Quando studiavo pianoforte da bambino, ogni lezione e sessione di pratica iniziava con le scale. Non ho chiesto perché – ho solo supposto che fosse un riscaldamento, come correre i giri prima della lezione di ginnastica. Come ora so, il mio insegnante di pianoforte, e altri insegnanti di pianoforte che insegnano le scale, stavano realizzando molto di più che far muovere le nostre dita. Qui di seguito ci sono dieci ragioni per praticare scale e arpeggi al pianoforte, insieme a tre scale per pianoforte stampabili gratuitamente da usare con i vostri studenti.

Perché praticare le scale?

1. Fluidità delle dita. Praticare le scale aiuterà a costruire comfort e fluidità in alcuni dei modelli di diteggiatura più comunemente usati nella musica. Gli incroci di dita possono spesso causare esitazioni, e le scale sono l’occasione perfetta per concentrarsi su queste transizioni al di fuori di un pezzo di musica. La pratica ripetuta di diverse scale aiuta a solidificare la memoria muscolare delle migliori diteggiature delle scale. Quando si presentano schemi simili nei pezzi che gli studenti stanno suonando, sarà naturale per loro seguire le diteggiature che conoscono dalle scale.
2. Forza e coordinazione delle dita. Parte della costruzione della fluidità di cui sopra è il rafforzamento fisico delle dita. Alcune dita vengono usate più spesso di altre nei pezzi che gli studenti suonano, ma le scale assicurano che tutte e dieci le dita siano impegnate. Molti schemi di scale richiedono anche che entrambe le mani lavorino insieme in modi che la prima letteratura pianistica spesso non richiede. Molti primi pezzi coinvolgono lunghe note della mano sinistra mentre la mano destra suona la melodia. Le scale, tuttavia, fanno muovere la mano sinistra insieme alla destra. Destrezza e forza sono altrettanto importanti per la mano sinistra!
3. Fondamenti di teoria. Le scale sono anche un ottimo modo per far conoscere agli studenti le diverse indicazioni di chiave e gli accordi di base all’interno di quelle chiavi, così come i modelli di passo intero e mezzo che creano diversi tipi di scale. Alcuni insegnanti raccomandano di praticare scale e arpeggi nella stessa chiave del pezzo su cui lo studente sta lavorando per consolidare queste connessioni. Se uno studente ha padroneggiato la scala di C# maggiore, sarà molto meno intimidito da tutti quei diesis quando si troverà in quella chiave in un pezzo.
4. Liscio e uniforme. La pratica delle scale fornisce una grande opportunità per costruire una piacevole coerenza nel ritmo, nella dinamica e nell’articolazione. Assicurarsi che le scale e gli arpeggi abbiano un ritmo uniforme può essere un buon modo per sviluppare un metronomo interno, e puntare alla coerenza nella dinamica o nell’articolazione può aumentare la consapevolezza e il controllo anche di questi aspetti.
5. Pratica terreno di prova. Mentre le scale possono essere ottime per costruire la coerenza, esse forniscono anche un perfetto terreno di prova per aggiungere varietà al proprio modo di suonare. Una volta che una scala è familiare e facile da suonare, può essere usata per praticare diverse dinamiche, modelli di articolazione o ritmici. La stessa scala può essere usata per praticare uno staccato pianissimo o un crescendo legato. Se le scale sono automatiche, gli studenti possono concentrarsi facilmente sugli altri aspetti che stanno praticando.
6. Geografia della tastiera. Nei primi anni di lezioni di pianoforte, gran parte della letteratura rimane all’interno di una comoda e familiare gamma di note. Le scale sono un modo non minaccioso per espandere quella gamma e diventare comodi su più tasti. Quando gli studenti iniziano a muoversi di più all’interno dei loro pezzi di pianoforte, avranno un senso migliore di dove raggiungere queste note più alte e più basse.
7. Ear Training. Sentendo le scale maggiori e minori e gli arpeggi più e più volte, questi schemi si radicano nelle orecchie degli studenti così come nelle loro dita. Conoscere questi modelli sonori può aiutare gli studenti ad affrontare nuove scale e segni chiave, e può anche essere utile se gli studenti prendono un nuovo strumento. Essere in grado di immaginare con precisione il suono di un arpeggio sarà di enorme aiuto per il trombettista principiante che cerca di trovare l’intervallo di una terza.
8. Inclusione in pezzi. Sì, scale complete, frammenti di scale e arpeggi compaiono in innumerevoli pezzi, e queste esecuzioni possono sembrare intimidatorie per lo studente che non ha familiarità con le scale. Quando lo vedi accadere, assicurati di farlo notare agli studenti in modo che possano vedere la connessione.
9. Routine di pratica. Mentre le scale e gli arpeggi sono molto più di un buon riscaldamento, ne fanno comunque un buon esercizio. Includere le scale come parte di una sessione di pratica può dare agli studenti il punto di partenza per una routine di pratica. Alcuni studenti possono trovare opprimente sedersi al banco senza alcuna idea da dove iniziare, quindi iniziare con scale e arpeggi può fornire una certa struttura alle sessioni di pratica.
10. Improvvisazione e composizione. Una buona base di scale e arpeggi servirà agli studenti che andranno a improvvisare o a comporre. I pianisti jazz, per esempio, fanno molto affidamento sulla scala blues quando sono chiamati a improvvisare. Gli aspiranti compositori possono trovare ispirazione e struttura all’interno della familiarità e dei modelli dell’arpeggio e della scala.

Gli studenti di quasi tutti i livelli di pianoforte possono beneficiare dallo studio delle scale. I tre fogli di scale stampabili qui sotto daranno agli studenti una guida per iniziare su tre delle scale maggiori di base: C, F e G.

Stampa Spartiti Scale e Arpeggio per Pianoforte

Scala C Maggiore e Arpeggio Facile e Intermedio

Scala F Maggiore e Arpeggio Facile e Intermedio

Scala G Maggiore e Arpeggio Facile e Intermedio

Ognuno di questi semplici fogli scala fornisce due esercizi di scala/arpeggio: uno a livello iniziale, che copre un’ottava e termina con un arpeggio, e uno a livello intermedio, che copre due ottave e termina con un arpeggio più complesso. Ogni nota ascendente include i numeri delle dita per guidare gli studenti attraverso l’esercizio e per radicare le corrette tecniche di diteggiatura.

Anche se è vero che le scale sono facili da imparare anche senza spartiti, vedere le scale e gli arpeggi sulla pagina può aiutare gli studenti ad iniziare. Questi fogli di scale ricordano agli studenti quali note sono nella scala e danno loro dei ritmi da seguire. Avere un foglio fisico potrebbe anche aiutare gli studenti a ricordarsi di praticare le scale, e renderli più sicuri della loro capacità di farlo. Vedere le scale in stampa aiuterà anche gli studenti visivi a ricordare le firme chiave e le diteggiature e a riconoscere i modelli quando appaiono nella loro musica.

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