Questo post è stato pubblicato sul mio blog ma lo sto condividendo su Medium perché spero lo troviate utile. Attenzione: è un lungo post. Di solito non scrivo molto sull’argomento, ma dopo le domande che mi avete fatto per posta, penso che possa essere interessante per quelli di voi che mi leggono direttamente sul blog. Naturalmente, è tutta la mia opinione e sono aperto ai vostri commenti.

Le persone mi chiedono di cosa hanno bisogno per iniziare a scrivere e io di solito dico “scrivere”. Non molto, in realtà. Tutti abbiamo avuto una prima volta, un momento di grandezza. Se mi chiedete come ci si guadagna da vivere, posso consigliarvi i link di coloro che lo fanno. Sto ancora cercando una risposta. Parlo solo di quello che so, e cioè di completare le storie (anche se a volte mi costa sudore, lacrime e un mal di testa o due). Ecco qui:

Per essere uno scrittore bisogna scrivere e leggere. Questo è fondamentale. Altri lo dicono, io lo dico. Essere uno scrittore, semplicemente questo. Non dico se è buono, cattivo o un best-seller. Naturalmente, se si leggono opere ben scritte, si scriverà meglio quanto più si esercita il muscolo. Se leggete opere come 50 sfumature di grigio e lo prendete come riferimento, non spaventatevi dopo. La “patente di scrittore” per essere preso sul serio arriva con un contratto di pubblicazione con le major. Ma qui non parlerò del riconoscimento sociale e degli idoli di massa.

Consiglio di leggere quello che ti piace e se non ti piace, cambia. Leggere è una cosa così privata che non ci si deve preoccupare. Non ho finito “Lolita” di Nabokov, mi sono annoiato a metà del libro (recensioni sotto). In definitiva, la lettura alimenta la tua immaginazione, ti dà idee che fermentano come le immagini, e arricchisce la tua prosa senza che tu te ne renda conto (oltre alla gioia di leggere una storia). Scrivere è pratica, giocare ad essere creatori e metterci il cuore e l’anima. Come in tutto il resto, bisogna scrivere e scrivere. Quando scrivo una storia, cerco di farla diventare ‘la migliore storia del cazzo che abbia mai fatto’. Alla fine mi rendo conto che non lo è, ma in quel momento lo è, ed è di questo che si tratta.

Costanza. Metteteci delle ore come fanno gli altri in palestra. Un giorno giochi a tennis, ma questo non fa di te un giocatore di tennis. Lo stesso vale per la scrittura. Ci ho messo un sacco di ore, lo ammetto. Mi alleno come una bestia e cerco di non scendere sotto le mie 1500 parole al giorno. A volte scrivo meno di 1000 e mi sento un po’ male. Durante il febbraio 2015, ho scritto 2000 al giorno. Questo non è niente in confronto ad altri scrittori, ma nel mio caso (come molti altri) devo destreggiarmi con un lavoro. Ora sono tornato a 1000. L’importante è non arrendersi.

Per costruire la costanza, usate la tecnica di Pomidoro, o quello che diceva Palahniuk. Comprate un uovo da cucina e mettetelo su per 30-40 minuti. Sedersi davanti allo schermo e scrivere. Non alzatevi finché non suona. Di solito, quando si sente la sveglia, è troppo tardi per fare altro che scrivere… Tutti abbiamo 30-40 minuti al giorno. Se vuoi essere rispettato, inizia da te stesso.

Credilo. Devi crederci e non vergognartene se vuoi essere un professionista. Scrivere può essere un hobby, ma non ti porterà lontano e finirai per smettere (ricordi l’ultima volta che hai dipinto con i pennarelli?). La gente associa la scrittura alla povertà. È così nel breve termine. Non ti deve importare. È qui che la fiducia in se stessi viene meno. Hemingway era un ubriacone. La maggior parte degli scrittori che hanno avuto il loro momento, erano poveri. Basta leggere “Donne” di Bukowski, “Sulla strada” di Kerouac, “Tropico del cancro” di Miller o “Parigi era una festa” di Hemingway. Quattro opere dove si vede uno stile di vita molto edonistico ma anche sofferente (ancor più nel sistema in cui viviamo oggi).

Non devi essere così. L’ho fatto e ho fatto un passo indietro. Devi essere chiaro su questo e combinare la tua letteratura con un’altra fonte di reddito finché non vedi chiarezza, o giocare a fare lo scrittore può portare alla rovina (o a non lasciare mai la casa dei tuoi genitori). Fai un piano e attieniti ad esso.

Censura il tuo ego. Sei già uno scrittore, stai lavorando a un romanzo, vuoi raccontarlo al mondo. Va bene, ma fatelo con lungimiranza. Il tuo pubblico sono le cartucce di polvere da sparo; se le usi tutte all’inizio, non farai altro che spaventare gli uccelli. Non fate l’errore (che ho fatto io) di strombazzare opere, solo per vedere come cresce il vostro account Twitter o Facebook.

Internet è grande e una zattera di merda allo stesso tempo. La grandezza c’è, infinita, ma è più difficile da trovare. La merda galleggia, e molto. Se twitti, contribuisci a questa società. Se parli per non essere ricordato, è meglio che tu stia zitto. Per molto tempo sono rimasto nella prima parte (a volte, faccio lo stesso errore). Dimentica il tuo ego, dimentica le tue foto, dimentica la REALTA’ che TU hai creato per te stesso. Crea una pagina Facebook, un account Twitter o un blog e usalo per diffondere i tuoi contenuti, per portare nuove idee al mondo. Solo allora, qualcuno ci ascolterà.

Una delle basi del mondo virtuale è creare un pubblico. Cerca persone che vogliono davvero leggerti, non altri scrittori che non lo fanno, che cercano solo di promuoversi. Sii umano e leggi l’articolo su “la base di 1000 veri seguaci”. Anche se è di qualche anno fa, è ancora un buon riferimento per connettersi con le persone.

Ricordo, molto tempo fa, una frase che mi disse un amico che riassume tutto questo.

“Ho cancellato il mio profilo Facebook e nessuno mi ha detto niente”

Non era geniale, ma faceva la differenza. La gente non pensa a quello che fai tu perché solo tu ci pensi.

Infine e la parte pratica. Avete bisogno di un piano. Da come strutturare un romanzo a come finire il tutto.

Ci sono due percorsi (conosciuti): l’auto-editing e quello tradizionale. La prima parte del piano funziona per entrambi.

Hai bisogno di un computer. Non importa se è con la piccola mela o no. Prendi un computer. Se non ne hai uno (cosa di cui dubito, anche se tutto può essere), risparmia un po’ di soldi e chiedilo alla tua famiglia. Fate tutto il necessario, ma prendetene uno. Mi è sempre stato chiaro che non c’è bisogno di un grande computer per scrivere, come nella musica. Se non hai i soldi o non vuoi spendere troppo, ci sono sempre siti di seconda mano dove puoi trovare un portatile. La tecnologia avanza molto velocemente e il consumismo ci costringe a terminare la vita dei dispositivi prima di quanto pensiamo. Ma non fatevi ingannare. Anche con un vecchio processore si possono fare meraviglie.

Se non hai conoscenze, apri la tua mente, chiedi a un amico o cerca su internet Linux.

Software. Una volta soffrivo della sindrome di Diogene e non ci pensavo due volte a scaricare ogni tipo di software illegale solo per il gusto di averlo sul mio computer. Fortunatamente, la mia visione delle cose è cambiata. Su internet ci sono risorse per tutto e per tutte le necessità e se non voglio (o non posso) pagare qualcosa, c’è sempre il lavoro di altre persone che lo offrono gratuitamente (e che consiglio di sostenere finanziariamente se lo usiamo). Quindi, lo trovo un insulto, ma qui la decisione è personale. Ti dirò cosa uso io (una domanda che mi fai spesso).

Per molto tempo ho usato Scrivener. È un buon programma per tenere il romanzo per scene e permette di modificarle una per una, oltre a molte altre funzioni (come scrivere schede di indicizzazione, esportare in diversi formati, ecc…). Si paga e la licenza costa 45$. Funziona molto bene su Mac OS X ma non so su Windows.

Comunque, da quando ho semplificato la mia vita, uso Open Office e un quaderno che Tiger vende che imita la meravigliosa Moleskine. Questo è tutto ciò di cui ho bisogno, davvero. A volte uso Focus Writer che è un programma per evitare distrazioni e scrivere a schermo intero e OmmWriter che è lo stesso, più carino, per Mac OS X e progettato da uno studio di Barcellona.

Open Office è ben noto (c’è Libre Office che è simile) e fornisce lo stesso servizio del pacchetto Microsoft. Non so quale sia meglio, non mi interessa.

Io uso l’elaboratore di testi per scrivere e i fogli di calcolo per modificare le trame. Uso anche un modello che ho trovato gratuitamente per tenere traccia dei miei progressi.

Ho trovato un ‘add-on’ molto bello che qualcuno ha sviluppato per far apparire il contatore di parole in basso. Altrimenti, possiamo sempre usare l’opzione Tools → Word Count.

Per la formattazione del manoscritto, c’è un modello perfetto che ci dà tutto già fatto. Ho cercato il formato ideale per presentare i manoscritti agli editori e penso che questo faccia al caso mio. Tutto quello che dobbiamo fare è scrivere e quando finiamo il nostro lavoro, stamparlo, inviarlo in formato ‘.doc’ all’editore o semplicemente salvarlo.

Nel foglio di calcolo, divido le quattro parti della mia storia. Due buoni modelli da seguire se non abbiamo molta idea di dove vogliamo andare sono i paradigmi di 6000 parole di Lester Dent o The Warrior’s Way di Joseph Campbell.

Prima scrivo la mia storia su carta, su una pagina con il suo inizio, la sua fine e quello che succede nel mezzo. Uno schema dettagliato, con nomi, personaggi e tutto ciò di cui avrò bisogno, anche se senza molta profondità (il resto è nella mia testa). Poi penso a quante parole sarà approssimativamente la mia storia e la divido in quattro parti. Queste quattro parti le divido in scene. E così formo il mio foglio di calcolo.

In ogni scena scrivo quello che succederà.

Domanda: Questo non toglie improvvisazione alla tua storia?

Risposta. No. Vi assicuro che durante lo sviluppo, i vostri personaggi si ribelleranno a voi e prenderanno altre strade. Ecco perché è così importante avere una mappa, per sapere dove stai andando prima che la tua auto buchi una gomma e tu perda l’orientamento. Questo schema è un piano, ma a volte i piani cambiano, vero?

Per un secondo approccio, date ad ogni capitolo 1000 o 700 parole (anche se esagerate, o li scrivete più corti, non importa). La tua testa ha bisogno di ordine e di sapere cosa preparare. Hemingway diceva anche che era importante lasciare il capitolo quasi finito per riprenderlo con più entusiasmo il giorno dopo. Non è una cattiva idea, e qui arriva la teoria del ‘cliffhanger’, che vi consiglio di cercare anche voi. Pensate a un episodio di ‘Lost’ e a quello che è SEMPRE successo alla fine.

Ogni persona è diversa. Per me, prima di andare a dormire, quando sono a letto, parlo con la mia mente e le dico di portarmi l’idea della prossima scena. Poi chiudo gli occhi e mi riposo. Questo funziona per me.

Ecco come scrivo per un mese e mezzo, le mie 1500 parole al giorno. A volte più, a volte meno. Non c’è bisogno di niente di speciale. Non ho parlato qui di stile o di prosa, o di dispositivi letterari. Semplicemente sulla scrittura. Penso che sia qualcosa che ognuno di noi può fare. La differenza è la fame personale che infuria lì dentro, nei cuori. Se hai una storia da raccontare e non sai come, ecco un inizio.

Questo non ti assicura di diventare un best-seller. No. Questo ti assicura di scrivere e finire una storia con ZERO budget (diciamo da 100 a 50 € per un portatile di seconda mano).

Dopo averla scritta, dovrai rivedere e correggere, ma questo è un altro post.

Questo blog non è mai stato pensato per essere una piattaforma di risorse per altri scrittori (o ‘juntaletras’, come me), nemmeno per altri ‘blogger’. Fin dall’inizio ho creato questo sito da zero per far conoscere quello che stavo facendo e per condividere i miei pensieri, qualunque essi siano.

A livello personale, scrivo questa voce con l’intenzione di condividere le mie conoscenze. Dato che internet è enorme, per alcuni sarà ovvio, ma per molti potrebbe essere un punto di partenza. Scrivere è un’azione, un esercizio mentale e spirituale, e ognuno è libero di prenderlo come vuole (ovviamente). Per me, dovrebbe essere preso sotto il puro minimalismo. Meno sono, meglio è. Chiaramente, non hai bisogno di molto altro che una mente chiara, un’intenzione e un dispositivo su cui mettere le tue riflessioni.

Puoi leggere ‘As I Write’ di S. King o ‘The Zen Art Of Writing’ di Bradbury.

Il mio consiglio: leggetene uno, e andate avanti.

Pablo Poveda, giornalista e scrittore di romanzi di fiction. Credo nella cultura libera senza vincoli. Se ti è piaciuto questo articolo, colleghiamoci: ti incoraggio a iscriverti e a scaricare gratuitamente uno dei miei romanzi.

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