La chitarra acustica è uno strumento che si trova orgogliosamente all’incrocio della tradizione e del presente. Questo strumento può facilmente far risalire il suo lignaggio a centinaia di anni fa, alle chitarre in Spagna e ai liuti in tutta Europa. Dal flamenco spagnolo alla bossa nova brasiliana al folk americano, la chitarra acustica ha fatto il giro del mondo. E la chitarra acustica risuona ancora con orgoglio nelle radio moderne. Sembra sperimentare una rinascita ogni due decenni, più recentemente con atti indie-folk come Mumford and Sons, i Lumineers e Old Crow Medicine Show.

La chitarra acustica ha molto in comune con lo squalo. Sono entrambi design antichi che hanno resistito, perché hanno fatto bene la prima volta. Lo squalo è un predatore di punta, e la chitarra acustica… beh, la mia metafora sta cominciando a rompersi, ma le chitarre acustiche sono intrinsecamente sorprendenti nel loro design.

Una chitarra acustica ha un tono ricco e scintillante. Può sostenere, o essere suonata in modo percussivo e ritmico. Possono fornire bassi, armonia, ritmo e anche melodia. E soprattutto, sono così primitive da suonare. Nessuna elettricità, nessun martello, nessuna meccanica complessa. Si spingono i tasti, si strimpellano le corde, e via.

Punti base di equalizzazione per chitarra acustica

Mentre la chitarra acustica ha un tono naturalmente bello, l’equalizzazione può essere un compito complesso. L’equalizzazione giusta può davvero far emergere il suo lato migliore, ma l’equalizzazione sbagliata potrebbe effettivamente farla suonare peggio della realtà! Come applicare correttamente l’equalizzazione alla chitarra acustica dipende da quali altri strumenti o voci sono presenti. Alcuni fondamenti dipendono dall’arrangiamento, indipendentemente dal fatto che ci si trovi in un contesto live o in studio. La chitarra acustica è solo uno strumento ritmico? Ci sono basso, altri strumenti e percussioni? O la chitarra acustica svolge anche tutti questi ruoli?

Inizio condividendo un paio di esempi. Il mio lavoro di equalizzazione preferito in assoluto sulla chitarra acustica è quello dei Big Star, beniamini della critica oscura, nel loro brano Thirteen. È una ballata guidata dalla chitarra acustica con pochi altri strumenti. Controlla anche l’equalizzazione della chitarra acustica all’inizio di Wonderwall e Yesterday per altri approcci.

Gamma di frequenza della chitarra acustica

Frequenze basse

Il tono della chitarra acustica attraversa lo spettro di frequenza più brillantemente della maggior parte degli strumenti. Le sue frequenze fondamentali si trovano per lo più nella gamma 100-500 Hz, ma il suo suono si estende fino a 15k-20k Hz, specialmente quando viene strimpellata con un plettro. Questa è la ragione per cui una chitarra acustica può facilmente accompagnare le voci da sola, e suonare ancora come se non mancasse nulla!

Se un brano usa la chitarra acustica per fornire praticamente tutto il tono e la struttura strumentale, come in Thirteen, considera un aumento nella gamma 100-300Hz. Questo è il bel tono caldo dell’acustica che è criminalmente sottoutilizzato secondo me. Ha una sensazione di calore e bassi che ancorano l’accompagnamento, e può interagire meravigliosamente anche con le voci. Tuttavia, se si sta giocando con basso, batteria e altri strumenti ritmici come chitarra elettrica e pianoforte, si vorrà tagliare questa gamma.Troppa concorrenza in questa gamma porterà a un mix fangoso e disordinato-sounding.

Frequenze medie

La gamma 500-1000 Hz è anche abbastanza caldo. Se state tagliando i 100-300 Hz per fare spazio ad altri strumenti, provate un boost nella gamma 500-1000 per aggiungere un tono medio acustico. Fare attenzione a non centrare l’aumento oltre 500 perché questa gamma può suonare squadrata e legno quando abusato.

La gamma 1000-2500 Hz è delicato. Una piccola spinta in questa gamma può aggiungere una quantità incredibile di presenza in quasi tutti gli strumenti. Eppure di solito la chitarra acustica agisce più come un accompagnamento che come un lead, quindi questa gamma è di solito tagliata. Se la chitarra acustica ha una sezione principale, o una sezione in cui le viene dato il “centro della scena” prova un leggero aumento qui.

La gamma 2500-5000 Hz è anche difficile. Trovo che molti degli aspetti sgradevoli del suono dell’acustica tendano a raggrupparsi qui, come ad esempio le trame aspre dello strumming e i colpi e i clic. Quasi sempre taglio qui. Se l’acustica è di alta qualità con grandi corde, e viene suonata con le dita, questa zona può suonare alla grande.

Alte frequenze

Infine, la gamma 5000-20000 Hz è molto ariosa e strutturata e percussiva.

Applicare l’equalizzazione a diversi contesti

Tornando ai miei esempi. Se registrate una chitarra acustica con un buon microfono, aumentate la gamma 100-300 e 500-1000, tagliate 1000-5000, e aumentate 7500 e oltre, otterrete un tono splendido che assomiglia a quello di Thirteen. Questo tono suona lussureggiante, caldo e brillante, ed è ideale per tracce acustiche che accompagnano la voce.

In Wonderwall, suona come se 500-1000 Hz e 7500+ Hz fossero amplificati, e tutto il resto fosse tagliato. Questo suona percussivo, con abbastanza midrange da non essere troppo “vuoto”, ma si adatta facilmente alla voce e agli altri strumenti una volta che entrano.

Yesterday vuole essere una splendida ballata. Non ci sono bassi o altri strumenti ritmici, quindi 100-300 e 500-1000 Hz sono amplificati. 1000-3000 Hz sono tagliati, e suona come se tutto ciò che sta sopra fosse lasciato solo.

Yesterday è una specie di eccezione, usa un trucco di produzione che è andato totalmente fuori moda. La sezione degli archi ha anche un tono caldo, da basso a medio pesante, che dovrebbe trasformarsi in fango quando viene combinato con la chitarra acustica. Ma la chitarra acustica è messa duramente sul canale destro e gli archi duramente a sinistra. Le due tracce possono occupare la stessa sezione di frequenza senza scontrarsi. Questo era comune nei primi giorni della stereofonia, ma era passato di moda alla fine degli anni ’60. Se tu stessi registrando una canzone con lo stesso arrangiamento oggi, raccomanderei di tagliare 100-300 Hz e un leggero taglio nella gamma 500-1000 Hz quando entrano gli archi.

Come equalizzare la chitarra acustica dal vivo

Le chitarre acustiche presentano una sfida interessante da equalizzare dal vivo. L’intero punto di uno strumento acustico è che proietta naturalmente, ma non proietta abbastanza per la maggior parte degli ambienti dal vivo oltre a stanze molto piccole, quindi la tecnologia deve intervenire per colmare il divario. Ci sono due modi comuni per farlo: collegare una chitarra acustica-elettrica a un PA o a un amplificatore, o microfonare la chitarra. Il tipo di amplificazione usato influisce sul tono della chitarra, e quindi sulle necessità del PA dello strumento.

In effetti, trovo che la chitarra acustica dal vivo sia uno degli strumenti più difficili da inchiodare. Questo dipende dal gusto personale, ma per le mie orecchie, la maggior parte delle chitarre acustico-elettriche suonano assolutamente male quando sono collegate a un PA o a un altoparlante. Ci sono alcuni tipi di pickup comuni nelle chitarre acustiche, e potete controllare le differenze di tono e meccanica in questo eccellente video di Reverb se non siete sicuri di cosa state lavorando. A mio modesto parere, la maggior parte di questi tipi di pickup hanno un suono molto deludente rispetto al tono ricco e naturale di un’acustica. Suonano sottili e “di plastica”.

Evitare il tono di plastica

Ci sono due eccezioni a questo. Un pickup a buca non suona bene se collegato direttamente a un PA, ma se collegato a un amplificatore elettrico, si possono ottenere eccellenti toni crepuscolari di tipo “Americana”. Molto blues e molto roots. Non suona molto come un’acustica suonata naturalmente, ma il tono è molto unico e ricco a modo suo. Altrimenti, alcune acustiche-elettriche hanno un pickup microfonico (che in realtà è solo un piccolo microfono) all’interno della chitarra. Questi sono noti per essere i tipi di pickup più esigenti, poiché sono inclini al feedback e un po’ costosi. Ma come si può sentire nel video di Reverb, sono molto più naturali e ricchi di suono. La struttura suona legnosa e organica, non plastica e sottile.

Pickup interni per chitarra acustica a parte, un’altra opzione è quella di suonare la chitarra acusticamente e montare un microfono puntato sull’acustica. Anche in questo caso, questo è generalmente considerato più di un problema, in quanto il giocatore è limitato nella sua gamma di movimento. Ma il tono suona molto più naturale anche per me.

EQ per il tono di plastica

Quindi, tieni a mente i consigli tipici di cui sopra, ma considera anche il metodo di amplificazione. Se state equalizzando dal vivo una chitarra che è collegata a un PA e non è un pickup mic-style, allora avrete a che fare con il tono di plastica a cui mi riferivo. Qui, il mio consiglio può differire dal mainstream, perché penso che questo tono mi infastidisca più di molti altri. Ma raccomando di tagliare nella gamma 2500-10k Hz. Aumentate un po’ questa gamma nelle voci e negli altri strumenti per compensare. Questo aiuterà a diminuire il tono plastico e artificiale.

Inoltre, la gamma 100-500 Hz è l’unica gamma che non suona artificiale alle mie orecchie. Aumenterei anche qui, e taglierei un po’ gli altri strumenti ritmici per compensare.

Conclusione

Ci sono tanti modi di equalizzare la chitarra acustica quante sono le opportunità per farlo. Ogni acustica, ogni giocatore, ogni plettro e ogni set di corde ha un suono un po’ diverso, quindi non c’è davvero nessun sostituto per la sperimentazione e l’esperienza. Ma con questa guida, si dovrebbe avere un punto di partenza sulle diverse gamme di frequenza della chitarra acustica e come contribuiscono al suono complessivo. Familiarizzate con i diversi aspetti del tono dell’acustica e sarete in grado di sentire ciò che è necessario in ogni nuova situazione che incontrerete. Se sei in difficoltà, considera di investire in un servizio professionale di mixaggio e masterizzazione. Questi servizi possono essere più convenienti di quanto vi aspettereste, mentre sono anche un potente strumento per imparare con l’esempio. Continuate a lavorare, e sentite la gioia della musica!