Un film fatto solo di foto? All’inizio sembra noioso. O noioso. 2.5D e parallasse sono il segreto per animare le foto e creare video estremamente attraenti da immagini fisse, che possono competere con qualsiasi video di immagini e video di prodotti.

Certo, si possono trascinare le foto in una timeline durante il montaggio e creare uno slide show animato da esse. Ma non è di questo che stiamo parlando qui! Questo articolo vi mostrerà come creare video altamente attraenti dalle foto.

Perché animare le foto?

Ci sono molte ragioni per voler creare un video immagine o un film prodotto come foto. Sia perché le foto sono già disponibili o, come per le foto storiche, non ci sono registrazioni video.

O perché il tuo cliente ha bisogno alla fine di foto di alta qualità per i suoi scopi, cosa che di solito non è possibile con le registrazioni video. Non per ragioni tecniche, ma perché la messa in scena di un video è diversa da quella di una foto.

Perché, a differenza della pellicola, un fotografo può concentrarsi su una sola immagine – mentre con la pellicola le sequenze di movimento dominano quasi sempre. Se non vuoi il movimento, puoi anche appendere una foto in una cornice al muro.

Software ed esperienza come prerequisito

I consigli e i trucchi descritti di seguito richiedono due cose

• In primo luogo, un software per l’elaborazione digitale delle immagini, come quello disponibile da Adobe.
• In secondo luogo, competenze utente che il fotografo medio o l’editor video di solito hanno già.

In particolare, si dovrebbe avere una conoscenza di base approfondita di Photoshop e Adobe After Effects.

Come animare le foto: Il principio di base

L’uomo vive e si muove nello spazio tridimensionale. Questo fatto è già preso in considerazione dalle immagini in movimento in 2-D. Non mostrano la profondità dello spazio nell’intensità di un film girato in 3D. Ma già una ripresa bidimensionale, in cui la telecamera non è statica, mostra la spazialità.

Con ogni movimento della telecamera, il primo piano, il centro e lo sfondo di un’immagine si spostano diversamente. Se la telecamera passa davanti a una persona, lo sfondo si sposta molto più lentamente della persona in primo piano. Una situazione simile si verifica con un movimento della telecamera verso un attore.

Segue quindi che se questo “effetto di spostamento” può essere simulato dall’elaborazione digitale dell’immagine, una foto diventa improvvisamente un’immagine da film.

Requisiti del materiale di partenza fotografico per 2.5D

Una foto con almeno tanti pixel quanto il formato finale previsto per il tuo video come base per i passi successivi deve essere una cosa ovvia per te. Dovete tenere a mente che potreste anche voler ingrandire l’immagine. Senza un’adeguata risoluzione dell’immagine questo non è possibile. Come regola generale: una foto da cui vuoi fare un video non può mai essere abbastanza grande.

Non meno importante è la composizione dell’immagine. Da una foto “piatta”, e con questo intendo una in cui il primo piano e lo sfondo sono semplicemente assenti, si dovrebbe tenere fuori le mani. Niente di buono può mai venire fuori dal nulla.

Naturalmente il contenuto dell’immagine deve corrispondere al tuo film. Non un po’, ma proprio come se avessi a che fare con un vero film girato. Questo include anche le domande se l’immagine può essere divisa in abbastanza impostazioni. E se il contenuto dell’immagine è abbastanza ricco per essere raccontato in un film.

Imparare:

• Se si hanno a disposizione solo foto che non sono convincenti in termini di prospettiva o il cui contenuto dell’immagine può essere spiegato in una frazione di secondo, è meglio non cercare di creare un video da queste foto.
• Anche le immagini fisse in cui si può vedere fin dall’inizio che i livelli non saranno mai in grado di separarsi correttamente in seguito, per esempio a causa di bordi sfocati, non sono adatte alla foto animazione.

Foto animate: 2.5D e l’effetto parallasse

L’effetto parallasse ha vissuto il suo primo periodo d’oro nei videogiochi. Dopo tutto, si trattava e si tratta ancora di fornire al giocatore un’esperienza il più possibile vicina alla realtà in tempo reale. Questo richiede immagini generate dal computer con effetto di profondità. Per fare un uso ottimale della potenza di calcolo delle schede grafiche, è stato inventato il cosiddetto principio 2.5D. Il suo nome deriva dal fatto che l’effetto ottenuto in questo modo può non assomigliare completamente a un’immagine 3-D, ma vi si avvicina.

I video da foto usano lo stesso principio. Tuttavia, a differenza dei videogiochi, i livelli dell’immagine non esistono già separatamente come animazione digitale, quindi devono prima essere estratti dalla foto.

Per fare questo, è sufficiente tagliare il primo piano da una foto e creare un livello separato da esso. Il modo più semplice per farlo è dividere prima una foto ad alta risoluzione nei livelli desiderati in Photoshop e poi animarli in Adobe After Effects.

Se volete, potete fare un passo avanti e dividere la foto in più di un semplice primo piano e sfondo. Più strati ci sono, maggiore e più realistico è l’effetto di profondità ottenuto con il movimento successivo applicato digitalmente.

Ovviamente, questo funziona solo se si allineano sempre e rigorosamente gli strati dell’immagine con il punto di fuga. Ciò che è in primo piano nell’immagine non appartiene mai allo sfondo. Altrimenti otterrete un’immagine estremamente irritante, che può servire solo come illustrazione degli stati di ebbrezza.

Anche chiaro: se non separate i livelli ordinatamente, o perché non avete il tempo o la conoscenza, distruggete l’illusione.

Integrare le foto in un video: consigli e trucchi

È anche importante notare che non siano visibili “buchi” nello sfondo durante i movimenti della fotocamera digitale. Con questo intendo aree da cui avete tagliato il primo piano e che ora diventano improvvisamente visibili spostando i livelli.

Anche qui, l’implementazione professionale differisce dal regista a scartamento ridotto: Un abile motion designer non solo ritocca queste aree vuote in pochissimo tempo, ma fa attenzione a questo problema già al momento della selezione dell’immagine.

Limitazioni e limiti dell’animazione delle foto nei video

A differenza della registrazione video, la lunghezza di una ripresa è limitata quando si convertono immagini fisse in video utilizzando l’effetto parallasse. Questo semplicemente perché i diversi strati non possono essere spostati all’infinito.

Questo è il motivo per cui molti video con foto animate ed effetto 2.5D usano il rallentamento del movimento. Da un lato, questo riduce il numero di impostazioni (foto) che devono essere modificate per un video. D’altra parte, le riprese elaborate post-prodotte ricevono così più tempo sullo schermo. Questo migliora il rapporto qualità-prezzo.

Foto animate: Differenziazione dall’effetto Ken Burns

L’effetto parallasse è regolarmente confuso con il principio almeno altrettanto famoso di Ken Burns. Tuttavia, sono due modi fondamentalmente diversi di portare il movimento nelle foto statiche per i video!

Kenneth Lauren “Ken” Burns (* 1953) è un regista americano. Per i suoi documentari è stato nominato per diversi Emmy Awards e due Oscar. Tre di questi premi cinematografici sono ora a casa sua.

Per i suoi documentari, Ken Burns ha cercato un modo semplice per incorporare quadri e fotografie storiche nei suoi film. La sua soluzione è tanto semplice quanto poco costosa – e lo ha reso famoso. Burns ha semplicemente fatto fare alla telecamera una panoramica sul quadro o si è mosso verso o lontano da esso.

Quello che è magistrale in questo non è il fatto che usa il dispositivo stilistico cinematografico a lungo familiare di panning e tracking shots. È il modo in cui Ken Burns guida l’occhio dello spettatore.

La differenza fondamentale dell’effetto parallasse è che non c’è bisogno di modificare una foto digitalmente. È sufficiente impostare i fotogrammi chiave in Adobe After Effects o software simili. Alcuni programmi gratuiti per la produzione video ora sovrappongono anche automaticamente l’effetto Ken Burns sulle immagini fisse.

E un’ultima nota per gli appassionati di cinema preciso e di definizioni cristalline dei termini tecnici:

Una carrellata ottenuta digitalmente (comunemente chiamata zoom) NON è la stessa di una carrellata. L’unica eccezione è il drive verso una foto o un quadro. In questo caso la guida è uno zoom. Pertanto, non c’è motivo di ruotarlo al di fuori dell’elaborazione digitale dell’immagine.

Video da foto: differenza con i Cinemagraphs

I Cinemagraphs (diagrammi cinematografici) possono anche essere creati da foto adeguate. In questo caso sono una forma speciale di animazione fotografica per video.

Tuttavia, la loro creazione è ancora più impegnativa. Questo perché un cinemagramma è per definizione un loop infinito.

Questo articolo è stato tradotto automaticamente in inglese usando AI. Se volete aiutarci a migliorare la qualità, saremmo felici di sentirvi.