(Suggerimento n. 60 da 100 MORE Orchestration Tips, in uscita nel 2018)

La gamma di altezze dei timpani ha un arco emotivo.

Nel suggerimento 53 del mio precedente libro 100 Orchestration Tips, intitolato “Timpani Tuning Shortcuts”, ho fornito un modo semplice e veloce per controllare la gamma di altezze possibili usando i quattro timpani standard, così come un accordo che rappresentava le altezze lungo la gamma perfetta mediana. Questi accordi sono illustrati qui sotto per il tuo riferimento; un accordo di Si bemolle 6/3 ottave ad un accordo di Fa 6/3 ottave, più l’accordo della gamma mediana di una radice di Fa# minore/maggiore settima. O semplicemente vedere il video originale di presentazione di questo suggerimento, che ho incorporato in fondo a questa pagina per vostra comodità.

Queste sono le basi: ora affrontiamo le sottigliezze che possono portare una partitura all’aria di maestria, non solo di utilità. Spesso, un compositore sceglierà qualsiasi tonalità disponibile tra le quattro disponibili, magari optando per la mediana, quando possibile, per ottenere il suono più rotondo e caratteristico. Mentre quei toni mediani sono idealmente belli, si può argomentare che non sono sempre il modo migliore per accordare un set di timpani.

I timpani hanno una certa gamma emotiva, anche sui toni mediani. Le alte tonalità appariranno più urgenti e stressate, mentre le tonalità più basse possono sembrare più rilassate, e naturalmente più profonde. I compositori in via di sviluppo spesso ignorano il potenziale di rullare o colpire su un’altezza più alta, segnando un’ottava più bassa per la pura grandezza dell’effetto come default. Mentre le tonalità più basse si sentono certamente grandiosamente cinematografiche, a volte non si adattano all’emozione di un passaggio così bene come una tonalità più alta.

C’è anche un ulteriore e più raffinato approccio. Ogni timpano suonerà più stressato o più rilassato a seconda della tenuta della sua impostazione. Un compositore può effettivamente controllare questo effetto direttamente indicando delle altezze che sono generalmente più alte o più basse in tutta la gamma dei timpani. Così lo stesso set di tonalità generali può essere accordato in modi completamente diversi per enfatizzare questi diversi colori emotivi. Naturalmente, ci dovrebbe essere sempre la consapevolezza che queste regolazioni focalizzate sul basso o sull’alto hanno un prezzo: le accordature esclusive molto basse mancheranno del colore e dell’elasticità delle altezze medie, mentre le accordature completamente molto alte suoneranno un po’ più strette. Alcuni timpanisti possono resistere fortemente a queste ultime a meno che il contesto musicale non sia ben giustificato.

L’ultimo punto dell’arte qui è direzionale. Il compositore può spingere la musica in una direzione emotiva semplicemente portando su o giù da un’altezza alla successiva. L’esempio più tipico è una cadenza V-I, per la quale i timpani sono stati praticamente inventati; ma all’interno di certe accordature più strette o più lente, la nota di destinazione può avere un impatto emotivo ancora maggiore. Naturalmente, spesso il compositore deve prendere qualsiasi nota disponibile fuori da un’ottava e una quinta di gamma. Ma con un po’ di conoscenza e lungimiranza, il potenziale espressivo può essere costruito proprio in uno schema di accordatura, compresi tutti gli approcci all’accordatura. Considerate un po’ di questa costruzione del mondo timbrico nella vostra scrittura.