Come i professionisti usano l’EQ

Ora che avete una comprensione di cosa fa l’EQ e una consapevolezza dello spettro di frequenza, potete mettere in pratica questa conoscenza e migliorare i mix.

Prima ho detto che ci sono quattro modi principali in cui puoi usare l’equalizzazione:

• Rimuovere gli elementi sgradevoli
• Esagerare gli elementi piacevoli
• Far suonare le cose diversamente
• Creare spazio in un mix

Prima di esaminare questi processi più in dettaglio, voglio darti alcune linee guida generali per usare un equalizzatore.

I 7 comandamenti dell’equalizzazione

1. Siate il più sottili possibile con gli EQ parametrici. Meno sono, meglio è. Un aumento o un taglio di 3dB è un buon punto di partenza. L’unica eccezione a questa regola è quando si usano apparecchiature/desk analogici di alta qualità e le loro repliche software. In questo caso, la colorazione dell’EQ è desiderata e potete girare quelle manopole fino a 11.
2. Non fate affidamento sull’EQ per cambiare un suono dopo la registrazione. Ottieni un buon suono in fase di registrazione.
3. Taglia, invece di aumentare, dove possibile. Aumentare le frequenze aumenterà il volume dello strumento/voce e comincerà a mangiare headroom. Usare i tagli ti costringe anche a essere più strategico con le mosse di equalizzazione. Se vuoi che qualcosa suoni più caldo, taglia gli alti invece di aumentare i bassi.
4. EQ per un motivo. EQ con uno scopo. Abbiate un piccolo obiettivo che volete raggiungere con ogni mossa di equalizzazione. Se non c’è bisogno dell’equalizzazione, non usarla per il gusto di farlo.
5. Non applicare l’equalizzazione in solo. L’ascoltatore non sentirà mai la traccia in solo, quindi non mixare mai in solo. Uno strumento che suona male da solo potrebbe suonare benissimo nel mix.
6. Puoi essere drastico con i filtri. Non abbiate paura di tagliare tutto sotto i 200Hz su una chitarra o tagliare tutto sopra i 5kHz su un basso. Darà più spazio agli altri strumenti. Se la chitarra suona troppo debole da sola in un’altra sezione, automatizza il filtro per far rientrare la parte bassa.
7. Usa molti piccoli cambiamenti di equalizzazione piuttosto che pochi grandi. Nella mia esperienza un buon mix è il culmine di un centinaio o più di piccole mosse, non dieci mosse pesanti.

Con questi consigli, sei già a buon punto. Ora sai molto di più sull’equalizzazione della stragrande maggioranza degli appassionati di home recording – e anche di un numero sorprendente di ingegneri che conosco.

Assicurati di seguire queste linee guida e sarai pronto a partire. Una volta che hai più esperienza, però, non aver paura di allontanarti dal percorso e sperimentare. Ognuno ha uno stile di missaggio diverso, e devi sviluppare le tue opinioni e tecniche.

Ecco i quattro processi principali in modo un po’ più approfondito.

I quattro processi chiave

Rimuovi gli elementi sgradevoli

Questo è uno dei modi principali in cui viene usata l’equalizzazione. Molte persone si riferiscono a questo come EQ sottrattiva.

E’ importante concentrarsi sull’ottenere un buon suono alla fonte quando si registra. Se non ti piace il tono di una chitarra, sposta il microfono o cambia le impostazioni dell’amplificatore. Se non ti piace il suono di una voce, scegli un microfono diverso o chiedi al cantante di fare un passo indietro.

Nonostante i migliori sforzi, tuttavia, ci saranno sempre elementi in una registrazione che non avevi intenzione di registrare. Uno squillo persistente su una batteria. Sibilanza in una voce. Una risonanza della stanza prominente.

Utilizzando un taglio stretto posso rimuovere questi problemi evidenti nell’audio. Un taglio chirurgico dovrebbe sempre essere stretto se stai prendendo di mira un particolare gruppo di frequenze, e a causa della stretta larghezza di banda puoi essere un po’ più drastico e andare per un taglio di -5dB.

Assicurati di applicare questi tagli con l’intero mix in e ascolta fuori per una riduzione del basso dovuta a problemi di fasatura come applicare qualsiasi tipo di EQ incasinerà leggermente la fasatura.

Se stai lottando per trovare le frequenze problematiche che devono essere tagliate, prova a usare la tecnica di miscelazione di Altitude. Questo consiste nello spazzare un boost estremamente stretto su e giù per lo spettro delle frequenze fino a quando non notate delle gamme di frequenza che vi colpiscono.

Potete anche rimuovere elementi più grandi e fastidiosi del suono con un taglio sottile e ampio.

Se una voce suona confusa potreste rimuovere molti dei bassi con un low shelf a -3dB. Se una chitarra elettrica suona fragile potresti aggiungere un ampio taglio tra 4kHz e 6kHz. Se puoi sentire troppo i fili del rullante sul rullante applica un alto ripiano a -3dB.

Esagerare gli elementi piacevoli

Ora che hai rimosso le cose brutte e dato priorità all’equalizzazione sottrattiva, puoi usare alcuni sottili, ampi aumenti per enfatizzare le cose buone. Questo passo non è necessario, e molto spesso i tagli sono sufficienti a ripulire lo strumento.

Finché sei sottile con i tuoi aumenti, non c’è motivo di evitarli. Se puoi, usa un plugin di equalizzazione analogica per questo scopo. In caso contrario, assicurati di usare ampi aumenti di circa 3dB.

Se una voce suona calda, un sottile aumento potrebbe enfatizzare questo calore senza rendere il suono della voce troppo confuso. Se una chitarra non sta incidendo troppo bene nel mix, potresti aumentarla a 2kHz per darle un po’ più di presenza e croccantezza.

Make Things Sound Different

Finora hai imparato come usare l’EQ come strumento che può scalpellare il tuo mix e modellare una canzone.

Puoi anche usare l’equalizzazione come un effetto per cambiare il carattere di un suono che si trova in basso nel mix.

Sottili mosse di equalizzazione sono importanti per le parti chiave di una canzone – la voce, la batteria, il basso, la chitarra solista. Ma gli strumenti di sottofondo e le sovraincisioni che sono in basso nel mix possono essere trattati in modo più artistico.

Pensa al suono della voce del telefono. Questo è un grande esempio di utilizzo dell’equalizzazione come effetto piuttosto che come strumento.

Sperimenta con filtri drastici e boost. Non aver paura di tagliare via grandi porzioni di un suono che è basso nel mix per creare più spazio per le parti principali.

Crea spazio nel mix

Puoi anche usare i tagli per fare spazio ad altri strumenti. Se un basso è prominente intorno ai 120Hz – puoi usare un analizzatore di frequenze o un buon vecchio boost-and-sweep per trovare le frequenze più prominenti – prova a tagliare la grancassa in questa gamma per dare spazio al basso.

Ogni volta che aumenti uno strumento o una voce, prova a tagliare le stesse frequenze nelle altre tracce. Se stai aumentando la voce a 2kHz e 4kHz, taglia queste frequenze in ogni altro strumento e voce.

Questo si chiama frequency slotting ed è essenziale per raggiungere la separazione e creare mix che suonano pieni e chiari piuttosto che confusi e disordinati.

Conclusione

Puoi applicare queste tecniche a qualsiasi strumento o voce. La sperimentazione e la pratica sono la chiave per sviluppare le tue orecchie.

Ogni volta che inizi ad applicare l’equalizzazione a uno strumento o a una voce, chiediti cosa stai cercando di ottenere.

• Se stai cercando di rendere una voce più eccitante, aggiungi un po’ d’aria con un boost a scaffale alto sopra i 16kHz
• Se stai cercando di rendere un suono di chitarra più aggressivo, inizia con un boost di 6dB intorno ai 2kHz, muovi la frequenza su e giù finché non trovi un suono che ti piace e poi riduci il boost a 3dB

Piuttosto che ricorrere a una tabella di equalizzazione, inizia a sperimentare con cambiamenti drastici per sentire cosa stai facendo e poi riduci i boost/tagli a 3dB una volta che hai realizzato una versione esagerata del suono che volevi ottenere.

Passi d’azione

Seguite questi passi per completare la vostra trasformazione in un esperto di equalizzazione:

1. Caricate un progetto nella vostra DAW preferita. Se non hai nessun vecchio progetto da aprire, importa una canzone dalla libreria musicale
2. Scegli uno strumento o una voce su cui concentrarti. Qualcosa che gioca un ruolo chiave nella canzone
3. Ascolta la sezione più forte della canzone a ripetizione con il mix completo e concentrati sulla parte che hai scelto. Considera se ci sono elementi sgradevoli nel suono come squilli, risonanze d’ambiente, sibilanti, durezza, fangosità, fragilità o se è troppo brillante o troppo basso
4. Scrivi le tue prime impressioni
5. Pensa alle gamme di frequenza delle parole che hai scritto. Se suonava fragile, sarà da qualche parte nei medi alti. Se suonava troppo fangoso sarà nei medio bassi
6. Carica un equalizzatore e sperimenta con tagli stretti e larghi tra -3dB e -5dB per rimuovere questi elementi sgradevoli
7. Carica un nuovo equalizzatore, un parametrico o semi-parametrico e usa un ampio boost di 3dB per enfatizzare i migliori elementi del suono
8. Taglia le frequenze che hai aumentato negli altri strumenti/vocali di 3dB
9. Stacca tutti i plugin di equalizzazione e ascolta la differenza
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