L’illuminazione costante o continua in studio ha subito un ritorno e una revisione. L’illuminazione costante è proprio questo: un’illuminazione da studio che rimane accesa per tutto il tempo (al contrario degli strobo o degli speedlight che emettono un’esplosione di luce brillante quando vengono attivati). Come per tutte le cose, ci sono alcuni vantaggi e svantaggi nell’usare l’illuminazione costante.

Svantaggi

La temperatura di colore della luce prodotta dall’illuminazione costante è migliorata negli ultimi anni ed emette una luce più equilibrata alla luce del giorno. Inoltre, con l’illuminazione costante, quello che si vede è quello che si ottiene. Poiché le luci sono sempre accese, puoi posizionare il tuo modello e armeggiare con il cavalletto per far cadere la luce esattamente come vuoi tu. Puoi vedere istantaneamente dove cadono le ombre, regolare le luci e/o controllare che le luci di cattura colpiscano l’occhio semplicemente alzando o abbassando la luce o spostando lo stativo. Illuminazione costante = gratificazione istantanea!

L’illuminazione costante elimina anche le congetture. Quello che vedi nella macchina fotografica sarà la tua immagine finale. Puoi usare il tuo esposimetro incorporato per ottenere l’esposizione corretta, mentre potresti aver bisogno di usare un esposimetro a mano se usi gli strobo. E non avrai bisogno di un cavo o di un trigger remoto per sparare un’illuminazione costante come faresti con le luci stroboscopiche. Questi vantaggi significano che è possibile impostare e iniziare a produrre immagini più velocemente. Poiché molti tentativi ed errori vengono eliminati, avrai una curva di apprendimento più breve per il lavoro in studio.

Ovviamente se stai girando un video con la tua DSLR, la luce costante è la tua unica opzione.

Svantaggi

Ma con la luce sempre accesa, l’illuminazione costante può creare una situazione scomoda per il tuo modello. Le luci più vecchie possono surriscaldarsi, il che è particolarmente negativo nella fotografia di cibo. Non solo il tuo modello appassirà sotto il calore, ma quella ciotola di gelato non avrà alcuna possibilità! Fortunatamente le nuove luci a LED, fluorescenti, HMI (Halide Metal Oxide) o anche le luci al tungsteno usano meno elettricità ed emettono molto meno calore delle vecchie luci.

Anche se le luci costanti sono scese di prezzo e sono generalmente meno costose delle strobo, non sono altrettanto potenti. Gli strobo possono sopraffare qualsiasi luce ambientale nello studio, mentre le luci costanti non hanno quasi la stessa capacità di sopraffare la luce ambientale indesiderata. Le luci stroboscopiche o i lampeggiatori impacchettano una grande quantità di luce in una piccola raffica, ma le luci costanti non hanno neanche lontanamente la stessa intensità.

Perché l’illuminazione costante non è potente come le stroboscopiche, per ottenere un’esposizione corretta sarà necessario aprire il diaframma a qualcosa come f/4.0 o aumentare l’ISO per compensare la mancanza di luce. Se stai fotografando un modello seduto o facendo fotografia di prodotto, la mancanza di profondità di campo non dovrebbe causare molti problemi. Ma se stai fotografando un atleta che salta in aria nel tuo studio e vuoi congelare l’azione per evitare la sfocatura, incontrerai alcuni problemi. Le stroboscopiche o gli speedlight ti danno più flessibilità e opzioni. Se vuoi ottenere un look specifico nelle tue riprese, assicurati di controllare quali modificatori sono disponibili per le luci costanti, perché a volte le tue opzioni di modificatori di luce sono limitate.