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Per molte persone, la recitazione sembra essere persone che parlano e a volte si commuovono – in pratica, pensano che qualcuno sullo schermo o sul palco sia se stesso. Questo è il motivo per cui molte persone pensano di poterlo fare. Dicono: “Recitare è difficile solo perché devi memorizzare le battute. Se riuscissi a ricordare, potrei essere anch’io un attore”. Vedono Robert De Niro in “Taxi Driver” e pensano: “Sono di New York e so guidare una macchina. Potrei farlo anch’io.”

D’altra parte, nessuno immagina di potersi svegliare un giorno e diventare una ballerina professionista o un cantante d’opera o un pianista classico. Per i disinformati, ciò che queste professioni richiedono che la recitazione apparentemente non richiede sono anni e anni di intensa formazione. Capacità di recitazione? Niente, pensano.

Ma ecco il punto: gli attori degni di nota si allenano intensamente proprio perché non si capisca quanto duramente stiano lavorando, perché non si vedano gli anni e gli anni di allenamento che li hanno portati a questo punto. C’è un virtuosismo mascherato nel complesso mestiere della recitazione che non si mostra nella recitazione esperta. L’obiettivo dei grandi attori? Recitare in modo così naturale – sì, recitare in modo naturale richiede recitazione – che le loro abilità siano invisibili.

La recitazione complessa e di buona qualità deve sempre ridursi a un naturalismo invisibile che rende le sue componenti impegnative molto meno evidenti di ogni altra forma d’arte.

Recitare non è solo memorizzare le battute e parlare in realtà conversazionale con emozioni intermittenti. Come disse Meisner, “Recitare è fare le cose sinceramente in circostanze immaginarie”. Se compresa e apprezzata, questa definizione è una cosa ambiziosa e notevole a cui aspirare e per cui lottare. Per fare le cose sinceramente, l’attore deve prima acquisire molte abilità impegnative e combattute.

Tutto quello che devi sapere per diventare un attore

Parlare in costume non garantisce che la storia dello scrittore prenda vita o sia chiara. Senza le competenze di cui sopra, la sceneggiatura rimarrà piatta sulla pagina, nonostante sia recitata ad alta voce. Per far sì che un copione prenda vita in modo credibile, l’attore deve fare scelte attive. Queste azioni e la chiarezza della loro esecuzione in sequenze emotivamente locali creano il personaggio – molto più che dire semplicemente delle battute.

Immaginate per un momento quanti modi diversi ci sono per pronunciare una singola battuta. Anche qualcosa di semplice come “chiudi la porta” può significare tante cose diverse ed essere espresso in tanti modi diversi da tanti tipi diversi di persone. Le parole sono dello scrittore, ma il comportamento che le porta alla vita vivida? Quello è l’attore. Le componenti della recitazione, al di là della lettura e della memorizzazione delle battute, sono l’abilità e la facilità di accogliere le parole e poi restituirle in un modo nuovo e propositivo.

Quindi sì, la grande recitazione richiede allenamento. Richiede abilità. Non ci si può svegliare un giorno ed essere un grande attore. Ci vuole tempo per allenare l’occhio e il cervello a cercare l’azione nelle battute, a capire dove e quando fare scelte audaci e quando mantenerle sottili. Gli attori sono strumenti e il loro lavoro è complesso come quello di altri mestieri che spesso si associano ad abilità allenate (come la già citata ballerina, il cantante d’opera e il pianista classico).

Utilizzare tutta la propria immaginazione, analizzare i copioni, pianificare sia la vita interiore che le azioni di un personaggio, sviluppare una voce ricca di risonanza e una vita fisica espressiva sono le abilità che permettono ad un attore di creare un piano veritiero e complesso per una performance che non tradisce la quantità di lavoro che ci è stata messa. Non fatevi ingannare nel pensare che chiunque sappia leggere e parlare possa essere un attore. La sottigliezza e la naturalezza mostrata dai grandi attori è esattamente ciò che vi fa pensare così, ma tutti loro hanno impiegato anni di allenamento per arrivare a questo punto. È molto più di quanto tu sappia.

*Questo post è stato originariamente pubblicato il 20 settembre 2017. Da allora è stato aggiornato.

Joanne Baron

Joanne Baron è attore, produttore e direttore artistico del Joanne Baron/D.W. Brown Studio a Santa Monica, California.

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D.W. Brown

D.W. Brown è un attore, scrittore, regista e co-proprietario e capo insegnante del Baron Brown Studio a Santa Monica, California. Brown è anche l’autore dell’acclamata guida alla recitazione “You Can Act” e di un secondo libro, “2500 anni di saggezza: Sayings of the Great Masters.”

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