Illustrazione e design grafico: Qual è la differenza?
L’arte e il design si sono sviluppati molto più velocemente di quanto abbiamo mai pensato possibile. Entrambi diventano sempre più accessibili, rendendo piuttosto impegnativo per noi confondere un mezzo specifico per l’altro.
Bene, date un’occhiata all’illustrazione e al design grafico, per esempio. Puoi distinguerli su due piedi?
Per loro, entrambi sono più o meno la stessa cosa. Questo perché è estremamente facile confondere l’illustrazione e il design grafico, dato che entrambi i mezzi sono fortemente legati alle forme d’arte.
Non deve sorprendere che molti artisti del XX secolo si siano spostati avanti e indietro tra i campi creativi dell’illustrazione e del design grafico.
Quindi, cosa li rende diversi l’uno dall’altro?
Ecco a cosa serve questo post.
Andremo più in profondità sulle differenze tra illustrazione e motion graphics. Immergiamoci!
Le illustrazioni spiegano un’idea o raccontano una storia o forniscono una decorazione ritraendo e interpretando il testo con immagini.
Può essere fatto sia manualmente con il taglio a mano che digitalmente – in cui sono coinvolti alcuni software.
I disegni sono uno degli stili di illustrazione più utilizzati. Che si tratti di disegni a matita, disegni ad acquerello, anche i disegni a carboncino, si possono vedere alcune illustrazioni soprattutto in riviste, libri, manifesti, materiali educativi e volantini.
Nel mondo dove tutto gira in digitale, le illustrazioni sono create sia a mano libera che con la grafica vettoriale. In questa materia, è ancora creato a mano direttamente sul computer.
In Breadnbeyond studio, i nostri illustratori si affidano principalmente ad Adobe Illustration per fare il loro lavoro. Questo software aiuta l’illustratore a creare una grafica molto pulita e scalabile.
Poiché le illustrazioni sono un’interpretazione visiva dei testi, è necessario prestare attenzione ai dettagli come le espressioni sui volti dei personaggi per evocare emozioni profonde e la connessione.
Che cos’è il design grafico?
Il design grafico è un tipo di design più noto. Ha molto a che fare con la composizione, l’organizzazione del layout con testo e immagini.
Così, mentre le illustrazioni sono tutte sull’interpretazione visiva creativa, il design grafico si concentra sulla comunicazione con il suo pubblico di destinazione.
Il design grafico è fondamentalmente arte con uno scopo – si può dire che riguarda anche la risoluzione dei problemi visivamente. Combina arte e tecnologia per comunicare idee attraverso le immagini.
I disegni grafici rappresentano una particolare idea o identità da usare nella pubblicità e nelle promozioni.
Pertanto, se vuoi comunicare un prodotto o un concetto in modo visivo, allora userai il design grafico per far passare il tuo messaggio.
Il principale centro di lavoro, il software che viene utilizzato maggiormente per creare disegni per questo settore è Adobe InDesign.
Il design grafico lavora in campi come il branding, il packaging, l’editoria, la pubblicità e il design digitale utilizzando testi, illustrazioni, simboli, fotografie, texture e colori.
Illustratore Vs. Graphic Designer
Dopo aver compreso il concetto di base delle illustrazioni e dei progetti grafici, ci addentriamo ora nei lavori che li coinvolgono: illustratori e graphic designer.
Ci sono differenze chiave nei ruoli lavorativi sia nel graphic design che nell’illustrazione, e ti faccio sapere su quali tipi di progetti lavorano graphic designer e illustratori.
In questo modo, puoi decidere quale percorso professionale è meglio per te!
Graphic Designers
Un graphic designer lavora principalmente su molti materiali di marketing e promozionali come il layout, il testo, l’organizzazione di caratteri, immagini, illustrazioni e altri pezzi grafici in una bella composizione.
Si concentra maggiormente sulla creazione di loghi, sulla creazione di materiali di marketing e sul fare branding. Sono per lo più al servizio di aziende con lo scopo di una sorta di marketing o pubblicità – dove i pezzi finali intendono aumentare le vendite del prodotto e creare il riconoscimento del marchio.
La maggior parte del tempo, il lavoro di progettazione grafica comporta la creazione di materiali pubblicitari, sotto forma di manifesti, volantini, biglietti da visita, loghi, e-mail marketing, ecc.
Anche se a volte fanno anche un po’ di ruolo di illustratore e Photoshop. Ma il loro obiettivo principale sarà InDesign.
Internet ha anche offerto un’enorme opportunità ai graphic designer di portare la consapevolezza del marchio attraverso i canali digitali. Ora possono fare interazioni più arricchenti tra gli utenti, le app e i giochi diventando designer di interfacce ed esperienze utente (UI/UX).
Un graphic designer ha sempre in mente che il suo lavoro deve concepire e trasmettere messaggi di marca.
Illustratori
Un illustratore, invece, è una persona che fa molto più disegno. Amano i concetti e costruire la nostra arte, le idee e i temi.
L’opposto dei grafici dove non devono necessariamente saper disegnare, le loro opere provengono da un luogo originale perché sono il designer iniziale.
Gli illustratori creano manualmente arte disegnata a mano o digitale (usando tavoletta Wacom, Cintiq, iPad, o altri dispositivi) che sono originali per l’artista. Può comunicare un’emozione o rappresentare una tendenza attuale. Che lo si voglia negare o meno, gli illustratori hanno bisogno di abilità nel disegno.
Gli illustratori possono creare lavori commerciali per i progetti pubblicitari delle aziende – per esempio, disegnando per il packaging dei prodotti. Ma possono anche essere semplicemente artisti raffinati.
Creano cose come gli spread delle riviste; fanno anche molte illustrazioni di copertine di libri, graphic novel e infografiche.
Detto questo, c’è ancora un sacco di crossover tra illustrazione e graphic design. Molti designer si dilettano in entrambi.