Quasi trent’anni dopo, le scosse di Akira si possono ancora sentire in tutto il mondo. Il film anime per eccellenza che non solo è l’apice del suo genere, ma continua a ispirare gli artisti di tutto il mondo ancora oggi. Ci sono stati numerosi tentativi di far decollare un film live-action, l’ultimo con il regista di Get Out Jordan Peele. Con un po’ di fortuna, gli scarsi ritorni di Ghost in the Shell metteranno questo film sullo scaffale. Ci sono poche possibilità che Hollywood riesca a fare bene Akira, per tutte le ragioni che lo rendono così grande. Akira è ancora un punto di riferimento e continua a brillare come un titano dell’animazione.

Per chi non ha familiarità con Akira, si svolge trentuno anni dopo che un’esplosione ha portato all’inizio della terza guerra mondiale. Tokyo viene ricostruita come Neo Tokyo e nel 2019, una giovane banda di motociclisti si mette in un bel casino. Shotaro Kaneda guida il gruppo di teppisti, anche se Tetsuo Shima vuole disperatamente uscire dalla sua ombra. Ferito in un incidente motociclistico, Tetsuo viene preso dal governo, che decide di usarlo come nuova cavia. Nel frattempo, c’è un gruppo di terroristi che vuole trovare i segreti di quello conosciuto come Akira e portare i propri ideali al governo.

C’è certamente molto da fare in Akira e, simile a qualcosa come Ghost in the Shell, potrebbe essere necessaria più di una visione per apprezzarlo completamente. Indipendentemente dal fatto che si capisca o meno la totalità della trama, non si può negare il livello di abilità artistica in mostra. Akira è stato realizzato durante i giorni dell’animazione Cel, il che significa che non c’erano computer che creavano l’aspetto del film. Invece, c’erano dipinti estremamente dettagliati stratificati l’uno sull’altro, con la cura presa in ognuno di questi dipinti all’estremo. MoviePilot ha visto un grande esempio di questa stratificazione di Primo Piano, Terra di Mezzo e Sfondo.

Quando Akira non mostrava la sua animazione estremamente dettagliata, era anche rivelatore del suo uso dello spazio negativo e dell’illuminazione. Il film usa lo spazio negativo per evidenziare gran parte dell’azione o delle sequenze di vitale importanza. L’illuminazione aumenta l’effetto e ogni fotogramma è illuminato con amore. La luce potrebbe essere considerata un personaggio del film, dato che divora persino Neo Tokyo durante il finale. Nerdwriter ha un video formidabile che entra ancora più nel dettaglio di come l’illuminazione in Akira sia un gradino sopra altri sforzi.

Anche il pubblico occidentale poteva sentire i riverberi sconvolgenti di Akira. Gli anime erano entrati brevemente nei mercati americani con importazioni come Speed Racer, ma nessuno aveva avuto l’effetto di Akira. Il film è stato distribuito su nastri VHS contrabbandati in tutti i college e una volta che il pubblico americano ha visto il film, era affamato di anime più che mai. Ancora più eccitante della bellissima animazione o dell’affascinante storia; Akira era la prova che l’animazione non era solo per bambini.

La quantità di denaro gettata su Akira era inaudita per un film d’animazione giapponese. Secondo Uproxx, è stato utilizzato un totale di 10 milioni di dollari ed è stato il record per il film anime più costoso per un bel po’ di tempo. Anche se il comitato di produzione era disposto a spendere tutti quei soldi, non erano ancora in grado di attirare registi occidentali per affrontare il progetto. A Steven Spielberg e George Lucas è stata offerta la possibilità di portare la proprietà al pubblico occidentale, ma hanno creduto che non sarebbe stato adatto agli americani.

Questo non ha impedito ad Akira di avere un successo mostruoso in tutto il mondo. Ha anche influenzato innumerevoli musicisti. Michael Jackson ha incluso una clip di Tetsuo che cade da un grattacielo alla fine del suo video musicale per “Scream”. Kanye West ha ripetutamente citato il film come uno dei suoi preferiti.

Akira e There Will Be Blood sono ugualmente i miei 2 film preferiti di tutti i tempi.

– @kanyewest

L’ha persino omaggiato nel suo video musicale per “Stronger”. Include immagini simili a Tetsuo che viene esaminato, le moto firmate all’inizio del film, e rispecchia Tetsuo che fugge dall’ospedale usando la telecinesi.

Anche i fumetti, sia orientali che occidentali, hanno beneficiato molto dell’esistenza di Akira. I manga, la forma giapponese dei fumetti americani, iniziarono davvero a prendere piede in America con l’uscita di Akira. Il manga di Akira, con i disegni dello scrittore/artista Katsuhiro Otomo, che ha anche diretto il film, è un punto fermo del genere. Senza la sua influenza, l’industria dei manga in America non esisterebbe certamente nel modo in cui esiste oggi.

Il manga non è stata l’unica forma di fumetto ad essere influenzata da Akira. I fumetti attuali sono ancora ispirati dal film. Jeff Lemire, lo scrittore della serie Descender della Image Comics, ha certamente portato alcune idee nel suo lavoro. Anche se la sua serie presenta storie di robot e cacciatori di robot in una società distopica, è stato colpito dalla natura cinematografica di Akira. ComicsAlliance ha parlato con i creatori di Motor Crush Cameron Stewart, Brenden Fletcher e Babs Tarr che hanno citato Akira come un’influenza.

Image Comics

Non solo Akira ha contribuito a plasmare alcuni dei nostri fumetti e musica, ma il suo effetto può essere ancora sentito anche nei film attuali. Lungometraggi come Midnight Special, Chronicle e Looper sono stati tutti direttamente influenzati. Rian Johnson lo ha detto in un AMA di Reddit, affermando che il manga è stato un’enorme ispirazione. Secondo Mental Floss, sia Looper che Akira presentano un bambino le cui abilità psicocinetiche lo trasformano in un mostro. Ha anche aperto la porta a molti altri show televisivi e film per adulti, tra cui Ghost in the Shell e Neon Genesis Evangelion.

Akira continua a plasmare e influenzare gli artisti in tutte le forme di media. Innumerevoli artisti di film, musica e fumetti sono stati tutti presi dal bagliore del neon di Neo Tokyo. Che il film ottenga o meno un adattamento live-action, c’è qualcosa nella creazione di Otomo che ha rivoluzionato anime e manga dalla sua creazione. È anche un po’ un profeta, dato che ha predetto le Olimpiadi di Tokyo del 2020.

Rimane una delle esportazioni più importanti del cinema giapponese di sempre e si guadagna la sua reputazione tra Rashomon e Tokyo Story come opera straordinariamente influente. Così come quando il film finisce con Akira che crea un altro piano di esistenza, il film e il manga hanno creato il loro nuovo universo. La fantascienza non è più stata la stessa.