È un nuovo decennio e i vecchi modi di sfondare non funzionano più. Quindi, cosa c’è di nuovo nell’industria cinematografica e televisiva?

L’industria cinematografica è notoriamente difficile da penetrare. È stato paragonato all’essere un atleta professionista; devi continuare ad allenarti e rimanere al top del tuo gioco se vuoi iniziare per una grande squadra.

Ma proprio come gli sport professionali, il cinema e la TV sono cambiati nel corso dei secoli… e così anche il modo in cui si entra nell’industria.

Quando entriamo nel 2020, ho voluto dedicare un intero post a come sfondare nella scrittura, regia e produzione in questa nuova era.

Andiamo.

Parliamo di streaming…

Prima di parlare di Hollywood, voglio parlare di come il business è cambiato negli ultimi dieci anni. Sappiamo che l’aumento degli streamer come Netflix, Hulu, Amazon Prime e Disney+ ha messo in circolazione più contenuti che mai.

Nel 2020, si stima che 35 miliardi di dollari saranno spesi in streaming rispetto a un box office statunitense che genera circa 9 miliardi di dollari all’anno. Accidenti.

L’anno scorso sono stati realizzati 532 spettacoli.

Questa ascesa degli streamer ha aumentato il numero di posti di lavoro là fuori.

Il nostro Ryan Koo si è fatto strada con Amateur su Netflix.

Ogni giorno queste piattaforme si espandono e creano per tenere il passo con i loro concorrenti.

Così, la buona notizia è che ci saranno più posti di lavoro per fare contenuti nel 2020, ma anche la cattiva notizia è accompagnata da questo.

Sempre più streamer si stanno concentrando su volti riconoscibili. Questo significa che le tue possibilità di ottenere uno show su Quibi o YouTube aumentano se hai delle star dietro e davanti alla telecamera. Vedi, con tutto questo contenuto, hai bisogno di un motivo per cui la gente clicchi. Vuoi un volto davanti e al centro della miniatura che incoraggi la gente a cliccare e guardare. Questo vi farà avere più stagioni e vi permetterà di attrarre una base di fan.

Qual è la linea di fondo per sfondare con gli streamer?

In questo momento, l’innovazione è fondamentale. Sappiamo cosa offrono attualmente gli streamer, ma cosa forniranno dopo?

Aziende come Quibi stanno acquistando progetti che portano nuovi elementi alla storia quando la si guarda sui telefoni cellulari. Le storie cambiano quando si guarda il paesaggio rispetto alla posizione verticale nella mano.

Altri luoghi si stanno concentrando sulla visione guidata dalla scelta.

L’interattività è la miscela di intrattenimento e gioco. Quando si sceglie per i personaggi, si sceglie di rimanere impegnati con il contenuto. Questo rende gli streamer molto felici.

Quindi, se stai cercando di sfondare e usare lo streaming, pensa a quali idee innovative puoi usare a tuo vantaggio.

Far breccia usando i festival cinematografici nel 2020

In linea di massima, i festival cinematografici come il Sundance sono ottimi posti per cercare esposizione, ma sono anche quasi impossibili da raggiungere senza un pedigree o il sostegno di uno studio. Quelli che una volta erano bei posti per trovare nuove voci sono diventati corporativi, il che significa che puoi ancora trovare nuove persone finché una gigantesca compagnia ha fatto il loro film.

Ok, quindi cosa può fare un nuovo regista?

Il nostro miglior consiglio è quello di fare film e cercare festival che possano costruire la tua influenza prima di tentare qualcosa di molto più grande.

Inoltre, assicurati che il tuo film si adatti a ciò che viene solitamente mostrato al festival. Se hai un film di genere, forse prova il SXSW e non Cannes se sei un regista esordiente senza una tonnellata di stampa o finanziatori prestigiosi. Vai per Atlanta, Austin o Woodstock.

Un’altra cosa che devi ricordare è che gli occhi più critici in questi festival sono i compratori che vogliono dare al tuo film una piattaforma. Dal momento che la sala sta diventando incredibilmente spietata, la tua migliore possibilità potrebbe essere uno streamer.

E anche in quel caso, fare un film intero potrebbe finire per essere il biglietto da visita che ti permette di lanciarti in progetti progressivamente più significativi.

Quindi, invece di fare un film per sfondare, potresti considerare l’idea di fare dei cortometraggi.

In che modo fare un cortometraggio aiuterà la mia carriera nel 2020?

Scrivere e dirigere cortometraggi è sempre stato qualcosa che abbiamo sostenuto a No Film School. Non solo ti forniscono un tempo importante sul set, ma possono anche mettere in mostra il tuo talento con un budget limitato o prendere in giro un lungometraggio che vuoi far finanziare.

I cortometraggi sono ora e continueranno ad essere eccellenti fonti di contenuto.

Ci sono così tanti posti dove possono avere casa ed essere visti dalle masse. YouTube, Vimeo, Short of the Week, ecc. sono tutti siti web con milioni di spettatori ogni giorno. Distinguersi in quei posti può essere difficile, ma se si decifra il codice, si avrà qualcosa di condivisibile e di valore.

E non si tratta solo di questi siti web. Netflix, Apple TV e Prime hanno tutti vari programmi brevi che si sono distinti, come Love, Death, & Robots, Modern Love e Amazing Stories (completi di ganci per attirare l’attenzione.)

Ora non hai bisogno di un espediente ogni volta, ma aiuta sicuramente quando stai cercando di vendere una serie di corti.

Tutto inizia con il sedersi e scrivere una sceneggiatura.

Quali sono i nuovi modi per gli sceneggiatori di farsi notare?

Sfortunatamente, non credo che scrivere un cortometraggio ti farà notare in questo nuovo decennio. Fortunatamente per gli scrittori di tutto il mondo, abbiamo sempre bisogno di nuove voci e idee. Mentre la proprietà intellettuale sarà ancora il re nel 2020, più cose diventeranno di dominio pubblico ogni anno.

E come abbiamo dettagliato sopra, potete arrivare preparati con sceneggiature e idee di storie che non sono solo perfette per un film e un pilota televisivo, ma anche perfette per una serie in streaming. Puoi anche preparare i pitch e i documenti per i pitch televisivi.

Ma penso che concentrare i tuoi talenti scrivendo cose che vengono prodotte sia estremamente importante.

Per far produrre il tuo lavoro, devi metterlo di fronte a dei veri creatori. Questo di solito richiede dei rappresentanti.

Come fanno gli scrittori ad avere dei rappresentanti negli anni 2020?

Ne abbiamo già parlato qui, ma per ottenere rappresentanti ora, devi distinguerti in qualche modo. Abbiamo visto persone usare il sito Black List (me compreso) per ottenere agenti e manager. Penso ancora che sia un ottimo modo per farsi trovare, specialmente se non lavori a Hollywood o non vivi nemmeno nello stato della California.

Altre opzioni includono i concorsi. Penso che la maggior parte siano stronzate, ma Nicholl, Austin, e Final Draft Big Break hanno tutti storie di successo legate a loro.

Agente o manager?

In questo momento, la WGA non ha ancora risolto la sua disputa con l’ATA quando si tratta di agenti che rappresentano scrittori. Mentre questa disputa non riguarda gli scrittori al di fuori della WGA, mi preoccupa che firmare con un agente quando il tuo obiettivo finale è quello di diventare un grande scrittore televisivo o di Hollywood potrebbe essere controintuitivo perché una volta che sei abbastanza grande da unirti al sindacato, dovresti licenziarli.

Quindi qual è la buona notizia?

Recentemente, Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, così come alcuni altri posti più piccoli hanno firmato l’accordo della WGA, il che significa che puoi firmare con loro e non devi licenziarli dopo. Come sempre, raccomando agli scrittori più giovani di avere anche un manager. I manager sono come migliori amici pagati. Ti danno consigli, ti aiutano a far rimbalzare le tue idee avanti e indietro, e ti guidano attraverso i primi anni di Hollywood.

Mentre il tuo avvocato si occupa delle negoziazioni, i manager sono bravissimi ad ascoltare e a gestire qualsiasi situazione in cui potresti trovarti all’inizio.

Il modo migliore per averli è tramite referenze, ma ci sono nuovi modi per essere referenziati.

Mi piace su Twitter.

Hashtags come #WGAStaffingBoost e #wgasolidaritychallenge hanno aiutato le persone a trovare lavoro e ad avere personale. Quindi hai un’intera comunità di persone con cui puoi interagire.

Se hai bisogno di appunti o aiuto, non guardare oltre Reddit Screenwriting per una comunità che ti sosterrà.

Tutte queste cose sembrano essere tendenze per il 2020 e oltre, quindi tieni il dito sul polso quando si tratta di queste cose, soprattutto se sei un regista alla ricerca di grandi sceneggiature che vuoi produrre.

Ora ci sono scorciatoie per i registi?

Le cose sono molto diverse rispetto al passato. Una volta si andava a scuola di cinema e si usciva per fare domanda di lavoro. O semplicemente passare del tempo sul set e farsi strada. Adesso, mentre entriamo in un nuovo decennio… la gente è ossessionata dai registi che hanno fatto cose.

Abbiamo imparato da Christopher McQuarrie che fare cose è il suo consiglio numero uno, ma cosa dovrebbe fare un regista?

Fare cortometraggi!

Il cerchio si chiude qui, ma avere un mucchio di cortometraggi che puoi mostrare alla gente, soprattutto come prova di concetti per un film. Abbiamo intervistato Minhal Baig, il regista e scrittore di Hala, che ha usato un corto proof of concept e una sceneggiatura per ottenere il suo film finanziato e presentato in anteprima al Sundance. Ora è disponibile su Apple TV.

Sempre più registi cercano questa strada perché un corto dimostra che puoi fare le cose che devi fare nella versione del lungometraggio. Avere le sceneggiature pronte significa che sai dove sta andando la storia e il tipo di storie che vuoi raccontare in futuro.

Creare qualcosa è una scorciatoia?

No.

Ma annulla l’opprimente “gatekeeper” con cui alcune persone hanno avuto a che fare in passato.

Macchine da presa e cinematografia negli anni 2020

Una delle parti più folli della fine degli anni 2010 è stata vedere la qualità delle riprese migliorare sui cameraphone. Mentre ci muoviamo verso gli anni 2020, continuerete a vedere il calo di prezzo e l’aumento della qualità quando si tratta di ciò che si può fare a casa.

L’iPhone 11 gira in 4K. Questo è selvaggio!

Mentre l’attrezzatura usata giorno per giorno rimane la stessa, si stanno esaurendo le scuse per cui non si può formare una squadra e girare a casa.

Abbiamo parlato con un regista che ha girato un lungometraggio di 3000 colpi solo con lui e sua moglie.

Se vuoi diventare un direttore della fotografia, esci nel mondo e gira. Puoi usare il tuo telefono o un Alexa, ma devi fare pratica nel comporre le inquadrature, costruire una storia, lavorare con i registi e fare lo storyboard.

Trova un modo per rendere le tue idee più fluide.

Proprio come la scrittura, c’è una Reddit per te.

Mentre possiamo fare previsioni come 8K e 24K in arrivo, penso che il consenso generale sia un incredibile calo dei prezzi. Questo aiuterà ad alleggerire i vincoli di bilancio e a lanciare tante carriere di persone che potrebbero essere precedentemente prezzate fuori dal settore.

Come sarà No Film School nel 2020?

Siamo su internet da un decennio, e siamo rimasti fedeli al nostro mantra, “Dai registi, per i registi.”

Siamo entusiasti di introdurre più articoli di lunga durata, contenuti video, e qualche sorpresa dietro l’angolo. Se hai suggerimenti su articoli o corsi per noi, sentiti libero di lasciarli nei commenti qui sotto.

Il nostro obiettivo principale per questa nuova era è quello di continuare a tenervi aggiornati su ciò che sta accadendo nel settore.

Lo facciamo interfacciandoci con voi.

Vedi una tendenza che pensi che abbiamo dimenticato?

Metteteli pure sotto.

Facciamo in modo che il 2020 sia il decennio in cui tutti noi spacchiamo il culo in TV, a Hollywood e in tutto il mondo!

Cosa c’è dopo? Come diventare un regista…

Essere un regista/iniziare una carriera nel cinema non è per i deboli di cuore.

Infatti, qualsiasi cuore tu abbia quando inizi, è meglio che tu sia pronto a resistere a una tempesta di indignazioni, o essere infrangibile, o dotato di un’armatura o… forse essere così rotto e danneggiato all’inizio che sentirai a malapena il dolore…

Whoa, è diventato scuro.

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