よくあるやり取りを紹介します

見知らぬ人。 それで、あなたはお笑い芸人なんですか？
私：そうです。
見知らぬ人。 うつ病なんですか？
私：今日は自殺しようとしたことはありません！

かなり失礼な質問ですが、コメディアンはよく耳にする質問です。 そして、数学の観点からだけなら、それは合法的なものだと思います。 国立精神衛生研究所によると、18歳以上の米国市民で、2015年の1年間に少なくとも1回の大うつ病エピソードがあったと推定されるのは1610万人です。 これは全成人のほぼ7％にあたる。 あるいは、別の言い方をすれば、100個のM&Mがあったとして、そのうちの6.7個が密かにスキットルだったとしたら。 私は、「なんだ、兄弟、これはチョコレートだと聞いていたのに、人生はもろく儚いもので、いつ死んでもおかしくないということを思い知らされるから、サプライズは嫌いなんだ」

私のポイント：多くの人がうつ病に苦しんでいるのです。 そして、多くの人がお笑い芸人です。 ということは、多くのコメディアンがうつ病であるということでしょうか？ ポップカルチャーにおいては、そうです。 実生活ではどうでしょうか。 どちらが鶏でどちらが卵なのでしょうか？ コメディアンは悲劇的で壊れた人たちなのか、それとも悲劇的で壊れたことが面白いだけなのか？

関連：私自身は、お笑いをすることで、力が湧いてきたり、不安になったりしていることに気づきました。 そこで、昼休みに周りの人を間違って診断してしまうコメディアン／Psychology Todayの読者として、悲しいピエロのステレオタイプの真相に迫る時だと思い、また、コメディアンとして働きながら正気を保つためのいくつかの方法について、友人に尋ねてみることにしました。

私は、ニューヨーク市とロングアイランドを拠点に、アーティストとの仕事を専門とする精神分析心理療法士（そして自称「回復したパフォーマー」）、マット・アイベル（LCSW）に話を聞きました。

コミックになるには、少しクレイジーになる必要があるかもしれませんが、それでも構いません。

若い頃に十分な注目/評価/賞賛を受けなかったと感じたら、そのクラブに入りましょう。 それもかなり大きなクラブだ。 「私たちは皆、認められ、感謝されていると感じる必要があるのです」とアイベルは言います。 「その欲求を満たす方法はたくさんあります。 演奏することは、強力な引き立て役なのです」。

でも、コメディは？ コメディーは本当に難しい。 簡単なことではなく、わざわざやるということは、「やっと生きていると感じ、念願の形で深く認められたと感じる」ために、あるレベルではそれをやる必要があるということだ、とアイベルは言います。 「他になぜ自分を犠牲にする人がいるのか」と彼は問いかけます。

問題は、笑いだけでは十分でない可能性があることです。 “演じる “という行為は、根底にある劣等感や空虚感を本当に解消するのに十分であることはほとんどないのです。 だから、その高揚感は麻薬のようなものだ。 それが切れると、また別の薬が必要になるのです」とアイベルは言う。 つまり、成功は素晴らしいが、必ずしも「悲しみの空間」を埋めてくれるわけではないのだ。 (参照：自滅する多くの成功した漫画家やパフォーマー）

BUT! たとえ「大きな空」があなたの原動力の一部だとしても、それがあなたを動かすすべてではないかもしれないのです。 そして、その生々しさや傷つきやすさは、真正面から扱われることで、コメディの金字塔となるのです-それは、他の多くの人々が共感できるからです。 また、「自分自身や人生について良い気分になれるような他のもの、そして、自分のパフォーマンスの成功の外にも価値があることを心に留めておいてくれるような愛する人がいることを確認してください」

パンチラインは、あなたのプロセスを助けることができるのです。

「喜劇＝悲劇＋時間」という言葉を知っているだろうか。 それに対するアイベルの見解はこうです。 「コメディアンは、ただ突っ走るのではなく、部屋を静寂や沈黙に保つことができるため、感情面だけでなく、パフォーマンス面でも利益を得ることができるのです。 そうすることで、より豊かで、より共鳴的な演技が可能になるのです。 ローリー・キルマーティン（『45 Jokes About My Dead Dad』）とティグ・ノタロ（『One Mississippi』）は、この点で、繊細に描かれたユーモアを使って、悲劇をそらしたり軽く見るのではなく、真に悲劇を処理し共有する名手である。

それは高度な技であることは、私たちも知っています。 「コメディアンは、不快な感情をゆっくり味わっていることが難しいかもしれません」とアイベルは言います。 「彼らの衝動は、重要な感情のエネルギーを、オチに変換したり、スピードアップすることで排出しようとすることがあります」。 それは面白いかもしれませんが、あなたが動けなくなる可能性もあります。 もしあなたが実験したいのであれば、まず友好的な群衆（または友人だけ）で、あなたの暗い、最も個人的なものを試してみてください。

良い漫画家になることを学ぶことは、良い人間になることを学ぶことに似ているかもしれません。

「ストーリーテリングやパフォーマンスを通して、他の人が考え、感じ、孤独を感じなくなるような感動を与えることは、力強い喜びです。 エゴだけでなく、心も豊かにしてくれるのです」とアイベルは言います。 そして、たとえステージ上からであっても、人とつながる方法を学ぶことは、おそらく、トイレに落ちた電話を直すこと以外に、最も精神的に健康で価値のあるライフスキルなのです（助けてください）

面白く、正気でいるための3つのヒント

自分がコントロールできる目標を設定することです。

アイベルはこれを「プロセス・ゴール」と呼んでいます。 コールバックを受けるといったコントロールできないことではなく、週に何回夜公演をするかといった、実際にできることを中心に目標を設定しましょう。

趣味を持つ！

漫画家の仕事は、批判すること。 特に自分自身について、ポジティブでいるにはどうしたらいいのでしょうか？ お笑い以外のことで、自分をコントロールでき、ポジティブになれるようなことをするようにしましょう、とアイベルは言っています。

お笑いの “給料 “でも、サポートを見つけること。

アイベルのおすすめ本：

本を読む。

• 創作のプロセスについて。 芸術家の道（ジュリア・キャメロン）、創造的習慣（トワイラ・サープ）
• スピリチュアリティの本や実践「強さ、視点、慰め、セルフケアのためのツールを提供します」
• レイパーソンのセラピーの本。 才能ある子供のドラマ（アリス・ミラー）、愛することの芸術（エーリッヒ・フロム）
• 偉大な文献。

メンターを見つける：おそらく、そのアプローチと精神を賞賛する年上のコメディアン（ただし「教祖」には注意）

人のそばにいる：サポートするコーチ、教師、同僚、友人は、大きな違いを生むことができる。

体を壊さないようにする。 あるいは、アイベルはこう言っています。 “体力、運動、睡眠・食事・アルコール・薬物に関する健康的な習慣は有益です。”

質の高い低コストのセラピー。 ニューヨークや他の都市では、精神分析研究所を通じてしっかりとした低料金／スライド制のクリニックがあり、個人セラピストやアクターズ・ファンドなどの組織がワークショップやサポートグループを提供している。

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BLAIR DAWSON（インターン、ワークショップ）は、バベルランドが主催する月例ストーリーテリング＆スタンドアップ番組 “U Up?” を制作・共同ホストするスタンドアップコメディアンでインプロバイザーでもある。 @UrGirlBlair