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Pendant près d’un siècle, les personnages de dessins animés ont parlé à l’écran, en commençant par le court métrage de Max Fleischer Come Take a Trip in my Airship en 1924. Petit à petit, la qualité du son s’est améliorée et les doubleurs ont commencé à expérimenter des voix plus intéressantes, plus gaffeuses et plus nuancées, qui incarnaient parfaitement la personnalité de leurs personnages. Parfois, les voix étaient basées sur des acteurs célèbres, parfois elles étaient un hybride de personnes célèbres et d’un gars qu’ils connaissaient au lycée, et parfois elles étaient des créations complètement originales et merveilleusement bizarres.
Pour cette liste des voix les plus iconiques et mémorables de l’histoire de l’animation, nous avons décidé de limiter nos classements à un seul personnage par émission ou film dans ce que nous appelons « la règle des Simpsons », ce qui signifie que cette liste aurait très facilement pu être à moitié remplie de personnages des Simpsons si nous ne nous étions pas restreints.
Protégez vos paniers de pique-nique et lâchez les chiens de chasse, c’est les 18 voix de personnages de dessins animés les plus iconiques.
18 BEAVIS ET BUTT-HEAD
Nous allons commencer par déroger en quelque sorte à notre règle unique, avec une offre deux pour un, et quelle offre deux pour un. Nous classons Beavis et Butt-Head ensemble, non pas parce qu’ils sont interchangeables, exactement, mais parce qu’il est presque impossible de séparer l’un de l’autre ; ils sont tout aussi emblématiques. Appelons cela une égalité, pour garder notre règle intacte. Les stars de la série MTV des années 1990, Beavis et Butt-Head, étaient toutes deux incarnées par le créateur de la série, Mike Judge, et toutes deux étaient des adolescents métalleux grincheux et ricanants, brûlés, avec un faible QI et un goût pour l’humour potache.
Leurs voix, cependant, étaient très différentes. Pour Beavis, qui semblait en fait un peu plus bête (si c’est possible), Judge a opté pour une voix plus aiguë du fond de la gorge, un peu grondante et avec un peu de zézaiement. À vrai dire, il ne parlait pas beaucoup, gloussant surtout et prononçant des phrases qui dépassaient rarement trois mots. Butt-Head, par contre, était beaucoup plus loquace. Bien sûr, il gloussait aussi tout le temps, mais il avait plus à dire, et il le disait d’une voix plus grave et plus dopée. Les deux voix, cependant, sont immensément mémorables.
17 WINNIE THE POOH
Vous ne verrez pas beaucoup plus de contraste dans cette liste que Beavis and Butt-Head suivi de Winnie the Pooh (bien que les deux impliquent des noms nettement centrés sur le pot, si nous sommes honnêtes). Winnie Pooh est l’incarnation d’un personnage de dessin animé Disney sain qui ne ferait pas de mal au papillon qui s’est posé sur son nez, alors que ces adolescents ricanants veulent probablement réaliser des » expériences » sur le papillon.
Mais nous nous éloignons du sujet. Nous parlons de voix ici. La voix d’Ourson a été fournie par le légendaire acteur vocal Sterling Holloway, qui était également connu comme le Chat du Cheshire d’Alice au pays des merveilles, le serpent Kaa dans Le Livre de la jungle, et la voix des publicités Purina Puppy Chow.
Holloway a fourni la voix douce et légèrement triste de l’ours qui aime le miel jusqu’en 1977, mais les deux acteurs d’Ourson depuis lors, Hal Smith et Jim Cummings, ont été fidèles aux tons originaux d’Holloway. Juste un an avant sa mort en 1992, Holloway a été honoré en tant que premier acteur vocal à être nommé officiellement » Légende Disney « . »
16 SHREK
Avant les années 1990, les voix des personnages animés étaient principalement réalisées par des doubleurs dévoués qui passaient des années à perfectionner leur art. Mais lorsque des acteurs populaires comme Robin Williams (Aladdin, 1992) et Matthew Broderick et Jeremy Irons (Le Roi Lion, 1994) ont livré des performances remarquables, cela a ouvert la voie à la normalisation des voix de personnages de dessins animés sur grand écran par des acteurs célèbres. Beaucoup utilisent simplement une légère variation de leur voix habituelle (Tom Hanks dans Toy Story, Owen Wilson dans Cars). Puis Mike Myers est arrivé et les a tous soufflés avec son interprétation écossaise de l’ogre titulaire dans Shrek et ses suites.
En 2001, lorsque le premier film est sorti, Myers était encore tout rouge et en plein milieu de la franchise Austin Powers, où il jouait un espion britannique, il était donc connu pour les accents des îles britanniques. L’acteur décédé Chris Farley avait en fait enregistré une grande partie du film en tant que Shrek avant de mourir, en utilisant son accent habituel, légèrement de la région du Wisconsin.
Lorsque Myers est arrivé, il a contribué à remodeler entièrement le rôle, non seulement avec sa voix distinctive, mais aussi en suggérant des réécritures clés. En fait, il l’a initialement enregistré en utilisant une voix différente, puis a eu l’idée de le faire ressembler davantage à sa mère écossaise, et a réenregistré l’ensemble du film avec la voix que nous connaissons et aimons sous le nom de Shrek.
15 DARIA
Sautant dire que dans les années 90, Daria était un spin-off de la série phare de notre liste, Beavis et Butt-Head. Diffusée sur MTV pendant cinq saisons de 1997 à 2002, elle suivait une lycéenne nommée Daria Morgendorffer qui avait une chose et une seule en commun avec ses camarades de classe rieurs : la misanthropie. À tous les autres égards, elle était leur opposé, avec une intelligence féroce qui produisait un esprit vif et sarcastique.
Tracy Grandstaff, qui était également scénariste sur la série, a donné vie au personnage de manière discrète avec un monotone bourdonnant et lassé du monde qui soulignait à quel point elle n’était pas impressionnée par le monde qui l’entourait. Il correspondait parfaitement à son visage, qui bougeait à peine lorsqu’elle parlait, ses yeux perpétuellement mi-clos passant de temps en temps d’un côté à l’autre derrière ses lunettes rondes.
Si, à l’époque, le personnage semblait influencé par la comédie et le style de Janeane Garofalo, son héritage semble perdurer à bien des égards dans le personnage de Parks & Recreation, April Ludgate, joué par Aubrey Plaza, qui a récemment filmé une prise en direct ponctuelle de Daria.
14 FAT ALBERT
Bien que les choses soient beaucoup, beaucoup différentes de nos jours, il fut un temps où il semblait que Bill Cosby ne pouvait faire aucun mal. Cette époque était celle des années 1970 et 1980, où il était une superstar du stand-up, la co-star de la série I Spy de NBC, la vedette de l’une des sitcoms les plus appréciées de tous les temps (The Cosby Show), ainsi que le créateur et l’acteur vocal du dessin animé du samedi matin des années 70, Fat Albert and the Cosby Kids.
Le spectacle Fat Albert était largement inspiré de la propre enfance de Cosby à Philadelphie et de son groupe d’amis. C’est le héros éponyme, corpulent et à chemise rouge, dont la voix est le plus associée à l’émission, grâce à son accroche profonde, beuglante et quelque peu graveleuse, « Hey, hey, hey ! »
Il y avait certainement une voix plus bizarre et tout aussi mémorable dans l’émission, cependant. Il s’agirait de Mushmouth, également incarné par Cosby, avec son style de parole « Ubbi dubbi », où il insère « ub » entre de nombreuses syllabes.
13 OPTIMUS PRIME
L’acteur vocal canadien Peter Cullen a été la première voix d’Optimus Prime dans la série animée originale Transformers des années 1980, et pour de nombreux fans, il est la seule voix d’Optimus Prime qui vaille la peine d’être écoutée. Son interprétation du leader Autobot n’est pas terriblement émotive, mais définitivement autoritaire et juste assez douce et sympathique pour qu’il soit adoré non seulement par ses compagnons Autobots, mais aussi par les fans de Transformers.
Cullen a également prêté sa voix à Prime dans les cinq films, y compris le prochain Transformers : The Last Knight (prévu dans les salles le 23 juin 2018), sans oublier 13 jeux vidéo, quatre séries animées, le film d’animation, ainsi que d’autres médias.
Qui a le mérite d’avoir inspiré la voix d’Optimus ? Ce serait le frère de Cullen, qui a combattu au Vietnam et lui a appris le leadership tranquille. L’acteur vocal distingué peut également être entendu aux côtés d’un autre personnage de cette liste, en tant que Bourriquet, l’ami âne dépressif de Winnie l’ourson.
12 LE JOKER
Mark Hamill est non seulement adoré par les geeks du monde entier en tant que Luke Skywalker dans la franchise Star Wars, mais aussi en tant que voix définitive du Joker dans diverses séries animées. Tout a commencé avec Batman : The Animated Series en 1992. Comme l’a raconté M. Hamill lors d’un récent Nerdist Podcast, avant l’audition, il ne pensait pas avoir une chance, étant donné qu’il est tellement associé à Skywalker, le gentil par excellence. Comment pourrait-on le prendre au sérieux en tant que méchant dérangé ? Pensant qu’il n’avait rien à perdre, il s’est donné à fond, poussant vraiment les limites de la folie. Il s’avère que c’est ce qui lui a permis de décrocher le rôle.
La prise de Hamill se caractérise, comme il se doit, par des parts égales de folie et de bêtise, des transitions rapides entre les aigus et les graves, et des rires fous différents selon les occasions. Il a plus récemment prêté sa voix au Joker dans le film d’animation Batman : The Killing Joke de l’été dernier, mais encore plus récemment, il a été occupé à lire des tweets de Donald Trump dans la voix du Joker.
11 BULLWINKLE
À moins de vivre dans l’univers de National Lampoon’s Vacation et d’être obsédé par Marty Moose, l’orignal de dessin animé préféré de tous est très certainement Bullwinkle J. Moose, du Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott était l’un des créateurs de la série et un scénariste, qui a également produit l’une des plus grandes voix de dessin animé de tous les temps en la personne de Bullwinkle. En fait, il en a fait une carrière, faisant la voix de l’élan depuis sa première apparition en 1959 jusqu’à sa mort en 1985.
La voix de Bullwinkle est une voix faite pour la comédie. Le son même de cette voix est drôle : tout simplement, merveilleusement abruti. C’est l’une de ces voix où, si vous essayez de l’imiter vous-même, vous ne pouvez vous empêcher de contorsionner votre visage dans toutes sortes de bizarreries abrutissantes.
Intéressant, au cours des dernières années, un autre célèbre voix off de dessins animés a repris la voix de Bullwinkle : le voicer de Bob l’éponge, Tom Kenny (et Bob l’éponge fera-t-il partie de la liste ? Peut-être…).
10 BENDER DE FUTURAMA
On ne peut pas se tromper avec un robot hilare et grincheux. Cette théorie a été prouvée très récemment dans Rogue One : A Star Wars Story avec le K-2SO d’Alan Tudyk. Mais le meilleur exemple est sans doute Bender Bending Rodríguez de la série télévisée Futurama de Fox. Il n’y a pratiquement personne qu’il aime vraiment dans le monde, à part peut-être les deux personnes figurant sur sa liste « Ne pas tuer ». Bien qu’il ait été construit pour plier le métal, les vraies joies de Bender viennent des vices humains comme l’alcoolisme et le tabagisme à la chaîne.
Sa voix correspond parfaitement à sa personnalité mécontente et racoleuse. Assurée par le prolifique acteur vocal John DiMaggio, elle ne ressemble en rien à celle d’un robot. La voix de Bender ressemble plutôt à celle d’un New-Yorkais bourré et hargneux (bien qu’il ait été construit au Mexique) avec un rire sifflant. DiMaggio décrit Bender comme « l’ivrogne que l’on retrouve à la sortie de tous les bars du Nord-Est. Juste un ivrogne débraillé « , combiné à un peu de Slim Pickens et à une voix que son copain de collège a inventée et qui s’appelle » Charlie l’amateur de saucisses. »
9 YOGI BEAR
L’inimitable équipe de production d’animation de William Hanna et Joseph Barbera a mis au monde un flux apparemment sans fin de personnages légendaires, de Fred Flintstone à George Jetson en passant par Tom et Jerry et Scooby-Doo. Mais c’est Yogi l’Ours qui a été le premier à devenir un nom familier, après avoir fait ses débuts en 1958. Il était obsédé par l’idée de voler les « paniers de pique-nique » des visiteurs de sa maison, le parc Jellystone, et de tromper le garde forestier du parc.
Comme plus tard le personnage de Hanna-Barbera Barney Rubble des Pierrafeu, Yogi était basé sur le personnage de l’acteur Art Carney dans The Honeymooners, Ed Norton. Pendant les 30 premières années d’existence du personnage, Daws Butler a apporté à la voix de Yogi son interprétation de l’enthousiasme exagéré de Norton. Depuis la mort de Butler en 1988, une série d’autres acteurs ont incarné Yogi, dont Dan Aykroyd dans le long métrage d’action réelle/animation par ordinateur de 2010, mais tous ont imité cette même voix inspirée de Norton rendue célèbre par Butler.
8 STEWIE GRIFFIN DE FAMILY GUY
Il y a beaucoup de voix mémorables dans la série Family Guy de Fox, qui a débuté en 1999 et en est maintenant à sa 15e saison, mais aucune plus que le bébé matricide et mauvais génie, Stewie Griffin. Comme Peter, le père de Stewie, et Brian, son meilleur ami/chien, l’infâme bébé est interprété par le créateur de la série, Seth MacFarlane, qui a fait le choix brillamment étrange de lui donner un accent britannique éloquent, arrogant et de classe supérieure. Le drame est que personne dans la série ne peut entendre sa voix hilarante, à part Brian.
D’où vient cet accent fou, vous demandez-vous ? MacFarlane s’est inspiré de la performance de l’acteur britannique Rex Harrison dans le rôle de Henry Higgins dans la comédie musicale My Fair Lady en 1964, avec ses transitions comiques entre des tons dramatiquement élevés et des tons dramatiquement bas. Le créateur de la série affirme avoir été fasciné par le personnage et avoir même utilisé sa voix pour draguer les filles à l’université (ce qui est particulièrement amusant compte tenu de la sexualité ambiguë de Stewie).
7 ERIC CARTMAN DE SOUTH PARK
En parlant d’enfants maléfiques. Si Stewie Griffin est maléfique, alors Eric Cartman, le gamin le plus sociopathe et narcissique de South Park, est Satan lui-même. Et ce n’est pas peu dire dans une série où Satan est un personnage (et un qui pourrait être un bon coup, en plus). C’est une énigme perpétuelle de savoir pourquoi les gentils enfants de la série, Stan, Kyle et Kenny, veulent traîner avec Cartman. Ce gamin est le mal absolu. Il suffit de taper sur Google « les pires choses que Cartman a faites » et vous serez consterné, et pourtant quelque peu amusé, par son antisémitisme, son anti-gingérisme, sa tentative de donner le sida à ses amis… et puis il y a ce qu’il a fait au pauvre Scott Tenorman.
Sa voix, interprétée par le cocréateur de la série, Trey Parker, suinte toute cette méprisabilité. Elle est aiguë et pleurnicharde, avec un côté tranchant comme un rasoir, surtout quand il est contrarié. Mais contrairement à la plupart des voix, celle de Cartman n’est pas une affectation de la voix naturelle de Parker. Enfin, elle l’est en partie. Parker parle de sa voix normale, avec une touche un peu enfantine, puis ils utilisent le logiciel de montage audio Pro Tools pour monter la tonalité.
Sûrement que si vous avez regardé South Park, vous avez essayé au moins une fois de dire, avec le gémissement caractéristique de Cartman, « Allez vous faire voir les gars, je rentre à la maison » ou « Vous devez respecter mon autoritah ! ». »
6 BETTY BOOP
Datant de 1930, Betty Boop était une caricature des flappers – jeunes femmes des années 1920 qui portaient des jupes courtes, des cheveux au carré et aimaient danser sur du jazz. Elle avait un visage de bébé, une énorme tête et des yeux gigantesques, disproportionnés par rapport au reste de son corps, alors que le reste de son corps était résolument féminin. En fait, elle est considérée comme l’un des premiers personnages animés à être jugé « sexy », ce qui est devenu très controversé lorsque la société américaine est devenue plus conservatrice au milieu des années 30, ce qui a conduit à son changement pour une apparence plus habillée.
Créée par Max Fleischer, qui a également donné naissance à Popeye, le visage de bébé de Betty était assorti à sa voix enfantine et aiguë. Bien qu’initialement assurée par Margie Hines, c’est Mae Questel qui s’est fait un nom en interprétant la coquette du dessin animé. Questel a apporté la voix aiguë et les couinements occasionnels qui rendent la voix de Betty si emblématique et qui se retrouvent dans les tons apportés par les doubleurs de Betty Boop d’aujourd’hui.
5 MR. BURNS DES SIMPSONS
D’une certaine manière, Charles Montgomery Burns des Simpsons est attachant malgré le fait qu’il soit complètement méprisable. Le milliardaire indiciblement vieux (son âge déclaré varie de 81 à 104 ans) et ouvertement maléfique possède la centrale nucléaire de Springfield, adore lâcher ses chiens sur les intrus, est profondément fragile et est complètement déconnecté des temps modernes.
Bien que l’acteur Harry Shearer soit devenu presque aussi riche que Burns lui-même grâce à sa voix du personnage depuis 27 ans, il n’était en fait pas la voix originale de Burns. Lors de ses quatre premières apparitions, Burns était incarné par Christopher Collins, qui a probablement fait la plus grosse erreur de sa vie lorsqu’il a été jugé difficile de travailler avec lui et qu’il a été licencié. Grâce à la caractérisation faible, rauque et gutturale de Shearer, Burns se complaît dans sa méchanceté et son absurdité occasionnelle. Il est intéressant de noter que Burns a une influence présidentielle, puisqu’il est basé en partie sur Ronald Reagan, avec une dose d’acteur Lionel Barrymore. Shearer a remporté un Emmy pour avoir incarné Burns en 2014.
4 SHAGGY DE SCOOBY-DOO
Le chien peureux Scooby-Doo est peut-être la star du spectacle dans les nombreuses séries télévisées et films portant son nom, mais c’est la voix de son acolyte humain Shaggy qui se distingue des autres. En fin de compte, le fainéant mince comme un rail a deux paramètres : il a peur et il est excité par la nourriture, et ces deux émotions sont reprises par son copain canin.
Le regretté et célèbre DJ de radio Casey Kasem a le mérite d’avoir parfaitement incarné ces deux émotions dans la voix de Norville « Shaggy » Rogers. Sa voix aiguë semble toujours être dans un état d’émotion élevé, qu’il s’agisse d’effroi ou d’enthousiasme. Il y a toujours un léger frémissement dans son discours, qui est constamment parsemé des mots « like », « g-g-g-g-ghost » et « Scoob ».
En 2002, dans le film Scooby-Doo en prise de vue réelle, nous avons appris que l’acteur Matthew Lillard peut faire une imitation parfaite de Kasem dans le rôle de Shaggy, donc lorsque Kasem a pris sa retraite en 2009, Lillard a également repris la voix de l’animé.
3 SPONGEBOB SQUAREPANTS
Pensez au rire de SpongeBob SquarePants. Est-ce que vous souriez ? Bien, alors vous savez que vous avez un cœur. Le truc avec Bob l’éponge, c’est qu’il est un pur maniaque. La plupart du temps, il est maniaquement heureux et rit de ce rire, c’est-à-dire jusqu’à ce qu’il soit maniaquement triste et que tout son visage s’affaisse, ou maniaquement effrayé et qu’il hurle en faisant exploser ses yeux.
Il est un mélange parfait d’animation et de talents vocaux, ces derniers étant assurés de façon hilarante par Tom Kenny, un homme aux multiples voix (il est partout dans le monde des dessins animés, d’Adventure Time à The Clone Wars en passant par diverses émissions de super-héros). Il n’est pas étonnant que Bob l’éponge soit si maniaque, puisque sa personnalité et sa voix ont été modelées d’après les personnages souvent excessifs de Jerry Lewis, Stan Laurel et Pee-wee Herman. On dit que Kenny a fait éclater sa voix emblématique quelques secondes après avoir entendu les détails de la personnalité de Bob l’éponge. Fait intéressant, Kenny avait déjà utilisé cette voix auparavant, en tant que personnage unique dans Rocko’s Modern Life.
2 MICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-vous avez une sacrée voix mémorable, Mickey Mouse. Sans doute le personnage animé le plus reconnaissable au monde, Mickey est, bien sûr, la création de Walt Disney lui-même, datant de 1928, ce qui le fait dépasser Betty Boop en tant que personnage le plus ancien de cette liste. Lorsque nous l’avons vu pour la première fois dans le court métrage en noir et blanc Steamboat Willie (le premier dessin animé à synchroniser le son et l’image), il n’était pas verbal, à part quelques sifflements et des couinements aigus qui laissaient présager la voix à venir dans les apparitions ultérieures
Dans ces premières apparitions parlantes, c’est son créateur, Disney, qui lui donnait la parole. En tout, 15 personnes différentes ont fourni la voix de Mickey au cours des presque 90 dernières années, toutes utilisant le falsetto distinct et quelque peu timide qui a commencé avec Disney. L’un des acteurs, Wayne Allwine, qui a été la voix de Mickey dans les années 80, 90 et 2000, a déclaré que l’ancienne voix Jimmy MacDonald lui avait dit : « Tu ne fais que remplacer le patron », c’est-à-dire Disney. Cela semble être le principe directeur pour tous les acteurs, y compris la voix actuelle Bret Iwan, qui a pris la relève en 2009.
1 BUGS BUNNY
Bugs Bunny est plus cool que toi. Bugs Bunny est plus malin que vous. Bugs Bunny s’amuse plus que vous. Bugs Bunny te demandera de manière désintéressée « quoi de neuf ? » et t’appellera « Doc ». Toutes ces choses sont vraies à propos du lapin le plus célèbre du monde et il le sait – tous ces traits de caractère se retrouvent dans sa voix narquoise aux accents du Bronx/Brooklyn. D’une manière ou d’une autre, malgré le fait qu’il se croit meilleur que vous, Bugs est immensément attachant, et c’est là le miracle de Bugs Bunny et de la voix créée par l’immortel Mel Blanc, qui l’a incarné depuis les débuts officiels de Bugs en 1940 jusqu’à la mort de Blanc en 1989.
Atonnamment, Blanc a d’abord secondé cette voix incroyable, lui donnant un flair de Jimmy Stewart pour son deuxième court métrage, mais est immédiatement revenu à la voix que nous connaissons et aimons maintenant. Bien que cinq acteurs aient incarné Bugs depuis la mort de Blanc, c’est Jeff Bergman qui a pris la relève de Blanc en 1990 et qui l’a incarné exclusivement depuis 2011, dans un ton, bien sûr, aussi proche que possible de l’original de Blanc. Mais, franchement, personne ne peut toucher à ce snark de Blanc.
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