Portare un lungometraggio al SXSW è un grande risultato per un regista indipendente. E’ un tassello importante verso una carriera a tempo pieno nell’industria, ma per molti non è un risultato che può, di per sé, pagare le bollette. IndieWire ha chiesto a 30 registi che presentano in anteprima lungometraggi narrativi sceneggiati in una delle quattro categorie del SXSW 2019 (Midnighters, Narrative Spotlight, Narrative Feature Competition e Visions) come si guadagnano da vivere quando non fanno film indipendenti? Ecco cosa avevano da dire.

Sandy K Boone (“J.R. ‘Bob’ Dobbs and The Church of the SubGenius”): Sono un agente immobiliare autorizzato e ho venduto immobili di lusso per oltre 30 anni per la mia vita quotidiana.

Travis Stevens (“Girl on the Third Floor”): Dal 2010 ho avuto la fortuna di pagarmi l’affitto producendo film indipendenti.

Emily Ting (“Go Back to China”): Ho lavorato come direttore creativo per l’azienda di giocattoli della mia famiglia negli ultimi 12 anni. Il film è effettivamente basato su questa esperienza!

Alex Thompson (“Saint Frances”): Prima di “Saint Frances”, producevo film indipendenti e lavoravo costantemente sui set come assistente di scena e infine come AD – sono arrivato dalla produzione. Ma in questi giorni dirigo, produco e monto progetti commerciali e narrativi, e insegno produzione, regia e recitazione nelle scuole della zona di Chicagoland e alla mia alma mater, DePauw. Inoltre – e probabilmente la cosa più importante – dirigo un club cinematografico a Highland Park, molti membri del quale sono ora coinvolti nell’industria in grande stile. Non si sa mai quali ambizioni stanno nascendo nella stanza sul retro di Panera.

Numa Perrier (“Jezebel”): Lavoro come scrittrice e attrice – sono una guest star ricorrente in questa stagione di “SMILF” di Showtime. Sono sempre in qualche stato di produzione davanti o dietro la macchina da presa, sia che si tratti di un mio progetto che sto creando/sviluppando o collaborando con altri.

Elizabeth Sankey (“Romantic Comedy”): Sono una musicista in una band di Londra chiamata Summer Camp. Scrivo e recito anche.

Stephen Cedars & Benji Kleiman (“Snatchers”): Stiamo spendendo tutto il nostro tempo e denaro nei coffee shop per scrivere il prossimo! E’ stata una situazione piuttosto incerta dal punto di vista finanziario per la maggior parte delle nostre vite adulte, ma siamo riusciti a mantenerci con lavori saltuari (video per canali YouTube, fare i baristi) fino a tempi relativamente recenti, quando siamo stati in grado di dedicarci completamente al cinema.

Hilary Brougher (“South Mountain”): Sono un membro della facoltà alla Columbia University’s School of the Arts MFA Film Program e attuale cattedra di cinema. Sono un’insegnante, un’esperta e una sostenitrice dei nuovi registi.

Adam Egypt Mortimer (“Daniel Isn’t Real”): Sono stato in grado di tirare avanti gestendo la mia piccola compagnia di produzione Destroy All Entertainment che fa video musicali e piccoli spot pubblicitari. Ho prodotto alcuni lungometraggi, in particolare “Holidays”, e questo mi ha fatto andare avanti; nel periodo precedente alle riprese sono stato assunto per scrivere un documentario IMAX sugli impatti apocalittici degli asteroidi, il che è stato divertente; e ho avuto un lavoro freelance saltuario per anni lavorando su campagne di marketing cinematografico con una società chiamata Division13. Detto questo, nei mesi che hanno preceduto le riprese di “Daniel Isn’t Real”… le cose si sono fatte estremamente difficili dal punto di vista finanziario.

Jeremy Teicher (“Olympic Dreams”): Sono stato fortunato nella mia carriera ad avere un partner sia nel lavoro che nella vita, Alexi Pappas, che è un corridore olimpico. Una grande parte della mia giornata è aiutarla ad essere un’atleta di successo. Non è sicuramente la tipica situazione da “lavoro diurno” – le entrate dal cinema e dall’atletica possono essere imprevedibili, ma tra noi due siamo stati in grado di crearci una stabilità all’inizio della nostra carriera e ora siamo riusciti a rimanere in piedi abbastanza a lungo da vedere crescere entrambe le carriere.

Richard Bates, Jr. (“Tone-Deaf”): Scrivere.

Annabelle Attanasio (“Topolino e l’orso”): Prima di fare “Mickey e l’Orso”, ho lavorato come attrice televisiva in spettacoli come “Bull” e “The Knick”. Gli ultimi cinque mesi li ho trascorsi nelle sale di montaggio e nelle sale colore, nel mixaggio e nelle sessioni di registrazione per la nostra colonna sonora, cercando di mettere tutto insieme per la nostra prima. Dopo l’esperienza di girare “Mickey” e di essere dall’altra parte della cinepresa, sono abbastanza determinato a rimanere da quella parte per il futuro.

Grace Glowicki (“Tito”): Faccio altre parti nel processo di realizzazione del film. In parte per necessità finanziarie, e in parte per la mia curiosità che mi ha portato in giro, ho finito per coinvolgermi in un mucchio di aspetti diversi del filmmaking. È stata una delle conseguenze più positive della vera e propria mentalità da SCROUNGE in cui mi ha spinto l’essere un regista indipendente. Subito dopo la fine di “Tito” al SXSW, mi sento grato per il ruolo di attore in un film, realizzato dal produttore/co-protagonista di “Tito” Ben Petrie. Sarà una pausa molto gradita dal crogiolo di pressione che è stata la regia, per essere in un ruolo più di supporto per la bonanza di qualcun altro!

Jessica Oreck (“One Man Dies a Million Times”): Avere una vita varia fuori dal mondo del cinema è una parte essenziale della mia esistenza. Ho lavorato per un decennio come docente e custode di animali vivi al Museo Americano di Storia Naturale. Ho passato tre anni in Germania come apprendista falconiere. E ho lavorato diversi anni in un ufficio postale militare. Faccio anche contenuti animati ed educativi per canali web come TED. E ho una vita segreta come artista visivo – lavorando su un diario di viaggio pluriennale, basato sul collage, sulla mail art, chiamato “From Where I Am”. La gente ride anche della mia ossessiva raccolta di oggetti scartati da tutto il mondo. Un giorno quella collezione varrà milioni, giusto?

Kestrin Pantera (“Mother’s Little Helpers”): Dirigo serie TV digitali e spot pubblicitari e gestisco un leggendario karaoke RV, chiamato RVIP Lounge, che è una sala karaoke mobile ospitata all’interno di un RV personalizzato. La RVIP Lounge è ad Austin per il SXSW e organizza feste per la prima mondiale di “Mother’s Little Helpers”, che è un sogno che si realizza.

Dan Berk & Robert Olsen (“Villains”): Abbiamo la fortuna di farlo a tempo pieno!

Bob Byington (“Frances Ferguson”): Sono un attore.

Andrew Hevia (“Leave the Bus Through the Broken Window”): Quando non faccio progetti documentari profondamente personali sui miei sentimenti e non mi perdo nei centri commerciali, sono un produttore cinematografico a tempo pieno. Vivo a Los Angeles e lavoro nell’ufficio nordamericano di Fabula, la casa di produzione cilena che ha prodotto il film straniero premio Oscar “A Fantastic Woman”.

Riley Stearns (“The Art of Self-Defense”): Quando non faccio film mi piace allenare il jiu jitsu e fare il pane. Nessuno di questi hobby è redditizio ma mi rendono felice.

Colby Holt & Sam Probst (“Pig Hag”): Sam è un montatore di video digitali e Colby è un produttore di eventi – ovviamente entrambi portiamo ciò che facciamo nel nostro lavoro cinematografico insieme!

Ninian Doff (“Boyz in the Wood”): Sono un regista di video musicali e pubblicità, e scrivo anche per il cinema e la TV.

Esteve Soler, Gerard Quinto, e David Torras (“7 Reasons to Run Away”): Abbiamo diversi lavori: drammaturgo, insegnante e giornalista.

Richard Wong (“Come As You Are”): Quando non dirigo film indipendenti, per vivere faccio il DP di film indipendenti. Detto questo, ho diretto e DP questo film, quindi questo potrebbe squalificarmi da questa domanda. Dirò però che fare il DP di molti film indipendenti non avrebbe potuto essere un modo migliore per prepararsi a fare il doppio lavoro su un film ambizioso come il nostro, considerando il nostro budget e la nostra tabella di marcia.

Flavio Alves (“The Garden Left Behind”): Lavoro come produttore aiutando altri registi a portare le loro visioni sul grande schermo.

Tyler Nilson & Michael Schwartz (“The Peanut Butter Falcon”): Scriviamo, e montiamo, e facciamo pubblicità.

Tom Cullen (“Pink Wall”): Sono un attore. Il mio primo lavoro professionale come attore è stato un film chiamato “Weekend”, diretto da Andrew Haigh, che ha debuttato al SXSW nel 2011. Ho avuto la fortuna di continuare a lavorare in un mix di televisione di alto profilo e cinema indipendente. “Pink Wall” è il mio debutto alla regia.

Ricky Tollman (“Run This Town”): Sono fortunato ad aver potuto lavorare nel cinema anche quando non scrivo o dirigo. Ho prodotto i progetti di altri collaboratori. Ho un paio di film in fase di sviluppo, che mi propongo di far partire nell’autunno 2019 e nell’inverno 2020. Il mio partner di produzione, Randy, e io abbiamo anche una boutique (alcuni direbbero “piccola”) società di distribuzione in Canada che raccoglie i film che amiamo per riprodurre in sala che altrimenti si perderebbero nello strano paesaggio canadese. Abbiamo lavorato a film come “The Square”, “The Insult” e “Little Men”. È un modo per vedere i film che amo più e più volte sotto la maschera del “lavoro”. Quando non sto facendo nessuna di queste cose, sto leggendo molto per trovare storie come questa che mi tengano attivo.