Die akustische Gitarre ist ein Instrument, das stolz an der Schnittstelle zwischen Tradition und Gegenwart steht. Die Ursprünge dieses Instruments reichen hunderte von Jahren zurück, bis zu den Gitarren in Spanien und den Lauten in ganz Europa. Vom spanischen Flamenco über den brasilianischen Bossa Nova bis hin zum amerikanischen Folk hat die akustische Gitarre ihren Weg um die Welt gemacht. Und die Akustikgitarre erklingt immer noch stolz im modernen Radio. Alle paar Jahrzehnte scheint sie ein Revival zu erleben, zuletzt mit Indie-Folk-Bands wie Mumford and Sons, den Lumineers und Old Crow Medicine Show.

Die Akustikgitarre hat viel mit dem Hai gemeinsam. Beides sind uralte Designs, die überdauert haben, weil sie es beim ersten Mal richtig gemacht haben. Der Hai ist ein stromlinienförmiges Raubtier, und die Akustikgitarre… nun, meine Metapher beginnt zu scheitern, aber Akustikgitarren sind von Natur aus erstaunlich in ihrem Design.

Eine Akustikgitarre hat einen satten, schimmernden Ton. Sie kann getragen oder perkussiv und rhythmisch gespielt werden. Sie kann Bass, Harmonie, Rhythmus und sogar Melodie liefern. Und das Beste ist, dass sie so einfach zu spielen ist. Keine Elektrizität, keine Schlägel, keine komplexe Mechanik. Du drückst die Bünde, schlägst die Saiten an und los geht’s.

Grundlegende EQ-Tipps für Akustikgitarren

Während die Akustikgitarre von Natur aus einen schönen Klang hat, kann das EQing eine komplexe Aufgabe sein. Der richtige Equalizer kann sie von ihrer besten Seite zeigen, aber der falsche Equalizer kann sie auch schlechter klingen lassen, als sie tatsächlich ist! Wie man den EQ richtig auf die Akustikgitarre anwendet, hängt davon ab, welche anderen Instrumente oder Gesangsstimmen vorhanden sind. Bestimmte Grundlagen hängen vom Arrangement ab, unabhängig davon, ob es sich um einen Live- oder Studiokontext handelt. Ist die akustische Gitarre nur ein Rhythmusinstrument? Haben Sie Bass, andere Instrumente und Schlagzeug? Oder erfüllt die Akustikgitarre auch all diese Funktionen?

Zunächst möchte ich ein paar Beispiele nennen. Mein absoluter Lieblings-EQ-Job auf der Akustikgitarre stammt von dem obskuren Kritikerliebling Big Star, auf ihrem Track Thirteen. Das ist eine von der Akustikgitarre getragene Ballade mit wenigen anderen Instrumenten. Schauen Sie sich auch den Akustikgitarren-EQ am Anfang von Wonderwall und Yesterday an, um weitere Ansätze zu finden.

Frequenzbereich der Akustikgitarre

Niedrige Frequenzen

Der Ton der Akustikgitarre überspannt das Frequenzspektrum brillanter als die meisten Instrumente. Ihre Grundfrequenzen liegen meist im Bereich von 100-500 Hz, aber ihr Klang reicht bis zu 15k-20k Hz hinauf, besonders wenn sie mit einem Plektrum angeschlagen wird. Das ist der Grund, warum eine Akustikgitarre problemlos Gesang alleine begleiten kann und trotzdem so klingt, als würde nichts fehlen!

Wenn in einem Stück die Akustikgitarre so ziemlich den gesamten instrumentalen Klang und die Struktur liefert, wie in Thirteen, sollte man eine Anhebung im Bereich von 100-300 Hz in Betracht ziehen. Das ist der schöne warme Ton der Akustikgitarre, der meiner Meinung nach viel zu wenig genutzt wird. Er hat ein warmes, bassiges Gefühl, das die Begleitung verankert, und kann auch wunderbar mit Gesang interagieren. Wenn Sie jedoch mit Bass, Schlagzeug und anderen Rhythmusinstrumenten wie E-Gitarre und Klavier spielen, sollten Sie diesen Bereich beschneiden, denn zu viel Konkurrenz in diesem Bereich führt zu einem matschigen und unsauber klingenden Mix.

Mittlere Frequenzen

Der Bereich von 500-1000 Hz ist ebenfalls recht warm. Wenn Sie 100-300 Hz abschneiden, um Platz für andere Instrumente zu schaffen, versuchen Sie eine Anhebung im Bereich 500-1000 Hz, um den akustischen Mittelton hinzuzufügen. Achten Sie darauf, die Anhebung nicht über 500 Hz zu zentrieren, da dieser Bereich kastenförmig und hölzern klingen kann, wenn er missbraucht wird.

Der Bereich 1000-2500 Hz ist empfindlich. Eine kleine Anhebung in diesem Bereich kann bei fast jedem Instrument eine unglaubliche Menge an Präsenz erzeugen. Da die Akustikgitarre in der Regel jedoch eher als Begleitung denn als Leadgitarre fungiert, wird dieser Bereich in der Regel beschnitten. Wenn die Akustikgitarre einen Lead-Bereich hat oder einen Bereich, in dem sie im Mittelpunkt steht, sollten Sie hier eine leichte Anhebung vornehmen.

Der Bereich von 2500-5000 Hz ist ebenfalls schwierig. Ich finde, dass sich hier viele unangenehme Aspekte des Akustikgitarrenklangs gruppieren, wie z.B. harte Strumming-Texturen, Unebenheiten und Klickgeräusche. Hier schneide ich fast immer ab. Wenn die Akustiksaiten sehr hochwertig sind und mit den Fingern gegriffen werden, kann dieser Bereich großartig klingen.

Hohe Frequenzen

Schließlich ist der Bereich von 5000-20000 Hz sehr luftig, strukturiert und perkussiv. Das ist der Bereich, in dem die Akustik ihren „Schimmer“ und ihre „Brillanz“ erhält.

EQ auf verschiedene Kontexte anwenden

Zurück zu meinen Beispielen. Wenn man eine Akustikgitarre mit einem guten Mikrofon aufnimmt, den Bereich 100-300 und 500-1000 anhebt, 1000-5000 absenkt und 7500 und mehr anhebt, erhält man einen herrlichen Ton, der dem von Thirteen ähnelt. Dieser Ton klingt üppig und warm und brillant und ist ideal für akustisch geprägte Tracks, die Gesang begleiten.

In Wonderwall klingt es so, als ob 500-1000 Hz und 7500+ Hz angehoben werden und alles andere abgesenkt wird. Das klingt perkussiv, mit genügend Mitten, um nicht zu „leer“ zu sein, aber es passt gut zum Gesang und den anderen Instrumenten, sobald sie einsetzen.

Yesterday soll eine wunderschöne Ballade sein. Es gibt keine Bässe oder andere Rhythmusinstrumente, also werden 100-300 und 500-1000 Hz angehoben. 1000-3000 Hz sind abgeschnitten, und es klingt so, als ob alles darüber in Ruhe gelassen wird.

Yesterday ist eine Art Ausreißer, es verwendet einen Produktionstrick, der völlig aus der Mode gekommen ist. Auch die Streicher haben einen warmen, tief- bis mittelschweren Ton, der in Kombination mit der Akustikgitarre zu Matsch werden sollte. Aber die Akustikgitarre ist hart auf den rechten Kanal gepannt und die Streicher hart nach links. Die beiden Spuren können denselben Frequenzbereich besetzen, ohne sich zu überschneiden. Dies war in den Anfängen der Stereotechnik üblich, war aber Ende der 60er Jahre aus der Mode gekommen. Wenn Sie heute einen Song mit demselben Arrangement aufnehmen würden, würde ich empfehlen, 100-300 Hz abzuschneiden und eine leichte Absenkung im Bereich von 500-1000 Hz vorzunehmen, sobald die Streicher einsetzen.

How to EQ Acoustic Guitar Live

Akustische Gitarren stellen eine interessante Herausforderung für den Live-EQ dar. Der Sinn eines akustischen Instruments ist, dass es von Natur aus projiziert, aber es projiziert nicht genug für die meisten Live-Umgebungen jenseits von sehr kleinen Räumen, so dass die Technologie einspringen muss, um die Lücke zu schließen. Es gibt zwei gängige Möglichkeiten, dies zu tun: das Anschließen einer akustisch-elektrischen Gitarre an eine PA oder einen Verstärker oder die Mikrofonierung der Gitarre. Die Art der Verstärkung wirkt sich auf den Klang der Gitarre und damit auf die Anforderungen an die Beschallung des Instruments aus.

Ich finde, dass die akustische Gitarre live eines der am schwierigsten zu beschallenden Instrumente ist. Das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks, aber in meinen Ohren klingen die meisten akustisch-elektrischen Gitarren absolut furchtbar, wenn sie an eine PA oder einen Lautsprecher angeschlossen sind. Es gibt einige Arten von Tonabnehmern, die in Akustikgitarren verwendet werden, und Sie können sich die Unterschiede im Klang und in der Mechanik in diesem ausgezeichneten Reverb-Video ansehen, wenn Sie sich nicht sicher sind, womit Sie es zu tun haben. Meiner bescheidenen Meinung nach klingen die meisten dieser Tonabnehmertypen im Vergleich zum natürlichen, vollen Klang einer Akustikgitarre sehr enttäuschend. Sie klingen dünn und „plastisch“.

Vermeiden Sie den Plastik-Ton

Es gibt zwei Ausnahmen. Ein Schallloch-Tonabnehmer klingt nicht gut, wenn er direkt in eine PA eingespeist wird, aber wenn man ihn an einen elektrischen Verstärker anschließt, kann man ausgezeichnete düstere „Americana“-Töne erzielen. Sehr bluesig und sehr rootsig. Sie klingt nicht wie eine natürlich gespielte Akustische, aber der Ton ist auf seine eigene Art sehr einzigartig und reichhaltig. Ansonsten haben einige akustisch-elektrische Gitarren einen Mikrofon-Tonabnehmer (der eigentlich nur ein kleines Mikrofon ist) im Inneren der Gitarre. Diese Tonabnehmer sind dafür bekannt, dass sie am empfindlichsten sind, da sie zu Rückkopplungen neigen und ziemlich teuer sind. Aber wie Sie im Reverb-Video hören können, klingen sie viel natürlicher und voller. Die Textur klingt hölzern und organisch, nicht plastisch und dünn.

Abgesehen von internen Akustikgitarren-Tonabnehmern besteht eine weitere Möglichkeit darin, die Gitarre akustisch zu spielen und ein auf die Akustik gerichtetes Mikrofon anzubringen. Auch dies wird im Allgemeinen als eher umständlich angesehen, da der Spieler in seinem Bewegungsspielraum eingeschränkt ist. Aber der Ton klingt auch für mich viel natürlicher.

EQ für den Plastikton

Denken Sie also an die typischen Ratschläge von oben, aber berücksichtigen Sie auch die Art der Verstärkung. Wenn Sie eine Live-Gitarre abgleichen, die an eine PA angeschlossen ist und kein Mikrofon-Tonabnehmer ist, dann werden Sie es mit dem Plastik-Ton zu tun haben, auf den ich mich bezogen habe. Hier weicht mein Rat vielleicht vom Mainstream ab, denn ich glaube, dieser Ton stört mich mehr als die meisten anderen. Aber ich empfehle, den Bereich zwischen 2500 und 10k Hz zu beschneiden. Erhöhen Sie diesen Bereich bei Gesang und anderen Instrumenten ein wenig, um dies zu kompensieren. Das wird dazu beitragen, den plastischen, künstlich klingenden Ton zu vermindern.

Außerdem ist der Bereich von 100-500 Hz der einzige Bereich, der in meinen Ohren nicht künstlich klingt. Auch hier würde ich anheben und alle anderen Rhythmusinstrumente etwas absenken, um das zu kompensieren.

Fazit

Es gibt so viele Möglichkeiten, die Akustikgitarre zu bearbeiten, wie es Gelegenheiten gibt, dies zu tun. Jede Akustikgitarre, jeder Spieler, jedes Plektrum und jeder Saitensatz klingen ein wenig anders, daher gibt es keinen Ersatz für Experimente und Erfahrung. Aber mit diesem Leitfaden sollten Sie einen Ausgangspunkt haben, um die verschiedenen Frequenzbereiche der Akustikgitarre kennenzulernen und zu verstehen, wie sie zum Gesamtklang beitragen. Machen Sie sich mit den verschiedenen Aspekten des akustischen Klangs vertraut, und Sie werden in der Lage sein, in jeder neuen Situation das zu hören, was Sie brauchen. Wenn Sie nicht weiterkommen, sollten Sie in einen professionellen Mixing- und Mastering-Service investieren. Diese Dienste sind oft erschwinglicher, als Sie es erwarten würden, und sie sind auch ein wirksames Mittel, um durch Beispiele zu lernen. Arbeiten Sie weiter, und spüren Sie die Freude an der Musik!