Primi passi per ottenere la tua arte in una galleria
6 elementi essenziali della galleria d’arte per gli artisti
Sia che tu abbia deciso di fare i primi passi per esporre il tuo lavoro in una galleria d’arte o che tu sia un artista affermato che cerca di espandere la sua presenza in nuove città, capire i fondamenti di come una galleria d’arte seleziona i suoi artisti è essenziale.
Cecilia Murray, sia come gallerista che come artista in una delle città d’arte più vivaci degli Stati Uniti – Charleston, South Carolina – sa un paio di cose su come ottenere l’arte esposta nelle gallerie. Qui di seguito, lei rompe i passi critici artisti dovrebbero prendere prima di cercare la rappresentazione potenziale. Enjoy!
Offrire una visione artistica unica
Una delle prime cose che cerco in un potenziale artista è un corpo di lavoro sostanziale e coerente con un punto di vista e una direzione distinti. Sto cercando qualcuno con uno stile e un approccio chiaramente sviluppati, sia che si tratti di una scelta intrigante del soggetto, della composizione, della tavolozza, della struttura della superficie o dell’illuminazione.Per distinguerti dagli altri artisti, presenta un corpo di lavoro unico ed emozionante che richiede attenzione. Come? Costruisci e raffina la tua visione artistica, e considera il tuo attuale corpo di lavoro.Concentrati sul soggetto che suscita più entusiasmo. I soggetti che ti eccitano di più probabilmente ispireranno i tuoi migliori dipinti, che, a loro volta, coinvolgeranno al meglio gli spettatori. Concentra i tuoi pensieri e immergiti in un genere. Questo renderà la costruzione di un corpo di lavoro coeso e interessante molto più facile.
Be Your Own Toughest Critic
Guarda i siti web degli artisti affermati e gli account dei social media, come Instagram. Nota come, anche se visti come miniature, gli artisti di successo presentano una collezione di opere ben progettate, con un meraviglioso senso della luce e una bella tavolozza.Ora, guarda il tuo lavoro come una collezione. Hai almeno due dozzine di dipinti che stanno insieme come un unico corpo di lavoro? Se c’è spazio nella tua casa o nel tuo studio, ti suggerisco di appendere diversi dipinti su una parete, come se fossero in una galleria d’arte, al fine di valutare.Chiediti cosa c’è nel tuo lavoro che è unico. I tuoi paesaggi sono più strutturati e audaci, o forse più tonali nella tavolozza rispetto ad altri che hai visto? I tuoi ritratti sono dipinti dal vero e traboccano di emozioni e luce? Il tuo lavoro è più sottile e lunatico di altre nature morte che hai visto? Se non sei sicuro delle risposte a domande come queste, chiedi ai colleghi artisti un feedback, e sfida te stesso a spingere un po’ più in là il tuo soggetto. Molti artisti e gallerie offrono critiche di portfolio. Questi sono buoni investimenti per ottenere una prospettiva imparziale sul tuo lavoro.Un altro modo efficace per valutare il tuo lavoro è considerare la risposta a queste domande: Qual è il messaggio che voglio inviare come artista? Se dovessi descrivere il mio lavoro in una frase, quale sarebbe? Un artista della fauna selvatica rappresentato nella mia galleria afferma: “Mi piace usare il colore e la consistenza per esprimere la personalità unica di ogni animale, che sia un po’ di insolenza o un tocco di goffaggine”. Questa è un’artista che ha curato e raffinato la sua visione artistica. Questa dichiarazione è un riflesso dei meravigliosi e colorati uccelli che dipinge. Ha un messaggio forte e coerente.
Evidenzia il tuo lavoro migliore
Nel mio seminario su come avvicinarsi alle gallerie, consiglio vivamente di ridurre la tua collezione alle opere più forti. Con ogni probabilità, a meno che tu non sia molto affermato, una galleria d’arte non porterà più di un genere del tuo lavoro all’inizio della tua collaborazione. Per esempio, se sei più appassionato di ritratti e nature morte, non includere paesaggi e fauna selvatica – anche se li dipingi occasionalmente – nella tua presentazione ad una galleria.Solo i dipinti che meglio rappresentano la tua visione e passione come artista dovrebbero essere visibili sul tuo sito web. Allo stesso modo, se ti piace dipingere paesaggi marini ma non hai intenzione di presentarli a una galleria, toglili dal tuo sito web e dalle piattaforme dei social media.Poiché la crescita come artista è naturale, se un lavoro precedente non rappresenta più le tue realizzazioni attuali, ti consiglio di rimuoverlo. Dipinti vecchi di decenni possono essere ancora rilevanti per il tuo lavoro attuale, ma se non lo sono, il mio motto è: “Promuovi il meglio, nascondi il resto.”
Considera la posizione
Il tuo lavoro ha un fascino specifico regionale, nazionale o internazionale? I paesaggi urbani di luoghi iconici di New York, Parigi e Firenze piaceranno alla maggior parte dei clienti, indipendentemente dalla loro ubicazione. Ma se dipingi paesaggi locali, è più probabile che il tuo lavoro abbia successo se rappresentato da gallerie della tua zona. Ho recentemente lavorato con un artista che vive sulla costa nord-orientale. Tuttavia, il suo lavoro più ispirato, drammatico e impressionante deriva dal tempo che ha trascorso nelle regioni montuose del New England. Ho proposto che avrebbe fatto bene a tornare in montagna per cercare una rappresentanza fino a quando non avesse costruito un portfolio più grande di lavori ispirati alla costa.Anche se il tuo lavoro non è specifico del luogo, avrai comunque bisogno di fare ricerche nella regione dove stai cercando una rappresentanza in una galleria. La luce naturale, il colore locale e il design degli interni variano notevolmente quando ci si sposta dall’altra parte del paese. Il tuo successo in una nuova regione può essere semplice come un leggero cambiamento nella tavolozza dei colori. Per esempio, ho ammirato il lavoro di un artista dello Utah che stava cercando di essere rappresentato nella mia galleria sulla costa del Sud Carolina. Mentre i suoi soggetti aviari si adattavano bene alla fauna locale della mia zona, la sua tavolozza di colori era piuttosto terrosa e, sebbene perfetta per una casa di montagna, non era adatta alla maggior parte delle case sulla costa della Carolina del Sud. Un piccolo spostamento verso uno sfondo leggermente più chiaro e più blu potrebbe essere la chiave per il successo delle vendite di dipinti nella mia parte del paese.
Lascia che la tua visione artistica brilli
Quando crei un corpo di lavoro in preparazione per la rappresentazione, prendi nota di questi tre punti: Concentrati sulla tua ispirazione, modifica il tuo lavoro nei suoi pezzi più forti e tieni sempre a mente il messaggio che vuoi inviare come artista, sia online che di persona. Se crei la tua opera d’arte unica, emozionante e iconica, il tuo messaggio risplenderà.
Ottieni più esposizione
Oltre alla rappresentazione in una galleria d’arte, un ottimo modo per ottenere più esposizione come artista è attraverso concorsi d’arte. Partecipare a concorsi e competizioni d’arte eleva la visibilità di un artista nel mondo dell’arte. E vincere un concorso può anche aumentare la fiducia di un artista nel suo lavoro. Entrambi questi punti aiutano gli artisti a prepararsi per le chiamate aperte spesso tenute dalle gallerie d’arte; inoltre, i premi includono denaro, pubblicazione in riviste d’arte mondiali o libri, e accesso ai giudici che sono influenti nel mondo dell’arte – e a volte mostre di lavoro. Pronto per iniziare a partecipare a concorsi d’arte? Guarda questa guida gratuita su come partecipare ai concorsi d’arte. Poi, esamina i concorsi d’arte aperti tenuti da Artists Network, tra cui l’Artists Magazine Annual Art Competition, che include un ritiro del Gran Premio in Toscana, Italia per ringiovanire, ispirarsi e fare arte! Avanti, artisti! Una versione di questo articolo, scritta da Cecilia Murray, è stata pubblicata su Pastel Journal. Abbonatevi ora per non perdere mai l’ultimo numero.