Come parte della nostra continua discussione sull’arte del DJing, abbiamo raccolto una lista di 12 DJ tips per portare il tuo gioco al livello successivo. Capire le basi del DJing è una cosa, ma imparare a lavorare una stanza con sottili cambiamenti nella programmazione e nel suono è un’altra. Anche se non ci sono vere e proprie regole per il DJing, quello che segue è un elenco di consigli basati su anni di esperienza professionale.

Tiger & Woods che suonano al Movement DEMF 2012

Pratica e preparazione

La pratica rende i DJ set molto migliori di un approccio libero al mestiere. Avere solo una vaga idea di ciò che si sta per suonare di solito porta a un DJ-set dimezzato. Scoprirai che sia i turntablist che i groove-riders esperti hanno speso innumerevoli ore per perfezionare i loro set. Non raccomandiamo necessariamente di pre-pianificare l’intero set, ma dovresti conoscere le tue opzioni prima di presentarti per suonare. Dedica del tempo a trovare brani che si mescolano bene e fai delle playlist di questi brani per uso futuro. Fai diversi tipi di playlist per diversi tipi di concerti. Trovare brani che funzionano bene insieme richiede tempo, e raramente accade spontaneamente al concerto.

Sii flessibile

Come DJ professionista, non devi necessariamente accettare richieste. Puoi rimanere fedele al tuo stile e alla tua selezione. Tuttavia, suonare più di uno stile specifico di musica è un ottimo modo per ottenere più opportunità di performance. Ci sono molti tipi di club ed eventi, e diversi tipi di folla. Cerca di trovare selezioni dalla tua collezione musicale che funzionino con questi diversi gruppi.

“Non dividere necessariamente le playlist per genere, ma per umore (aggressivo, malinconico, soul, ecc.) ed energia (lento, medio, veloce). Se ti eserciti abbastanza e hai buon gusto, tutto verrà insieme naturalmente”. ~ Rx
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Salva che suona al Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Questo metodo di organizzare la musica per le performance dei DJ che ho trovato funziona estremamente bene nella mia esperienza. Quando pianifico un set, mi piace trovare tre dischi che si mescolano bene insieme alla volta. In modo ottimale questi tre dischi possono essere suonati tutti insieme in una volta, o possono passare l’uno all’altro. Poi trovo un altro set di tre. Poi un altro ancora. Alla fine, ho una pila di dischi che sono organizzati in base a come si mescolano insieme, e comincio a organizzare questi gruppi di tre in un flusso da lento a veloce/morbido a botto. Mi piace avere 60 tracce selezionate per un’ora di performance. Non le suonerò tutte e 60 (di solito suono circa 20 tracce all’ora), e non suonerò sempre quegli esatti mix (la spontaneità è ancora importante in un DJ set). Ho opzioni che vanno in tutte le direzioni, e so che posso trovare la mia strada da un tipo di suono all’altro rimanendo in profondità nel mix per tutto il tempo. Sapere questo mi permette di essere molto più sperimentale al volo, e funziona sempre meglio che se non pianifico.

Identifica il tuo pubblico

Identifica il tuo pubblico prima di suonare. Questa affermazione non significa solo scoprire cosa gli piace e suonarlo – hai bisogno di conoscere le dimensioni della stanza in cui suonerai, il numero di persone che potrebbero essere lì, e l’atmosfera musicale generale della serata. Conosci la tua fascia oraria e in quale stato d’animo si troverà la gente quando suonerai. Parte dell’essere un DJ è l’empatia sonora: prenditi il tempo per conoscere il tuo pubblico e identificare il tipo di suoni con cui potrebbe connettersi per tenerlo impegnato.
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Mike Huckaby che suona al Movement DEMF 2012

“In ogni concerto che fai, ci sono solitamente 1-3 persone nella folla o sulla pista da ballo a cui devi prestare attenzione. Queste sono le persone chiave che danno il tono alla serata. Di solito sono quelli che danno il via a tutti gli altri. Tutti gli altri prestano attenzione a loro, ma non lo ammetterebbero mai. Queste persone chiave di solito stabiliscono la zona di comfort e permettono agli altri di esprimersi in modi che altrimenti non farebbero mai. Sono anche i primi a ballare, a stabilire il ritmo e il tono della serata. Se studi queste persone chiave durante il tuo set, e spingi i loro bottoni, questo avrà un effetto positivo su di te, sugli altri e sull’intera serata. Funziona ogni volta”. ~ Mike Huckaby

Suona in modo appropriato per la tua fascia oraria

Questo pensiero è stato un argomento caldo sui nostri canali di social media, culminato nel nostro recente articolo Tips for Opening DJs dove i DJs della A-list hanno tutti espresso un sentimento molto simile – non cercare di far saltare la pista da ballo nel momento sbagliato. C’è un arco di energia che gli eventi sperano di raggiungere, e i promotori di solito prenotano i DJ per riempire queste diverse fasce orarie sperando che portino l’energia giusta per quella fascia oraria. Molti DJ principianti sono così ansiosi di suonare il “loro suono” e impressionare il loro pubblico che finiscono per suonare in modo inappropriato per la loro fascia oraria (di solito una fascia di apertura per DJ emergenti). La cosa migliore che puoi fare durante uno slot iniziale è mettere giù una vibrazione equilibrata, che non dia troppa energia troppo presto.
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“La chiave per essere un buon DJ è sapere come regolare l’energia della serata. Ti garantisco che riceverai molti più complimenti se suonerai in modo appropriato alla tua fascia oraria. L’unico errore che vedo fare ai DJ emergenti e che non è mai bello, è quello di suonare a tutto spiano prima che l’headliner vada avanti, come per impressionare il prossimo DJ. Questo non va bene. Se vuoi davvero impressionare il prossimo DJ e la folla, suona in modo appropriato e sexy e lascia che la serata abbia una bella costruzione”. ~ DJ Dan

Programmazione

La programmazione è probabilmente l’aspetto più importante del set di un DJ. Un perfetto mix tecnico senza anima non è mai buono come un mix meno tecnico con molte vibrazioni. La musica è ciò che muove il tuo pubblico, e il flusso di musica da una traccia all’altra può veramente creare un viaggio se ti prendi il tempo di pianificare quel viaggio. Molti DJ perdono di vista questo quando l’eccitazione della risposta della folla sta accadendo, e scivolano via dal viaggio e nella gratificazione musicale istantanea. Un DJ esperto non prenderà mai la strada della gratificazione istantanea perché è una soluzione a breve termine, e la folla si brucerà rapidamente con questa vibrazione.
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Push and Pull

I migliori DJ che abbia mai sentito mi hanno tutti insegnato un metodo simile su come affrontare la programmazione di un DJ set. Alcuni lo chiamano “il push and pull”, dare alla folla solo l’energia sufficiente per ballare ed essere eccitati, ma non dare mai tutto fino al momento giusto. I DJ house della vecchia scuola, come Derrick Carter, hanno padroneggiato questo metodo, con set che si accumulano in una musica esplosiva e poi scendono in qualcosa di profondo per un momento, spingendo e tirando l’energia del set per rendere la folla più eccitata. È incredibile come questo metodo funzioni bene, in un singolo DJ set e anche nel corso di un evento. Ricordo di aver visitato Turnmills a Londra qualche anno fa, quando Mr. C e Carl Clarke stavano girando, e sono rimasto completamente spazzato via dal ritmo che questi ragazzi hanno tenuto nel corso del loro set. Dalle 22 fino alle 2 del mattino non c’era quasi nessuna voce e non c’era molta melodia; anche l’illuminazione era in bianco e nero. Ma quando le cose si sono riscaldate verso le 2, hanno iniziato lentamente a dare alla folla quello che voleva, il che ha portato ad una risposta con le mani in aria fino alle 6 del mattino.

Tenete i vostri livelli fuori dal rosso

Per ottenere la migliore qualità del suono durante una performance da DJ o un mix registrato, assicuratevi di avere un buon segnale forte sia in entrata che in uscita dal mixer, ma fate sempre attenzione a non spingere nessuno dei vostri livelli verso il rosso. Questa è una regola semplice ma che la maggior parte dei DJ sono colpevoli di infrangere di tanto in tanto. Quando il mix è caldo e la gente sta saltando, la maggior parte dei DJ vuole alzare il volume. Ma aumentare il guadagno del canale o il volume master fino al rosso distorcerà il tuo segnale, rendendo la musica degradata e uccidendo l’atmosfera. In aggiunta a questo, la maggior parte dei locali ha un master limiter allo stadio finale del segnale prima che vada al sistema della casa, quindi alzare il volume del mixer oltre lo 0db molto probabilmente non avrà un effetto sul volume complessivo, farà solo suonare la tua musica schiacciata. Quindi ricordate sempre: guardate il vostro volume master durante tutto il vostro set, e assicuratevi di evitare che i contatori vadano in rosso abbassando i livelli e/o i controlli EQ.
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“Più forte non significa necessariamente migliore. Tieni il tuo volume ad un livello ragionevole e dai al fonico del front of house un po’ di headroom e lui farà in modo che tu suoni bene. Dategli un segnale distorto e non potrà fare altro che abbassare il volume”. ~ Adam Freeland

Uso corretto dell’EQ

L’equalizzatore a tre (o quattro) bande su ogni canale del mixer per DJ è il tuo strumento più prezioso per le performance professionali dei DJ. Ci sono un paio di regole di base da tenere a mente quando si usa l’EQ; queste possono essere applicate ai mixer per DJ così come alla produzione musicale.

Prima regola

Mantieni l’EQ a 12:00 come valore predefinito, a meno che tu non stia facendo una regolazione particolare. Vale a dire, l’EQ suona meglio a guadagno unitario, quindi tenete il vostro EQ a 0db quando possibile.

Seconda regola

Tagliare (non aumentare) il segnale. Questo approccio richiede di pensare un po’ all’indietro nel vostro processo. Per esempio, se sei incline ad alzare i bassi, abbassa invece un po’ i medi e gli alti e alza il guadagno del canale, se necessario.

Un’altra buona regola da seguire quando si fa il DJ è quella di usare solo una sorgente sub-basso alla volta. In generale, suonare due tracce con pesanti sub-bassi allo stesso tempo creerà un mix confuso e non suonerà bene su un grande sistema audio. L’equalizzazione è il tuo migliore amico in queste situazioni: abbassa semplicemente il basso di una delle tracce quando le stai mixando insieme per mantenere il suono complessivo forte e compatto. Puoi scambiare le linee di basso avanti e indietro con le manopole dell’EQ o usare il crossfader per mixare tra le due tracce, ricordati solo di usare solo una sorgente di basso alla volta per una qualità del suono ottimale e la risposta della folla.

Non esagerare con gli effetti

Sebbene l’uso degli effetti sia una scelta artistica, e in alcuni casi la base del suono di un DJ, ti consiglio di non esagerare con gli effetti. Molti DJ usano gli effetti per aiutare le transizioni da un disco all’altro e per migliorare la loro performance da DJ. Nessuna di queste due cose è negativa, ma diventano un problema se si fa affidamento su di esse. Il pubblico ha familiarizzato con l’eco di Pioneer, il filtro di Allen & Heath e gli effetti stutter di Traktor. Usa i tuoi livelli e l’equalizzazione per creare interesse prima di passare agli effetti, e poi quando farai cadere quell’eco sarà qualcosa di speciale invece che ridondante o fastidioso.

Porta il backup

Non si sa mai cosa potrebbe andare storto nel club o nell’evento in cui ti esibisci. Per questo motivo, è sempre una buona idea portare musica di riserva in diversi formati. Se suoni il vinile, porta i CD. Se suoni i CD, porta i dischi o un paio di chiavette di MP3. Se usi un portatile, porta CD e/o vinili come backup. Un iPod pieno dei tuoi ultimi brani è un’altra opzione per le situazioni di emergenza in cui una delle tue fonti muore a metà performance.

Programma esteso per DJ

Immersione nell’arte completa del DJing: dai fondamenti del beatmatching e del mixaggio all’uso degli effetti e alla programmazione di set estesi nei club. Che tu sia un principiante che vuole imparare le basi o un professionista esperto che cerca di portare il suo talento al livello successivo, il nostro curriculum è progettato per soddisfare tutti i livelli di abilità e stili di musica. Questo programma completo per DJ copre tutto, dal mixaggio di base al DJing digitale avanzato con Serato e Traktor.

Cosa è incluso

• Livello DJ 1: Sessioni per principianti | Essenziali I
• Livello DJ 2: Frase Mixing | Essenziali II
• Livello DJ 3: Oltre il Blend | Abilità intermedie
• Livello DJ 4: Preparazione | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

Più date di inizio e informazioni sui piani di pagamento possono essere trovate qui.

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