Se la tua fotocamera dispone del rilevamento del volto &occhio, assicurati che sia attivato. Una volta che il gruppo è allineato, assicurati che il tuo punto di messa a fuoco sia posizionato direttamente sul viso del tuo soggetto, e se hai un’opzione per selezionare gli occhi, ancora meglio.

Tip #4: Capire la distanza

È importante capire come la distanza influenzi la profondità di campo, o l’area a fuoco. Più lontano sei dai tuoi soggetti, più margine di manovra hai con la profondità di campo. Se stai scattando a tutta apertura con un 50 mm, per esempio, avrai più margine di manovra per catturare immagini nitide a 15 metri di distanza dai tuoi soggetti che non a sei metri di distanza (con un’adeguata distanza sociale). Più stai vicino ai tuoi soggetti, più devi prestare attenzione al piano focale e ad altri dettagli. Se fai fatica a mantenere i tuoi soggetti a fuoco a distanze ravvicinate, puoi anche fare un passo indietro e usare un’altra lunghezza focale (diciamo un 105mm f/1.4 invece di un 50mm f/1.2). In entrambi i casi, comprendi l’obiettivo con cui stai lavorando e come la distanza di scatto influenza l’area a fuoco. Vedi il grafico qui sotto per una rappresentazione visiva di questo concetto.

Tip #5: Conoscere l’obiettivo

Non tutti gli obiettivi sono creati uguali. Con il Canon RF 50mm f/1.2, per esempio, so che posso ancora catturare immagini nitide quando scatto a tutta apertura, ma questo non è il caso di tutti gli obiettivi principali. Alcuni obiettivi primari producono una messa a fuoco più morbida quando si scatta con un’apertura ampia. In questi casi, le immagini saranno sempre un po’ più morbide. Puoi abbassare il diaframma di due o tre stop per aumentare la profondità di campo, che in genere aiuta, a seconda dell’obiettivo.

Se l’obiettivo sfuma intorno ai bordi, evita di scattare a tutta apertura quando lo usi per foto di gruppo. Riduci l’apertura a f/2.8 o f/5.6 (vedi l’immagine sopra) per approfittare di una maggiore profondità di campo e ottenere una nitidezza da bordo a bordo con un gruppo più grande.

Questo ci porta al primo dei tre consigli bonus.

Suggerimento bonus #1: Non scattare giornalisticamente a tutta apertura

Se stai scattando giornalisticamente, non scattare con un’apertura ampia. Quando si tratta di scattare ritratti e il tuo soggetto è fermo e in posa mentre tu lavori per catturare lo scatto, hai più possibilità di catturare un’immagine artistica e nitida con una profondità di campo ridotta.

Quando stai scattando in modo giornalistico, sul momento, otterrai molte immagini sfocate con un’apertura ampia. Se stai fotografando una sposa e uno sposo che camminano lungo la navata durante il recessionale, non scattare a tutta apertura. Se lo fai, è meglio conoscere la tua attrezzatura e sapere che la messa a fuoco può stare al passo con l’azione. In genere, durante gli scatti in movimento, riduco l’apertura per garantire una messa a fuoco più accurata. Quindi, con un 24-70mm f/2.8, so che posso ottenere immagini nitide a f/2.8 perché quell’obiettivo mette a fuoco molto rapidamente e la profondità di campo è adeguata per catturare gli sposi mentre escono dal luogo della cerimonia. Se sto fotografando sport o altri tipi di scatti d’azione, allora fermerò l’apertura un po’ di più.

Suggerimento bonus #2: verificare la nitidezza

Anche se mi trovo bene a scattare a tutta apertura, mi assicuro comunque di guardare le mie immagini prima di andare avanti in modo da assicurarmi che le espressioni siano buone e verificare anche la nitidezza, specialmente con ritratti di gruppo. Se noto che le immagini non sono nitide, abbasso un po’ il diaframma finché non ottengo i risultati di cui ho bisogno. È meglio che tornare in studio più tardi solo per rendersi conto che metà degli scatti sono fuori fuoco.

Suggerimento bonus #3: Non basarti solo sulla profondità

Tieni presente che la profondità è uno strumento compositivo meraviglioso, ma è solo uno dei tanti a tua disposizione! Hai anche l’illuminazione, le linee guida, l’inquadratura, la simmetria e molti altri a tua disposizione. Quando ti affidi a scattare ogni immagine con un’apertura ampia in modo che lo sfondo sia sfocato, allora stai limitando la diversità del tuo portfolio. È probabile che le immagini della tua collezione si assomiglino molto. Quindi, usa la profondità come strumento compositivo, ma non appoggiarti ad essa come una stampella compositiva.

Conclusione

Speriamo che ti sia piaciuto questo articolo/video con cinque consigli (più tre consigli bonus) su come scattare immagini nitide con un’apertura ampia. Quando metti in pratica questi consigli, scoprirai che i tuoi scatti non sono solo nitidi a distanza, ma anche quando ti avvicini un po’ di più, anche se stai ancora scattando a tutta apertura. È importante capire che per scattare al massimo ci vuole pratica. Non provate a farlo con clienti paganti senza prima aver fatto pratica e padroneggiato la tecnica.

Assicuratevi di vedere il nostro prossimo episodio di Mastering Your Craft sul canale YouTube di Adorama la prossima settimana! Se vuoi recuperare tutti gli episodi, assicurati di controllare la nostra playlist!