある住民は、無人機の音を聞くと、「子供も、大人も、女性も、恐怖を感じる」と説明する。 . . . 恐怖で悲鳴を上げるんだ」。 ドローンは、あまりにも頻繁に聞こえるが見えない、その音で自分自身を表現するのだ」

(If you have ever wondering what a drone sounds like: it’s like this.)

国内のドローンが普及すれば、その音が市民生活の中で常に鳴り続けることになるのは想像に難くありません。 また、より多くの人がドローンの音にさらされるようになればなるほど（そしておそらく、人々がそれを抑制しようとすればするほど）、ドローンの音はより重要なものになるであろうことも想像に難くありません。 3879>

New York Zabludowicz Collection で 5 回目を迎える「Sound Spill」展は、まさにそれを実現しようとするもので、音が空間の中でどのように動き、こぼれ、浸透し、浸透していくかを理解しようとするものです。 この場合、その空間は1500 Broadwayタワーの2つの壮大な空きフロアであり、キュレーターのThom O’NionsとRichard Sidesは、音を投影、吸収、混合、偏向する様々な作品で埋め尽くしました。 多くの場合、キュレーターやギャラリストは音の混ざり合いを最小限に抑えるよう努力しますが、「Sound Spill」では、個々の作品の音が混ざり合い、相互作用することによって、「聴覚の複雑さ」を作り出そうとしています。 しかし、Sound Spillのサウンドスケープには、オーケストラがウォームアップしているときのように、ある種の一貫性があります。 意図的な感じがする。 にもかかわらず、展示空間に立つという体験だけで、何かとても不穏で、耳障りな感じがするのです。 その空間の一般的な音は、多くの時間、ドローンの音に極めて似ています。ある種の低く太い機械的な渦巻きが、バックグラウンドノイズになることはありません。 この展覧会の音は、実際、展覧会中のあらゆる体験において支配的な要素となるような方法でキュレーションされています。 アンビエント・ミュージックは、いわばメイン・サウンドトラックとなるのです。 観客が彫刻のような特定の物理的なディテールに集中したい場合でも、そのオブジェクトの体験は音によって媒介されるのです。 タイムズ・スクエアの真上に位置するこのスペースからは、世界の交差点がドローンのように見渡せます。 窓の外をずっと眺めていると、群衆を見下ろしながら、もちろんそんなことには気づかず、まるで自分がドローンの腹の中にいるような気分になります。 これは、キュレーターが音の主体であると同時に音の一部であると感じられるような空間を作り出したからでもある。 3879>

Sound Spillからの眺め

ドローン音は定義上、単調なものである。 ドローン蜂のように、その音は単調で、一次元的です。 Sound Spillでは、ドローンは、物理的にも聴覚的にも、変化に富んだ風景の背景として設定されている。 基本的なサウンドトラックは、さまざまな驚くべき音によって中断されています。 ある時、上層階でスピーカーからユーロハウスの電子音楽が流れ始めました。 どちらかといえば、これらの中断は、それが決して心の奥底まで響かないにもかかわらず、ドローンとした音にどれだけ身を任せようとしていたかを気づかせるものです。 ギャラリーは通常、くしゃみや着信音、作品について語り合う来場者のささやき声が時折聞こえる、静寂に近い空間です。 Sound Spillでは、全く別の体験ができます。 ドローンの音波の存在が、眼下の風景にどれほど深い影響を与えるかは想像に難くありません。 ドローンが一般的になったとき、国内の環境はどのようになるかを考えるとき、そのブザー音は最も顕著な効果のひとつであることを考慮に入れておく必要があります。