Most azt boncolgatjuk, hogyan írjunk akkordmenetet, ha már van dallamunk, más néven harmonizálás. Meglátod, hogy az akkordok írása olyan, mint egy puzzle megoldása, és a tökéletes megoldás összerakása egyszerre szórakoztató és rendkívül kifizetődő!

Az ünnepek szellemében az “O Holy Night” G-dúr első versszakát fogjuk példaként használni, ahol eltávolítottuk az akkordokat. Kattints a lejátszás gombra az alábbi ábrán, hogy meghallgasd a kiindulási pontunkat:

Az akkordokat erre a dallamra 3 különböző, növekvő bonyolultságú szinten fogjuk megírni, mindegyik szinten követve az akkordmenetre vonatkozó alapvető szabályokat, amelyeket a Hooktheoryban tanítunk:

• A progressziót az I akkordon (a kulcs alapakkordja) kezdjük.*
• A progressziót egy kadenciaakkorddal (dúrban IV vagy V) zárjuk, hogy visszakapcsolódjunk az I-re.
• Figyelj arra, hogy mely hangok stabilak (az akkordban vannak) vagy instabilak (nincsenek az akkordban).

* Ha még nem gondolkodsz az akkordokról és a hangjegyekről relatív jelöléssel (I, IV, V a G-dúr, C-dúr, D-dúr esetében), vagy csak egy kis felfrissítésre van szükséged, itt egy gyors ajánló a dalszerzéshez szükséges zeneelméletről szóló könyvsorozatunkhoz.

1. szint: Kezdjük egyszerűen.

Az első szabályt követve az I akkorddal kezdjük a progressziót. Az I akkord azért jó választás itt, mert tartalmazza az 1-es, 3-as és 5-ös hangokat, és a dallamunk az első ütemben csak 3-as és 5-ös hangokat tartalmaz.

Ha egy dallam minden hangja szerepel az alapakkordban is, akkor azt mondjuk, hogy a dallam “stabil” ezen az akkordon. Nem kell mindig stabilnak lennie a dallamunknak (és néha ez lehetetlen is), de egy stabil dallam-akkord kombináció kiválasztása zeneileg szilárdabbá teszi a dalunkat, ezért érdemes kiindulópontként ezt használni.

A második ütemünkben csak 5-ösöket tartalmaz a dallam, így csak az I akkordot tarthatjuk. Néha a legegyszerűbb megoldás a legjobb, és nem szabad úgy érezned, hogy minden ütemben akkordot kell váltanod, ha nem akarod. Hallgasd meg, hogy az I akkordok az 1. és 2. ütemben hogyan támogatják a dallamot:

A harmadik ütemben van néhány új hang, a 6 és a 4, mindkettő nem szerepel az I akkordban. Az alábbi ábrán egy kis puskát mellékeltünk, hogy lásd, melyik akkord melyik hangot tartalmazza. Itt láthatjuk, hogy a 6 és a 4 (lila és zöld hangok) stabilak mind az ii, mind a IV akkord felett.

Mindkét akkord működne, de válasszuk a IV-et. Ha előre tekintünk, a következő ütemben lévő hosszú 1-es hang azt sugallja, hogy visszatérhetnénk az I akkordhoz, és ha most a IV-et választjuk, kadenciát hozhatunk létre.

A kadencia egy divatos szó (általában két) akkordból álló rövid sorozatra, ahol az első akkord erős zenei vonzást gyakorol a második akkordra, ami a felbontás érzetét kelti. A könnyűzenében a két legfontosabb kadencia a IV → I és a V → I, és itt van egy remek lehetőség az előbbi használatára. Hallgassuk meg, hogy ez a kadencia a 3. és 4. ütemben hogyan adja meg a felbontás érzetét:

Továbbhaladva látjuk, hogy az 5. és 6. ütem is nagyon jól illeszkedik az I-hez, és az egyszerűség kedvéért használjuk ezt. Van itt valami a szimmetriáról: mivel az első négy ütemben két ütemnyi I volt, amit kadencia követett, folytathatjuk ezt a mintát úgy, hogy ismét két ütemnyi I-t használunk, majd kadenciával fejezzük be (emlékezzünk vissza a 2. szabályra, amely azt tanácsolja, hogy amúgy is kadenciával fejezzük be a progressziót). Az ilyen minták létrehozása fontos a dalszerzésben, mivel segít a hallgatónak előre látni, hogyan fog haladni a dal.

A 7. ütemet nézve úgy tűnik, hogy nem fogjuk tudni újra felhasználni a IV → I kadenciát, mivel az ütemben lévő három hang, az 5, 4 és 2 közül csak a 4 stabil IV-ben.

Ehelyett fontoljuk meg, hogy megpróbáljuk használni a V → I-t. A fenti táblázatunkból láthatjuk, hogy valóban, az 5 és a 2 már stabil V-ben! De mi a helyzet a 4-gyel? Emlékezzünk vissza, hogy fentebb említettük, hogy a dallamoknak nem kell mindig stabilnak lenniük, ezért beszéljünk egy kicsit arról, mi történik, ha nem azok.

Amikor egy hang instabil egy akkordban, az feszültséget teremt. A feszültség nem feltétlenül rossz dolog, sőt, a dalszerzésben ki is használhatjuk az előnyünkre, kihasználva azt a tényt, hogy a fülünk szereti, ha a feszültség feloldódik.

Példánkban a 4-es csak az ütem közepén kezd feszültséget teremteni, és azt a V akkord feletti 2 és az I akkord feletti 1 is gyorsan feloldja. Tehát ebben a példában a felépített feszültség vitathatóan még erősebbé teszi a kadenciánkat! (Mellékesen: kiderült, hogy a 4 egy speciális hang, kifejezetten a V akkord felett, ami a zeneelméletben jól ismert, hogy erősíti ezt a kadenciát)

És ezzel készen is vagyunk az első akkordmenetünkkel (amelyről kiderült, hogy nagyon hasonlít az eredeti dal akkordjaira). Rendezzük meg néhány karácsonyi hangszereléssel, hogy lássuk, hogyan hangzik. Figyeljünk a két kadenciára, amit írtunk, és érezzük, hogyan húzódnak vissza az I-re, és különösen, hogyan oldódik fel a 7. ütemben létrehozott feszültség a 8. ütemben.

2. szint: Palettánk bővítése

Ebben a szintben az I, IV és V akkordokon túl fogunk ágazni, de továbbra is ugyanazokat a szabályokat fogjuk követni. Különösen az I akkordot tartjuk meg az 1. ütemben, hogy a progressziónkat az 1. szabály betartása érdekében kezdjük.

A 2. ütemben, az előző példánkban megállapítottuk, hogy az I jól illeszkedik a dallamban lévő 5-ösökhöz, de milyen más akkordok stabilak az 5-ösök alatt?

Visszatérve az akkordtáblázatunkra, látjuk, hogy a iii és a V egyaránt megfelel. A V jól működne itt, de tudjuk, hogy a V egy kadencia akkord, és vissza akar térni az I-re. De még csak most kezdtük el, így ehhez a kadenciához még egy kicsit korai, ezért próbáljuk meg helyette a iii-t!

A iiii egy különleges akkord a hét alapakkord között. Amellett, hogy moll akkord, ritkábban fordul elő, mint a többi moll alapakkord, a vi és a ii, így a progresszió elején való használata azt a kijelentést teszi, hogy valami érdekeset akarsz csinálni az akkordokkal. iii abban is különleges, hogy különösen két akkordhoz van erős hajlama: IV és vi.*

* Az akkordtendenciákkal kapcsolatos további érdekes statisztikákért lásd: Hooktheory Trends

Ez bizonyos szempontból egyszerűbbé teszi a 3. ütemre vonatkozó feladatunkat; nézzük meg, melyik akkordnak van több értelme a IV és a vi között! Konzultáljunk ismét a fenti akkorddiagramunkkal (már érted a dolgot?), amelyből kiderül, hogy a dallamban a 4-es és 6-os akkordok természetesen sokkal stabilabbak lesznek a IV felett, mint a vi felett, tehát válasszuk a IV-et.

Jegyezzük meg, hogy ez a választás a 3. ütemben ugyanaz, mint amit az első progressziónkban választottunk. Akkor a 4. ütemben az I-t választottuk, azzal érvelve, hogy a IV → I kadencia a hallgatónak a felbontás érzetét adja. Ezúttal ássuk alá ezt az elvárást azzal, hogy helyette egy vi-t választunk. A zenében ezt csalóka kadenciának nevezik, mert felállítottuk az elvárást, hogy visszamegyünk az I-re, és ehelyett egy teljesen más irányba mentünk. Hallgasd meg az alábbiakat, és nézd meg, hogy a füled azt mondja-e, hogy egy I akkordot fogsz hallani, és aztán meglepődsz, amikor ehelyett a vi-t hallod:

Az 5. ütemre lépve szeretnénk visszatérni az I akkordhoz, mind a dallamban lévő 5-ösök és 3-asok miatt, és hogy a progressziónak adjunk egy kis felbontást, amit az utolsó ütemben szándékosan visszatartottunk. A probléma az, hogy kicsit furcsának tűnik, hogy a vi-ról, ami nem kadenciaakkord, oda menjünk. Eddig kizárólag 4 ütemű akkordokat használtunk, de ezt az ütemet két 2 ütemű akkordra osztva megoldhatjuk ezt a bökkenőt: az első két ütemre egy V akkordot, a második két ütemre pedig egy I akkordot használunk. A V akkord az első két ütemben a dallamban lévő 5-ösök miatt működik, és hídként szolgál a vi és az I akkordok között, mivel mini kadenciaként működik.

A 6. ütemben azt gondolhatnánk, hogy a dallamban lévő 1-ek és 3-ak egy I akkord felé mutatnak. Ez normális esetben igaz lenne, de azzal, hogy az előző ütemben megnöveltük az akkordváltásaink tempóját, némi lendületet adtunk a progressziónak, és egy újabb I akkorddal ezt egy kicsit megakasztanánk. Választhatnánk a vi-t (az 1. és a 3. is stabil lenne), de lássuk, mi történik, ha helyette a IV-et választjuk. Az 1 stabil a IV felett, de a 3 nem; ez feszültséget fog teremteni az ütem 3. ütemén, ami aztán feloldódik, amikor a dallam a stabil 4-re lép.

Memlékezzünk arra, hogy ez a stabil-ingadozó-stabil-stabil mintázat megegyezik azzal, amit a 7. ütemben hoztunk létre a V akkorddal. Ez azt jelenti, hogy azzal, hogy a V-t és az I-t újra felhasználjuk az előző alkalommal a progresszió befejezéséhez, egy ciklikus feszültséget és feloldást hozhatunk létre a 6. és 7. ütemeken keresztül, ami arra szolgál, hogy ezt a végső kadenciát az I-re fokozzuk.

Mivel ez a progresszió összességében egy kicsit élesebb, mint az előző, rendezzük meg néhány gitárral és dobokkal, hogy popballadai hangulatot teremtsünk:

3. szint: Lágy és finom

Ebben az utolsó szintben megtartjuk ugyanazt a hét alapakkordot, amit eddig használtunk, de az akkordmenetünk összetettségét növelni fogjuk azzal, hogy a cikk elején lévő három szabályunkhoz egy további szabályt adunk hozzá:

• A basszusvonaladat kezeld dallamként.

Mikor zenét hallgatunk, a fülünk hajlamos a szélsőségeket kiemelni: a legmagasabb hangokat (gyakran az énekelt dallamot) és a legalacsonyabb hangokat (a basszusvonalat). A basszusvonal dallamként való kezelése azt jelenti, hogy a basszus hangokat úgy kapcsoljuk össze, hogy azok szándékosan mozogjanak felfelé és lefelé, ahelyett, hogy véletlenszerűen ugrálnának, ahogy gyakran teszik, ha nem gondolunk rájuk túl sokat.

Azért, hogy ezt hatékonyan tegyük, egy új eszközre van szükségünk: az inverziókra*. Az invertált akkord olyan akkord, ahol a hangok úgy vannak átrendezve, hogy az akkord legmélyebb hangja az alaphangon kívül az akkord másik két hangjának egyike (pl. a G/B egy G akkord 1. inverzióban, a G/D pedig egy G akkord 2. inverzióban). Az inverziók azért hasznosak az utolsó szabályunk szempontjából, mert amikor egy akkordot invertálsz, a stabil skála fokai ugyanazok maradnak, de a basszushang megváltozik.

*Az inverziókról bővebben a Hooktheory 1. könyvének 5. fejezetében olvashatsz.

Most már ki kellene tudnod találni, hogy miért a progresszió: I → V → IV → I jól illeszkedik az 1-4. ütemekhez. De itt a basszusvonal nagyon ugrál. Adjunk hozzá egy kontrabasszust, amely a basszusvonalat játssza, hogy ezt tisztábban hallhassuk:

Most hallgassuk meg ugyanezt a négy ütemet, de használjunk inverziókat a basszusvonal összekapcsolására:

Itt a “6” felirat az 1. inverziót, a “64” pedig a 2. inverziót jelöli (a klasszikus zenéből ismert jelölés). Szóval mi történik itt? Ne aggódj, egyszerűbb, mint amilyennek látszik!

A V akkord a 2. ütemben általában a következő hangokat tartalmazza: 5, 7 és 2, az 5 a basszusban. Mivel ez az 1. inverzióban van, egyszer körbejárjuk, és a 7-es a basszuson van.

A 3. ütemben lévő IV akkordban általában a következő hangok vannak: 4, 6 és 1, a 4 a basszuson. Mivel 1. inverzióban van, egyszer ciklizálunk, és a 6 van alul.

Az I akkord a 4. ütemben általában a következő hangokat tartalmazza: 1, 3 és 5, az 1-gyel a basszusban. Mivel ez a 2. inverzióban van, kétszer ciklizálunk, és az 5 van alul.

Azt értük el, hogy a viszonylag pattogós 1 → 5 → 4 → 1 basszusvonalat egy sokkal zeneibbé változtattuk: 1 → 7 → 6 → 5. Hogy ezt könnyebben szemléltetni tudjuk, az ábrákon az akkordok színei megegyeznek a hozzá tartozó basszusban lévő hang színével.

Az 5. ütemre lépve, itt szívesen használnánk egy IV akkordot, hogy folytassuk a szépen ereszkedő basszusvonalunkat, de ez nagy problémákat okozna a dallamunkkal, mivel egyik hang (5, 3 és 2) sem stabil IV-ben. Hogy ezt megoldjuk, ismét osszuk fel ezt az ütemet, az első felére IV-et, a második felére pedig I⁶-t választva. Az IV feszültséget teremt a dallam instabil 5-ösével, de ezt a feszültséget az I⁶ akkord felett a stabil 3-as azonnal feloldja. Itt I⁶ helyett I⁶-t választunk, hogy a basszus továbbra is lépcsőzetesen ereszkedjen (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Most már eléggé beleéltük magunkat ebbe az összefüggő ereszkedő basszusvonalba, ezért jó lenne a 6. ütemben egy olyan akkordot választani, amelynek a basszusban van egy 2-es (akkor a 7. és 8. ütemben egy V → I záró kadenciával befejezhetnénk a progressziónkat és kész!) Egy ii akkord használata itt is kényelmes lenne, de ismét megakadunk a több instabil hang (1 és 3) problémájánál. Hogy ezt megkerüljük, egy kis módosítást eszközölünk az ii akkordunkon: szeptimakkorddá alakítjuk. ii⁷ olyan, mint az ii, de van még egy stabil hangja (2, 4, 6 és 1). Ezzel a kis változtatással az 1 most már kompatibilis, ami csökkenti a feszültséget az ütemben.

Az utolsó módosítás, amit végrehajtunk, a kadenciánk V akkordja. Ez az akkord tökéletesen rendben van úgy, ahogy van, de néhányan talán a 4-es hangot egy kicsit túl keménynek tartják az eddig elért érzéshez. Egy egyszerű trükk, ami rendkívül hasznos, ha ebben a helyzetben találod magad (ami elég gyakran előfordul), hogy a V akkordot egy V¹¹-vel helyettesíted. Erről az akkordról itt nem fogunk hosszasan beszélni, de mai céljainkhoz tudd, hogy a V¹¹ kompatibilis a hangjegyekkel: 5, 2, 4, 6 és 1 (a 7-es azonban nem!), és arra szolgál, hogy “lágyítsa” a kadenciát az I-re. Általánosságban ez egy kiváló helyettesítés, ha egy finomabb kadenciára törekszünk a progresszió végén, és mint ilyen, gyakori szereplője sok szerelmes dalnak és balladának a 90-es évekből.

Rendezzük el a végső progressziónkat néhány könnyű vonóval: